今夏席捲全台的【海角七號】，劇中人物所共同達成的夢想、60 年前的異國戀情引發的種種感動，以及國片締造的影史奇蹟……這些不僅是當下最熱門的話題，也在影迷心中留下難以磨滅的印記。然而，主題樂《1945》雖不在片末名單中，但所帶來的動人氛圍卻深深觸動許多影迷，不僅在網路上形成討論，另一方面，專業管弦樂團也受此曲觸動，11 月底，台北愛樂管弦樂團於「馬勒-破曉之夜」演奏會中，將這份感動搬進音樂廳。
「1945 年 12 月 25 日，友子，太陽已經完全沒入了海面，我真的已經完全看不見台灣島了，妳還站在那裡等我嗎？」
【海角七號】以一段60年前的愛情故事開場，在懷舊褪色的影片中，日藉教師以深情口白道出對小島友子的思念，背景優美動人的旋律，便以離別的年份命名《1945》。相對於融入劇情中的《無樂不作》《國境之南》兩首當紅歌曲，這首貫穿全片的主題樂，在並未出現在片末的名單中，一開始也無人所知，不過這段旋律並未被忽略，配上歌詞後的《情書》，由范逸臣演唱收於發行的電影原聲帶中，《無樂不作》《國境之南》作曲家呂聖斐的家人深受此曲感動，向呂聖斐打聽得知《1945》是作曲家駱集益的作品，特別打電話向作曲家致意，並於網路上貼文，開始形成討論，引起迴響。
而在另一方面，專業管弦樂團也注意到《1945》。在【海角七號】造成轟動後，台北愛樂管弦樂團的高層經理、團長皆受此片觸動，此外，【海角七號】所引起的普遍性感動，是一項國片影史上的奇蹟，更重要的是，這份奇蹟是由全民一同參與、見證的，令樂團進而想要在音樂廳裡紀錄並重現這份感動。
《1945》作曲家駱集益
究竟《1945》幕後的作曲家是何許人物？或許你不認識作曲家駱集益，但他的音樂常常出現在生活週遭，打開電視，不論是新聞或戲劇節目都有他的作品，他曾為電玩《仙劍奇俠傳》譜曲〈問情〉，是連不接觸電玩的聽眾都覺得耳熟能詳。
6年0班的駱集益生於台中，從小喜歡音樂，父親在年輕的時候曾玩過樂團，當駱集益對音樂產生興趣時，家人總是願意全力給予支持。他在國小時聽了一場音樂比賽，看到台上電子琴的演奏，光靠一個人就可做出整個樂團的效果，深受震撼，於是向家人反應想要學習音樂。然而，進入山葉才藝班學習鋼琴後，駱集益的基礎音樂課程不過維持了3個月而已，但他的音樂之路並未就此終止，雖然沒什麼技巧可言，他私底下還是常常彈琴自娛。
上了高職，駱集益讀的是電子科，不過他逐漸發現這並非自己想走的路，也開始重視心中一直以來對音樂的濃厚興趣，便在課餘時間接觸電腦音樂課程，也首度有了自己的音樂創作。退伍後，家人甚至跟會湊錢為他買了一套專業設備，幫助他踏入音樂領域，而他上台北開始與朋友一起接案，從此正式以音樂創作為職，直至今日。一路下來，他接觸過電玩音樂與流行歌曲作曲，如梁詠琪《愛要加油》、張清芳《黏你》、范曉萱《Tell Her》，以及電視電影配樂等。而與【海角七號】導演魏德聖也非首度合作，兩人是十多年的好友兼合作伙伴，魏德聖重要的作品都由駱集益配樂，魏德聖在【海角七號】前尚無法實現的夢想【賽德克巴萊】一片，先前花了200萬拍攝的預告片，配樂部分自然也是由駱集益操刀。
擔綱【海角七號】主要旋律創作
