極端自我、不懼他人評價，也不受世界道德觀感束縛的史克里亞賓（Alexander Scriabin，1872∼1915）曾宣稱：「只有我的音樂能表現出那些難以表達的。」在其瘦小外表下極具哲學思維的性格與思想，忠實地呈現在他遺留的作品中；他對這世間萬物的看法和感知雖然時有爭議，然其作品中超脫現實的虛幻與神祕的氣息，至今依然令後人著迷的探索追尋他音樂中欲傳達的意涵。
隔代教養的寵愛
近年來有許多電影紛紛推出3D 及4D的版本，令人目眩神移的電腦特效及聲光效果，讓大家甘之如飴地掏出口袋裡的小朋友，前往電影院享受感官的刺激；殊不知其實類似的概念早在史克里亞賓的作品中就曾出現。
西元一八七二年一月六日，史克里亞賓誕生於俄國莫斯科一戶貴族的軍人家庭，他的母親盧波芙（Lyubov Petrovna Shchetinina）是畢業於聖彼得堡音樂院優秀的鋼琴家，也是安東．魯賓斯坦（Anton Rubinstein）寵愛的學生之一，可惜在他出生的第二年就因肺結核而過世。史克里亞賓的父親在俄國的外交部門工作，母親過世後，父親因工作的關係調至土耳其的俄國領事館任職而長年旅居國外；因此撫養他的責任就落在他的祖母與當時才剛滿二十歲的姑姑身上。
史克里亞賓的姑姑是一位業餘的鋼琴家，也理所當然的成了他的第一位鋼琴老師。隨著姑姑學習鋼琴，史克里亞賓很早就展露特殊的音樂才華；據說他在五歲的年紀已能熟練的掌控鍵盤，將聽過的音樂準確地在琴鍵上重現，八歲就為心儀的小女孩創作了自己的歌劇《麗莎》（Lisa）。然而，從小在祖母和姑姑的溺愛中成長，卻多少影響了他的性格，導致他個性有些自我為中心、有著近乎病態的敏感，舉止也較為女性化。
史克里亞賓曾夢想能加入軍隊，在十歲的時候進入莫斯科陸軍學校就讀預科；但期間並未中斷音樂的學習。一八八三年，他隨喬治．柯紐斯（Georgi Conus，1862 ∼1933）學鋼琴，一八八六年則轉向莫斯科音樂院的教授茲維涅夫（Nikolai Zverev，1832 ∼1893）學習，也向塔涅耶夫（Sergei Taneyev，1856 ∼1915）學習理論與作曲。雖然他在學科方面皆領先其他同學；然而因為瘦小虛弱的身形（史克里亞賓身高只有約五呎高）他在軍中依然飽受嘲笑和罷凌之苦，也改變不了他不適於成為軍人的事實。
進入莫斯科音樂院
一八八八年，史克里亞賓終於離開軍校，進入莫斯科音樂院接受更專業的音樂訓練，也成為拉赫曼尼諾夫的同學。他同時主修作曲與鋼琴，繼續和塔涅耶夫學習作曲，之後也和阿倫斯基（Anton Stepanovich Arensky，1861 ∼1906）學習對位與賦格，鋼琴則師事薩弗諾夫（Vassily Ilyitch Safonov，1852∼1918）；儘管他的手只能勉強搆到九度，卻絲毫不影響他驚人的技巧展現。
薩弗諾夫對史克里亞賓的演奏非常讚賞，曾讚美他的演奏充滿了生命力，在踏板的運用上尤其不凡；不幸的是在一八九一年的時候，身處競爭激烈音樂院中的史克里亞賓，卻因過度練習李斯特的《唐璜幻想曲》及巴拉基列夫的《伊斯拉美》導致右手癱瘓。在等待復原的期間，他專注於左手的練習；也影響他日後的創作中，左手的技巧訓練常佔有極大的份量。
一八九二年，史克里亞賓以鋼琴小金質獎的成績自音樂院畢業；然而作曲卻因與阿倫斯基的理念相左，並未取得學位。這個時期的他非常喜愛蕭邦的音樂，連睡覺時都將蕭邦的樂譜放在枕頭下，因此在他早期的作品，包括夜曲、馬祖卡舞曲、前奏曲與練習曲，風格與標題中皆不難發現蕭邦的影子。一八九四年，史克里亞賓首度以鋼琴家的身分在聖彼得堡演出自己的作品，也因此得到出版商貝亞耶夫（Belyayev）的賞識，成為他的贊助者並為他出版作品，直到一九○三年貝亞耶夫辭世為止。
