教育是一條持之以恆的路 - 2017小澤征爾音樂塾有感

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　　採訪了兩年的小澤征爾音樂塾，一方面雖然讚嘆日本人能夠將「教學型音樂營」發揮到如此淋漓盡致的地步，也為台灣學員能夠在音樂塾佔有一席之地感到開心；但另一方面，也不禁捫心自問：在日本音樂家都能夠看到台灣年輕世代的可貴之處，甚至耗費重本長年栽培，這些優秀的青年音樂家們回到台灣後，又能去何處尋找這樣的機會呢？

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民間贊助的重要性

　　這問題，其實去年回來時，就已經與許多人討論過。很多朋友一開始聽到就會說：「因為他是小澤征爾啊！他想做的事情一定會得到許多支持。」不過，在深入了解小澤征爾音樂塾的運作方式後，我對「大師牌」一事，其實有所保留。

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　　如果仔細了解小澤征爾音樂塾的背後贊助，或許會嚇一跳：關於音樂塾的一切開銷，除了票房之外，都可以說是由ROHM 公司獨家支持的。至於這間從京都起家的ROHM 公司是做什麼的呢？有讀到《MUZIK》去年3 月號的讀者可能知道：ROHM 其實是一間半導體公司。

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　　半導體公司？或許大家會有所疑惑，在台灣，我們很習慣「贊助對象」會跟「原生企業」綁在一起，因為這樣才能讓來訪者對於贊助商有所連結。但在去年訪問ROHM 的相關人士後，對方非常直接說道：「回饋社會，是ROHM 企業最初的創立宗旨之一。」因此，我們不只能在音樂塾看到ROHM 的大力支持，走在京都市內，如果對於ROHM的LOGO有點警覺，會發現很多京都市的活動，ROHM 都一起出了一份力。像是3 月到訪京都時，正巧抽空參觀了夜間點燈的「東山花燈路」活動，路上的官方燈飾，上面就亮著的ROHM 企業LOGO，明白表示ROHM 對於地方觀光的付出。更不用說小澤征爾音樂塾目前的常駐場館：京都ROHM 劇院，這是京都市政府直接邀請ROHM 企業合作，給予冠名權與一定的使用權，讓ROHM 出資大改造原本陳舊的「京都會館」。2016年2月，京都ROHM 劇院正式開幕後，京都市內終於有一個合格的現代化音樂表演場地。

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　　能夠讓這一切推動的，除了ROHM 企業對於社會回饋的理念外，創辦人佐藤研一郎對於音樂藝術的喜好，也是關鍵性因素。2000 年小澤征爾音樂塾的開辦，除了因為小澤征爾本身精通歌劇之外，佐藤研一郎也是歌劇愛好者，兩者之間在音樂見解上有共鳴，贊助者與藝術家之間才有交集點，彼此的合作才能長久延續。

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十年樹木，百年樹人

　　「長久延續」是小澤征爾音樂塾展現出的另一個特點。「教育」工作在所有層面當中，應該是最困難的一個部分，因為他沒有「立即成效」，今天播下的種子，可能要花上十年、甚至數十年，才能看到效果。在小澤征爾音樂塾每一年的節目冊中，都會有一份列上歷年來所有老師跟學員的總體名單，如果仔細看會發現，像是目前日本擁有高知名度的大提琴家宮田大、台灣NSO長笛副首席宮崎千佳、日本小提琴家宮本笑里等人，當年也都曾經是音樂塾的學員之一。這幾年陸續在節目冊上出現的台灣新生代音樂家們，也可能在將來綻放出璀璨的光芒。

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　　或許有人會說，台灣雖然民間力量在藝術參與還有待加強，但至少我們有公家的支持。不過大家也別忘了，在台灣的政治角力情況下，只要「改朝換代」，後人就很容易推翻前人行之有年的計畫，以證明自己能夠「大破大立」。加上之前所講的，「教育」活動無法立竿見影，若今日以「政績」為重，常常是被忽略的一環。

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　　而且公家的經費與預算，往往受限於諸多法規的限制，加上各級民代經常「以外行論內行價」，即便主事者希望能夠有所突破，往往也在諸多阻力下，只能依循舊規。因此，縱使像是國內三大公立樂團，都有自己的教育計畫，能夠做出的規模還是有限。這也難怪參與小澤征爾音樂塾的台灣年輕音樂家，來到這裡第一個感受就是「驚訝」，在此能夠得到的資源跟學習，都比他們參與過的任何國內外音樂營，要來得多太多了。

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　　不過，我們也不需太過悲觀。小澤征爾音樂塾長年的在台招生結果，證明了台灣年輕音樂家的表現，備受世界級音樂家的肯定，只待知音發掘。或許我們缺的是一個世界級的大師號召，或許我們少的是一份企業的大力贊助，或許我們沒的是民眾對於藝術文化的多一點關心，但萬丈高樓平地起，從零開始的好處，就是只要加上一，效果就會顯得很明顯。相信會看到文章此處的讀者，都是音樂愛好者。你我都可能是他們的知音人，就讓我們開始思考，如何用手上的資源，來幫助新一代的年輕音樂家，或許這個力量累積到將來，台灣也可以有一個引以為傲的「音樂塾」。

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