電影【海角七號】的配樂中，共有三處出自駱集益之手。首先是全片的主旋律《1945》，此曲不僅為【海角七號】開場，劇中每每出現情書口白時，幾乎都是以此曲為背景。另一處則為劇末的高潮《野玫瑰》，由范逸臣、中孝介在台上合唱的《野玫瑰》為呂聖斐所作，而自畫面接至 60 年前的戀情，由梁文音飾演的小島友子在岸邊苦苦等候、中孝介飾演的日藉教師躲在船上偷偷凝望愛人，此處淒美的劇情，配上將《野玫瑰》改編為弦樂及配上小朋友歌唱的版本，則是駱集益的創作，兩曲一前一後，緊繫著全片啟航與壓軸落幕大任，作曲家著實功不可沒。
除兩處重點劇情配樂之外，當阿嘉煩悶地跳入海中，浮上映著月光的粼粼水面，此處一段輕柔的鋼琴襯出主角在水中仰望星空的心境，也是出自駱集益之手。多年來以音樂創作為職，做出符合打鬥、譏諷、爆笑、溫馨、浪漫畫面的音樂，對駱集益來說早已不是難事，但是每次與魏德聖合作，總是令駱集益有所突破、有所成長。
「魏導常丟一些想法給我，我也都能做得出來。結果常是他能把我既有的想法推翻，激盪出新的靈感。」
「我非常喜歡和魏導合作，從十多年前我們第一次合作公視的短片以來，我一直很喜歡他的作品，他也欣賞我的音樂。」駱集益說。回想當年兩人都還年輕、還不怎麼成氣候，但彼此卻一拍即合，主要是因為工作態度很類似，他至今仍難忘當年兩人為了趕作品，魏德聖常常睡在他家沙發上，自己則在房裡創作的情景，「我每完成一個段落，就把他搖醒，一起看看效果如何，不夠完美就馬上修正……我們都是那種就算錢不多，在時限中仍願意盡一切努力做到最好的人。」
這樣一路合作下來，最難能可貴的是，他常常和魏德聖在不同的意見之下，做出比預期效果更棒的突破。以【海角七號】為例，在劇末回到60年前時，駱集益原先希望直接銜接《1945》，但魏德聖卻希望以《野玫瑰》為主，因此除了要他將《野玫瑰》改編成管弦樂版，另外還出了一個難題─最好能在曲中融入《1945》。而駱集益也真的朝著這個方向去嘗試，「魏導常常丟一些想法給我，我也都做得出來。」最後的結果是，一開始是以兩句《1945》起頭，才接上《野玫瑰》，中段也曾出現兩個旋律交疊。
「另外，魏導還提議加入小朋友的合唱，我一開始覺得不妥，不過我還是願意試試看，最後搭配畫面效果真的很好！整個片尾的情緒拉高，感動的效果也加乘！」他倆一貫的合作默契幾乎就在此話中道盡：一個提出想法，另一個開放接受並盡力實踐，合力做出比預期效果更佳的成品，莫怪多年來是彼此的最佳夥伴。
《1945》的跨時代挑戰
提及主題曲《1945》的創作過程，駱集益表示當初讀劇本時，這段60年前的愛情最令他感動，但此曲曾經一度難產。「這首曲子最困難的地方，是要結合兩個不同時代的故事，電影畫面要從60年前的劇情，快速切回當下的場景，音樂上必需做到不突兀，是我這次最大的關卡。」除此之外，他也花了很多時間找對的「情緒」。
「在製作有畫面的音樂時，我盡量讓自己融入劇情。」駱集益坦言自己是個容易感動的人，通常他會在夜深人靜時，一個人看許多影片，容易進入劇情的他，常常因此靈感源源不絕，此外，【辛德勒名單】原聲帶更是他的秘密武器，即使專輯已經聽過千百次，每每都能令他激發不同想法。但在創作《1945》時，即便看了許多感人的影片，做出的情緒都還是不太「對」。直到魏德聖拿了【地海戰記】的原聲帶給他參考，聽了主題曲後，他發現歌曲中流露的情感正符合【海角七號】故事中的情緒，他便不斷地反覆觀看畫面，將那樣的情感轉為旋律，再朝「跨時代」的方向修正。
