昇華東方之夜1899年最後的殘月首日，荀貝格用他的弦樂六重奏《昇華之夜》，向行將逝去的19世紀、也向將成過往的調性世界作別—那場由「不潔」轉化為「母性」的淨化之夜，在下個世紀末的1997年，呼喚著幾輛單車輪下擦地而起的嘶聲，揚長的，是操弦引弓者肆意奔向海灘的絕塵—繾綣的沙、謎樣的月，百年一如未變，深深埋入吳敏慈年輕的心靈，凍存潛意識汪洋下的冰山之腳，直待十餘年後翻起，與1920年代徐志摩夢裡的靈光同現。東、西方昇...
## **昇華東方之夜**
1899年最後的殘月首日，荀貝格用他的弦樂六重奏《昇華之夜》，向行將逝去的19世紀、也向將成過往的調性世界作別—那場由「不潔」轉化為「母性」的淨化之夜，在下個世紀末的1997年，呼喚著幾輛單車輪下擦地而起的嘶聲，揚長的，是操弦引弓者肆意奔向海灘的絕塵—繾綣的沙、謎樣的月，百年一如未變，深深埋入吳敏慈年輕的心靈，凍存潛意識汪洋下的冰山之腳，直待十餘年後翻起，與1920年代徐志摩夢裡的靈光同現。東、西方昇華之夜的不期而遇，交錯相應夢起時間的拉威爾、蓋希文，孕為《徐志摩的昇華之夜》， 終於2015年在奔放音樂工作室著床、花開臺南，凝成今年綻放臺中的新種。
## **「希望自己的表演呈現出什麼樣貌？」**
對於「為何登臺演奏」的自我叩問，驅動吳敏慈走出框限。作為奔放的創辦人與音樂總監，她邀集一群同樣具有「自音樂延伸」欲望、有志帶給觀眾不同觀感的專業同道， 憑藉與劇團合作的機緣， 讓《徐志摩的昇華之夜》從純音樂節目「延伸」， 和諸詩文、形諸書法、訴諸肢體、陳諸場景，帶著對音樂的另一種想像， 展開全新故事。
去年2月，這部綜合藝術節目破繭而出，於奔放e倉庫與臺北國家音樂廳問世。時隔一年有餘，本次《徐志摩的昇華之夜》與2017年版相比，仍為原班人馬製作，並保有10位音樂家與2位舞者的陣容，但其中5位音樂家已非前人，可稱全新組合，也可說是故人之會：除了曾於奔放成立的2013年參與首屆音樂節演出的中提琴家與大提琴家再度聚首，擔任鋼琴獨奏的胡志龍，更是吳敏慈25年未曾謀面、意外重獲連繫的小學同學，重溫兒時回憶之餘，胡志龍象徵「詩人靈魂」的鋼琴，與男高音湯發凱形塑「詩人面貌」的聲線，兩位音樂家的細膩感性與文學功底互為呼應，更在舞臺上開出一片新／心窗，引人飛向不同的空間。
為了再度打造融合多元藝術的極致美學，奔放先於今年7月進行為期一週的「觀點工作坊」，由《徐志摩的昇華之夜》導演馬龍（John Maloney）指導，他教給登臺者關於存在、空間、人際互動的9個觀點，而他面對舞臺的態度始終開放：**「發生在當下的事情都是對的、都是好的。」**那麼如何讓臺上的一切， 舉凡表演者的一舉手、一投足、一個眼神、一次回頭，看起來都是那樣的合情合理、再應該發生不過？就需要每個參與者自發地思考自己與夥伴們具備什麼條件、作出有意義的選擇，進而磨合出新的創作—其中不可妥協的音樂水準穩占1/3；還有1/3是一起安排非音樂的種種，諸如林恆正的服裝、王奕盛的影像、陳慧的舞台、賴科竹的燈光、馮憲民的書法等；再以1/3的時間將兩者聚合—帶著源自音樂的完整延伸、更有詩意的起承轉合，又一個嶄新的《徐志摩的昇華之夜》於焉誕生，將在臺中與您相見。
▲2018奔放音樂節 -《 徐志摩的昇華之夜》首波宣傳影片
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