探索神祕主義
一八九七年，史克里亞賓不顧家人的反對，與同樣畢業於莫斯科音樂院的鋼琴家依芙諾夫娜（Vera Ivanovna）結婚，兩人在歐洲的聯手巡演頗受歡迎；但個性截然不同的兩人隔年還是因經濟因素而返回俄國，史克里亞賓受聘為母校莫斯科音樂院的鋼琴教授。在音樂院任教期間，他創作了兩部交響曲與一些鋼琴作品，但僅待了短短五年，便因認為大量的教學影響了他從事創作的時間，在一九○三年的時候毅然辭去教職，專心投入創作；也是大約這時起，他接觸到了尼采（Nietzsche）的哲學思想，作品風格也出現巨大的轉變。
一九○四年，史克里亞賓與崇拜自己的學生塔蒂雅娜（Tatyana Schloezer）相戀；甚至因此拋棄妻子與四個孩子，離開俄國移居瑞士，與塔蒂亞娜展開同居的生活。此時的史克里亞賓變得更加自我，他在一九○五年接觸到俄國女作家布拉瓦茲基（Helena Blavatsky）所著的《通神論入門》（La Clef de la Theosophie），開啟了史克里亞賓對神秘主義、唯心主義哲學的興趣，他在同年成為通神論協會的正式會員，意圖探索末世後的來生（Eschatological），同時著迷於象徵主義的思想。
一九○八年，史克里亞賓結識了相當欣賞他才華的低音大提琴兼指揮家賽威茲基（Serge Koussevitzky，1874∼ 1951），他邀請史克里亞賓以鋼琴獨奏家的身份和他的樂團合作，與史克里亞賓簽下了五年的合約，也繼貝亞耶夫後成為他的經紀人與出版商。
史克里亞賓曾表示自己在聽到音樂的同時能夠看到色彩，這在醫學上其實是一種「聯覺」（Synesthesia）的症狀，又被稱為「感覺相連症」；對他來說，聽到的每個音都有一個相對應的顏色。為了將色彩與音樂一同呈現，史克里亞賓在他的交響詩作品《普羅米修斯：火之詩》（Prometheus The Poem of Fire, Op. 60）中安排了鋼琴、合唱團、「色光風琴」與樂團的合作。鋼琴代表了人類，樂團代表宇宙，「色光風琴」則隨著音樂調性的變化投射出色彩光束；這是史克里亞賓結合色彩與音樂的首度嘗試，在當時更是聞所未聞的構想，也因此在一些文獻中，史克里亞賓被稱作多媒體聲光藝術的始祖。
史克里亞賓一生的作品以鋼琴和管弦樂作品為主，如同貝多芬和荀貝格，作品的風格隨著不同時期的想法而有明顯轉變；史克里亞賓晚期的作品和早期有著極大的差異，不僅完全脫離了調性的體系，不再標示調號，複雜的節奏與和弦織度，大量不和諧音與四度增減音程的聲響效果，更使他的音樂進入另一個境界。
一直到去世前，史克里亞賓都在構思一部大型的交響作品《神祕》（Mysterium）。當時正值第一次世界大戰爆發，史克里亞賓在《神祕》中，描述了末日後的世界，他認為末日後重塑的新人種，將迎來一個充滿神祕奇蹟的輝煌新時代，因此作品中除了音樂與色彩的元素之外，史克里亞賓還計畫加上特殊的舞台設計、舞蹈、燈光佈景與火焰、氣味等，形成一部結合視覺、聽覺與嗅覺感官衝擊的綜合藝術；可惜這個理想並未在他生前實現。一九一一年至一九一二年間，史克里亞賓曾至柏林、萊比錫與荷蘭等第巡迴演出，一九一四年在英國倫敦的演出也得到熱烈的迴響；卻在隔年病倒了，起因是他嘴唇上的一顆膿瘡，引發敗血症而猝逝，享年四十三歲。