為上課做準備

過去，很多學生上課都不做事前準備。我是，你可能是，而你的朋友可能也是如此。您可以按照以下3個步驟，來確保自己已經為定期課程做足準備。這3個步驟旨在為您打造兩種立即的成功——擁有圓滿而有意義的每週個別課、以及成為最好的演奏家的嚮往。 ### 1，音符與節奏 您要做的第一件事是：學習所有老師指派給您的音符與節奏。更好的是，配合使用節拍器。如果您的老師派了下堂課要聽2首練習曲、2組音階和1個獨奏作品，那您至少應該在踏進教室前將所有的音符與節奏都練好。 上課的重點不是讓您摸索指法、調號或拍號。多數教學方法都是基於一種思想，就是：不應該強調「吹對音」。我知道我自己的老師是「純粹富有音樂性地演奏樂句」的偉大提倡者—如果您吹錯了一個音符，就這樣吧。 但這個概念不應與學習音符、指法和節奏混淆。這個想法的目的是：讓演奏者學習在演奏樂句、練習曲或整部音樂作品時保持吹奏過程、保持推動力持續往前走，而不是將搞錯按鍵的時刻合理化。 為了更好地做好準備、以及有效地達成目標，打從一開始，您就必須正確地訓練肌肉記憶，方法是：慢慢練習，再逐漸加快到指派的速度（我知道您的老師會在譜上寫下了要求的速度標記！）隨著您進步為一位法國號演奏家及音樂家，這一步將變得不那麼乏味，但是一開始可能會有些令人沮喪。從一開始就用正確的方法做吧！ ### 2，詮釋 一旦練好了音符和節奏，並能夠以適當的速度演奏，您就可以開始研究做出音樂上的決定。如果手邊有錄音，請仔細聽。決定您喜歡什麼、和不喜歡什麼，然後嘗試將它們應用在樂曲中。如果只是練習曲，您可以嘗試進行簡單的研究，將它「音樂化」。對或錯，做出選擇，帶到課堂上，然後讓您的老師從這些地方指導您。 除了錄音外，我發現通常做出音樂詮釋的最佳方法，是盡可能地遵照作曲家的原意指示。這在學習20世紀音樂時特別有幫助，不過這在處理莫札特協奏曲的粗糙版本時可能會較為棘手。 然而，在課堂中對老師的詮釋提出疑問是可以的，這將為你們兩個人提供一個起點，去討論您正在學習的這部作品及音樂風格，您甚至可能得到這樣的結論：自己想做的，是更好的詮釋方式。畢竟，優秀的老師會從學生每日所帶來的眾多想法中不斷學習。 ### 3，應用 在作品中應用自己的音樂詮釋的過程裡，嘗試運用您和您的老師過去討論過的所有想法。我在前面的「音符與節奏」段落中有略為提及一個概念：不管中間遺漏了哪些音符，你都應該保持吹奏的氣流、與動能持續在音樂樂句中。 這是「應用」過程的完美示範，您可以將這個應用放入每天的練習中，尤其當你已經做到上述的過程後。當然，你們兩人會繼續花很多時間在很多不同的概念和想法上。嘗試從更大的角度來看待這些想法，並將它們應用在不同的作品上。沒有什麼比看著學生在每周、每月、每學期中持續努力於嘗試（自己的）想法，更讓老師振奮的了。 總結來說，最基本的就是：在你踏進教室前，你必須已經搞定曲子裡的音符和節奏。若你不知道該如何執行第二、三步驟，這些都是您的老師很樂意協助你的內容。 隨著身為學生的你不斷地進步，每週持續學習相同的作品，第二和第三步驟就會成為您每週上課準備的大部分內容。在課程或練習期間寫練習日誌，或做筆記，也可以幫助您組織每天的練習。我仍然保留著一個很大的箱子，裡面裝滿我大學時期的練習日誌，這些東西確實幫助我組織我的完成進度，包括每天的基本練習，與長遠的目標。 作為一位生活在現代的學生，有時候，會感覺很難看到法國號課程的整體樣貌。去知道你的老師的行為、評論、提示等，都是您未來作為法國號演奏家職涯的一部分。若將這3個步驟應用於您日常的準備工作中，不僅可以讓您的個別課變得更有成效，而且我還相信，您老師所指示的音樂整體畫面，也會很快地清晰起來。 原文出自：Preparing for a Lesson