《七日之中》（Aus den sieben Tagen）是獅子座的德國大作曲家史托克豪森（Karlheinz Stockhausen，1928～2007）在差幾個月、臨近四十歲大關的一九六八年五月七日到十三日，和第二任妻子、處女座藝術家瑪麗．鮑爾麥斯特（Mary Bauermeister）吵架、絕食，一開始連水都不喝，等待瑪麗和解的七日經驗。（有沒有覺得很厲害？我們吵架去KTV唱歌大哭打擾朋友，人家吵架寫曠世紀大作。）
《七日之中》是一個沒有音符的「譜」，史托克豪森稱之為「直覺音樂」（Intuitive Music）。
他在此之前就有創作「機遇音樂」，試圖使用非傳統記譜法，實現隨機演奏的可能性，這個想法的下一步就是「直覺音樂」。
至於什麼是「直覺音樂」？簡單來說，就是使用非傳統記譜法（五線譜、音符等等），用文字或是圖像提供給演奏者作品的概念。
史托克豪森喜歡創造新的名詞，他自己是如此形容的：
我想要說說「直覺音樂」，就像我介紹給大家的其他名詞一樣，一方面我想要清楚闡述我要特定的東西，一方面我不想要受到既定名詞的引響。現在通常稱自由演奏的音樂、沒有樂譜的音樂「自由即興」，就像自由爵士（free jazz），有一些規則和元素，讓它成為「爵士」，不然就只是自由音樂（free music）。......我不用「即興」（improvisation）這個字，因為這個字眼代表特殊的風格，旋律、節奏、和聲，還有段落處理。
當時，有一個室內樂團和史托克豪森一起工作，一九六四年他跟成員嘗試使用他過往作品當基本素材來變化，分成四個元素：音高、音量、段落、長度，分別可以增加、減少和維持，這七天的煎熬中寫的十五段文字，成為了《七日之中》，就是這個探索的成果。
《七日之中》以十五首「詩」描述演奏方式，可分為四種，在此舉例說明：
- 明確音樂指示
像是「適當的長度」（Richtige Dauern）此段中，就對長度有要求，並且也要求需要有段落，如果你邊看邊想像聲音，幾乎每個人都會得到類似的結果。這首曲子雖然不同版本間有差異，可是可以分辨出是同一首曲子，下面是實際樂譜的中譯版：
2. 明確的音樂指示和詩意的想像
「向太陽啟航」（Setz die Segel zur Sonne）此段中，清楚描述緩慢的長音音高移動，至於什麼是「黃金」？什麼是「純粹的、柔和閃爍的火光」？看到下面的譜，可以想像一開始的聲音，至於結束，嗯⋯⋯很有趣，每個不同的團體都會有不同的想像，史托克豪森就跟BBC交響樂團演過這個曲子，顯然團員們很享受這個完全專注於彼此發出的聲音的過程。
針對這段結尾，史托克豪森曾說過：「我不是在追求同音、或是任何特定的和弦，最終要達到的和諧是要靠所有演奏者仔細聆聽彼此。」
3. 隱晦的提議
演奏者和聽眾在看到譜的時候，靠簡單的判斷，皆會在心中描繪、導航出不同的地形全貌。
在這個系列中，可以清楚地看到一連串程度不同的概念，形成結構，演奏者需要先將每個獨立現象整理出一個序列，然後就可以開始創造相同、相反、
4. 喚起演奏者心中的禪意
演奏這個系列需要理解，這個時代背景，第二次世界大戰為人類心靈帶來了無法磨滅的傷害，即使是現在，我們仍然在為這個戰爭付出代價，後遺症太多，靈魂需要療癒。
對於不斷被訓練要「思慮敏捷」的你我來說，這段真是非常難，史托克豪森建議的練習方式是，腦子如果放空就用筆敲一下。我資質駑鈍，對我來說這個幾乎不可能，結果我發現，像打鬼太鼓失敗太多之後，瘋狂亂敲的狀態，我就達到了「無」的境界了，所以我就亂敲，後來我聽各種版本，發現很多人跟我一樣，都是極度大聲嘈雜，讓令人崩潰的音量吹走思慮。（我此處露出莫名微笑⋯⋯傲嬌⋯⋯ㄎㄎㄎ⋯⋯）
5. 無限（Unbergrenzt）
這首曲子的首演在法國，晚上六點半開始，演奏者們在森林中遊蕩，時不時回來，時不時離去，晚上十點結束，雖然結束了，觀眾持續四小時在森林尋找演奏者，最後大家開車離開，史托克豪森鼓吹大家用車子的喇叭作為樂器，駛上高速公路。
