走過文革的中國「 第五代導演」，為中國電影打造了全新視野，也因著市場開通而躍上國際， 主要代表人物為陳凱歌、張藝謀、 吳子牛、田壯壯、黃建新。其中堪稱拓路前鋒的陳凱歌、張藝謀，風格各異卻有一個共同的特點：他們的御用電影配樂家都是趙季平！
趙季平的配樂總帶有濃郁的民族色彩，寫陝西像陝西；寫北京是北 京，只要有他的音樂為底，中國味即刻浮現。趙季平說：「凱歌重思想重內涵，討論時擅長以否定之否定的法則來相互激盪；藝謀則是重感覺，儘管兩人風格不一，卻各有各的表現方式，他們的終極目的： 對民族情節的重視是相同的。我們 不論在公私領域皆能相互啟迪。」
對於民間音樂瞭若指掌，可歸功於趙季平自小的生長環境：長於山 西並長期浸淫在民間音樂裡。進入西安音樂學院修習作曲後，他仍時時處處采風，「民間的東西是相當豐富且寶貴的，但民間音樂有時因為太過微小或繁雜，而容易被人丟棄，這一丟，丟掉的可是自身的傳統。」因此任西安音樂院院長時， 他也特別強調學生進入田野的重要性，「我們在這一方面盡可能加大學習力度，增設相關課程，學生或許無法立刻運用從民間取得的養分，但相信幾年後這些潛移默化的影響，將會發生巨大的作用。」他謙稱目前大陸的影視音樂教育，也還未有整合性的規劃，若能聚集眾人力量引起社會注意，進而開始在學院裡系統地訓練學生，或許可以彌補影視音樂人才斷層的現象。
近幾年，趙季平除了專注於教育外，也開始一連串的音樂會活動。 所謂音樂會即是純音樂演奏，「對於音樂會的曲目，我的作法有兩種：一是將經過時間考驗的主題抽出來，單純作為器樂作品重新創作；一是將好幾個大眾熟悉的主題連結在一起，加入更多新的元素與寫法。如此一來，可以發揮的範圍更廣；可以觸動的面向更寬，就像蕭士塔高維契等西方音樂家，也曾將自己的電影音樂單獨作為音樂會作品重新潤飾修改，這樣的工作對我來說真是別具意義。」
當他的樂曲剝離影像獨立出來後，希望聽眾能怎樣看待這些重新創作的樂曲？「音樂是抽象的，解釋始終是多餘的。聽眾要從影視或音樂的角度切入，我都覺得很好， 只要聽眾能透過我與指揮葉聰的努力，在聽音樂的當下感到驚喜與愉悅，就是我最大的快樂。」
中國一代電影配樂大師樂於分享自己的樂音，身為聽眾，何妨靜心 體驗趙季平為我們準備的，那承載於文字和語言之外的盛宴？