「我想，音樂要能感動別人，得先感動自己。」
憶及「對的旋律」終於出現的那一刻，他仍很難形容那種抽象的感覺。「在定案前兩天，我已做出一段完整的旋律了，我搭配畫面反覆聽，旋律和畫面雖然配合得不錯，但我卻怎麼也感動不了。」於是，他再花了兩天沉澱這段旋律，直到做出能令自己感動的作品，再找來兒子和妻子試聽，兒子認為好聽，妻子則在與畫面搭配後，直說感動。「我想，要能感動別人，得先感動自己。而這首曲子在我感動了自己之後，也令家人感動，我想就是它了。」果不其然，不僅導演滿意此曲，更日益獲得廣大迴響。
大銀幕的感動 走進音樂廳
面對【海角七號】的大紅，駱集益開始有些支持者，自己的作品即將搬進國家音樂廳演出，而集結多年來創作的專輯也將要發行，但他仍不改謙遜本色，直稱自己只是個普通人，對於所發生的一切感到不可思議，包括這場訪談。
「事實上在創作過程中我沒做什麼特別的事，我只是盡自己的本分，我一直是以這種態度和方式創作的。」他和所有工作人員一樣，難以相信國片居然能有這樣的成績，「我還記得戲剛上映時，票房還未衝起，我常打電話為魏導打氣。他向我要帳號想匯酬勞給我，我也要他先別擔心這些，先照顧票房就好。」現在，【海角七號】不僅成為今年最轟動的話題，也締造國內影史上最傲人的成績，而影片為台灣影迷帶來的感動，更將他的《1945》送進音樂廳。
「希望有朝一日能在音樂廳全場演出我的音樂，也希望自己的電影配樂能站上國際舞台。」
「我從未想過自己的音樂會出現在國家音樂廳，並且由國際級的頂尖指揮和專業的管弦樂團演出！」駱集益表示，在樂團提出邀請後，他立刻答應合作，並願意譜寫管弦樂版本。而新任台北愛樂管弦樂團客席指揮的戴爾夫斯（AndreasDelfs），是個專業且勇於不斷嘗新的知名指揮，他是全球第一位將音樂與iTunes合作的音樂家，也曾親率樂團深入古巴，完成美國樂團首度於古巴演奏的創舉。此次戴爾夫斯在實際聆聽《1945》之後，認同音樂中的感動，願意在11月底「馬勒－破曉之夜」節目中加入此曲，並擔綱本曲首演指揮。
總覺得，在駱集益的故事裡看得到些許的「海角本色」，片中一群小地方的小小人物，偶然一個機會圓了一個本職以外的夢想；而駱集益，視自己為平凡不過的音樂工作者，家中最出名的人是兒子網球小將駱建勳，他的生活重心就是當個好丈夫、好爸爸。這次奇蹟似地能與專業樂團合作，讓他更勇於在音樂上設定目標：「我希望有朝一日能在音樂廳全場演出我的音樂，也希望自己的電影配樂能站上國際舞台。」目前駱集益正與工作夥伴楊琇雲一同為《1945》重新編曲，楊琇雲自柏克萊音樂學院畢業，曾指揮過管弦樂團，正好補足他對真實樂團與謄寫總譜、分譜較不熟悉之處。「這個機會真的來得很突然，許多音樂人一樣努力認真，也不見得能有這個機會。」正因有了機會難得體認，駱集益對此期望很高：「《1945》原本就有大量的弦樂，非常適合管弦樂團演奏，原曲中我用上了大、中、小提琴與低音提琴，但其中只有大小提琴以真人演奏，其餘部分仍是電腦音效，各種樂器的效果不是那麼明顯。這次有機會讓管弦樂團演出live版，各種樂器的特性會更立體，聲響效果會更豐富。我希望可以盡量呈現電影裡的情緒與效果，希望能再一次感動大家！」