《七日之中》之後
在《七日之中》之後不久，史托克豪森在達姆斯達特新音樂課程（Darmstadt New Music Courses）開了一堂課，教年輕作曲家創作直覺音樂，結束時開了一個音樂會，不同房間演奏不同學生作品，房間分別有不同名稱：「Vibratorium」、「Sound Loft」、「Echo」和「Sound Box」，每個房間都有一個自己的聲音合成器，所有聲音匯集到「Sound Box」中，總合成一個「直覺音樂總匯沙拉」。
史托克豪森於此時也寫了五首曲子，放到後來的直覺音樂作品集《為了時間到來》（Für Kommende Zeiten），相較於《七日之中》，這個作品集減少頗具爭議的禪意修行的部分，較多明確的音樂指示，並且也有極少數的樂譜使用。
說了很多作品本身的故事，現在要說作曲家這個人的故事，史托克豪森說的：「你總是在說我的音樂，我的音樂是什麼意思？它只是進入我腦中的東西，而我總是在運作，如此而已。」
史托克豪森出生於第二次世界大戰之前的德國，母親因為無法承受弟弟夭折而住進精神療養院。二戰爆發，療養院告知母親死於白血病，事實上是被納粹以「清洗」所有德國民族「不健全因素」，被送進毒氣室，父親娶了家裡的管家，和繼母相處不來的史托克豪森就開始了寄宿學校生涯，後來父親參戰，沒有從戰場上回來︙︙他的童年不是一個輕鬆的篇章。
和當時德國年輕人一樣，史托克豪森在廣播節目裡面聽到美軍紙醉金迷的爵士音樂，他靠著在爵士酒吧彈鋼琴賺錢完成科隆音樂學院（Hochschule für Musik Köln）的學業，後來去巴黎和作育無數英才的大作曲家梅湘（Olivier Messiaen）學習作曲，同樣跟隨梅湘的還有布列茲（Pierre Boulez）與瑟納基斯（Iannis Xenakis）。
史托克豪森是現代音樂王國的大明星，再也沒有誰像他這樣以音樂歷史意義和精神價值為己任，孜孜不倦地不斷發明開創以及實踐新想法，他形容自己「承辦」了序列、點描（Point Music）、電腦、新打擊、新鋼琴、空間、統計、機遇、實時電腦、語言、劇場、靈性、裝置、團體創作、時間、多媒體、禪語、世界、宇宙、直覺音樂‧‧‧‧‧‧，對，還沒有列舉完，不過就是這個概念，「不勝枚舉」，厲害吧？大師用他的人格魅力和長髮風靡無數音樂圈有志之士，散發屢屢的正能量，大師後來說他的靈魂來自天狼星，從他的作品可以清晰看到這些生命歷程刻畫的痕跡。
這麼多的理論、這麼複雜的結構，但是他的音樂不是拿來理解分析的，甚至不是拿來「聽」的，是拿來「經驗」‧‧‧‧‧‧或是說「體驗」的，能夠喚起你自己也不認識的感知，直到你跳進《Stimmung》的池子裡、一頭撞進《Momente》混亂的宇宙中、被他的歌劇《Licht》系列改造或是傷害︙︙或是沈浸在三個管弦樂團《Gruppen》扔給你二十三分鐘令人顫慄不安的聲音奇景，或是從《Kantakte》中驗證詩人布雷克（William Blake）說的：「耽於逸樂的人，生命必將折翼；任由逸樂飛逝並欣然吻別的人，活在永恆的陽光中。」（He who binds to himself a joy/ Does the winged life destroy;/ But he who kisses the joy as it flies/ Lives in eternity’s sunrise.）
最後引用史托克豪森說的一段話：
就像貝多芬......他是存在在我們體內的一個神話，我們在對他的音樂做回音，貝多芬是我們的一部份，不然他就不存在了，在這個意義上來說，我覺得音樂只是一個手段，像精神食糧......當我喜歡一個東西，我發現那是我的曾經，它已經深刻在我的裡面，它產生共鳴，就像你敲下的鋼琴。
史托克豪森去世於二○○七年的十二月五日，享壽七十九歲。