非典型北國－長榮交響樂團「冬遊俄羅斯」音樂會

▲駐團指揮莊文貞與長榮交響樂團演奏出拉赫曼尼諾夫第二號交響曲中少聽到的結構性 2020年聖誕節後一日的週六，台北經歷將近兩個月的綿密雨天後，終於在此日放了晴，也讓當晚前往國家音樂廳欣賞長榮交響樂團「冬遊俄羅斯」的滿場觀眾，有了提早出門的好理由。此晚演出是由長榮交響樂團的駐團指揮莊文貞帶領，由於先前聆聽長榮皆是由音樂總監舒馬富斯職掌，本次樂團會與莊文貞有什麼樣不同的火花，相當期待。 「冬遊俄羅斯」之名，乃是此晚三首皆是俄國作曲家曲目。第一首就帶來葛令卡的歌劇《盧斯蘭與魯蜜拉》序曲，開頭提琴快速音群一下，可以聽出弦樂聲部在整齊度下足了功夫，聽起來十分蓬勃有朝氣，即便是大提琴拉出的第二主題，也不走「舒適」路線，而是維持著一定的緊度，相當精神抖擻地為今晚開場。 上半場協奏曲由台灣小提琴家林品任擔任獨奏，演出柴可夫斯基著名的小提琴協奏曲。第一樂章開頭的序奏，明顯速度較慢，帶出十分甜美的效果，在獨奏樂段進入後，會發現較慢速度應該是獨奏家的決定。林品任在此曲中「以速度換取音色」，不求電光火石的效果，而是每一句皆維持在穩定的音色表現，尤其特別喜愛在樂句的開頭或是收尾處，採用突慢半拍的彈性速度，此方式在初聽時會覺得具有個人特色與趣味，然而貫穿全曲的話則稍嫌頻繁，像是裝飾奏部分就未必盡能說服聽眾，莊文貞帶領長榮交響樂團則是亦步亦趨，完美配合獨奏家的彈性安排。林品任表現最佳為第二樂章，小提琴音響恍如歌唱般柔美，將此樂章標題上的「短歌」一字表露無遺，這也是「以速度換取音色」的優點。曲畢後林品任特別使用麥克風親自跟觀眾說出他的感激，也特別高興在世界疫情緊繃之時，台灣還能有正常的音樂會演出，最後帶來了巴赫的無伴奏緩板做為安可曲。

▲林品任採用極多的彈性速度來演奏柴可夫斯基小提琴協奏曲，詮釋相當非典型 下半場則是拉赫曼尼諾夫的第二號交響曲，此曲在音樂會上不算少見，然而做為聽者一直不是很喜愛此曲，往往認為是充滿了旋律而無結構。然而今晚莊文貞的詮釋觀點，讓我對該曲完全改觀，第一樂章起，就會感受到樂團走的是緩慢穩重路線，而非在悅耳旋律時大肆浪漫，像是第二樂章的急促快板，也不會立刻強調戲劇化聲響，而是以輕快感帶出層次；在著名的第三樂章裡，會特別明顯感受到「不過度渲染」的優點，尤其在單簧管為首的管樂獨奏段落，完美展現出很難得在此曲聽到的「寂寥」感，到最後甚至讓人感覺到「看破一切的淡然」，在很容易陷入極度浪漫的此樂章裡，莊文貞與長榮交響樂團呈現了嶄新的觀點；第四樂章一樣維持著此種手法，並且不特別強調銅管的獨奏性，而是用整體聲部的角度處理。綜觀全曲，莊文貞跳脫拉赫曼尼諾夫隨處旋律性的誘導陷阱，而是帶出了巨大結構性的宏觀視角，搭配上長榮交響樂團的優異表現，是相當值得一聽的詮釋。 最終回應全場觀眾熱烈掌聲的，是相當應景的耶誕組曲，在歡欣的佳節氣氛中，與樂迷們一起期盼2021年的來到。