安魂曲：戰之殤
波斯特崔吉，男高音／帕帕諾，鋼琴
Requiem – The Pity of War
Ian Bostridge, tenor/ Antonio
Pappano, piano
WARNER 0190295661564．華納
蔡啟智
資深愛樂者
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在資訊爆炸的現在，被各種資訊塞滿的人們，有誰記得今年剛好是一次世界大戰結束百週年呢？波斯特崔吉與帕帕諾記得，許多學者認為，第一次世界大戰的結束，種下了二次世界大戰的種子，因此現代各強國的勢力， 正根源於第一次世界大戰的種族與利益衝突。《Requiem- The Pity of War》翻譯為「戰之殤」實在是太貼切了，兩位藝術家並不是要數落歷史，但卻要透過詩作與歌曲，點亮回顧戰爭的慘酷回憶的時光通道。波斯特崔吉與帕帕諾精選了馬勒以降描述戰爭的歌曲，尤其是挖掘出一戰期間兩位英國作曲家Stephan與Butterworth的套曲，有時蒼白而無力， 無奈與不平，被納粹迫害而流亡的作曲家庫特．懷爾在二戰期間，有感而根據詩人懷特曼所寫的四首歌曲，像是〈Beat! beat! drus!〉實令聽者深深感觸， 甚至悚然。這張專輯喚醒的不是你的音樂魂，而是身為人類的良知。很有意思的發行，Gerda von Rpobertus、A. E. Housman與 Walt Shiteman的詩作，即便未被譜成歌曲、都足以令人深省。波斯特崔吉的前言也值得一讀。
龔詩堯
文史研究者
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[score] 4
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[score] 5
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[score] 4.5
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[score] 4.5
第一次世界大戰結束100週年紀念專輯，收錄的19首歌曲創作時間橫跨越將近50年，從一戰前的19世紀末到二戰的高峰時期。波斯特崔吉和帕帕諾2017年12月5日在英國倫敦巴比肯藝術中心現場演出的錄音。
選錄的歌曲包括： 在一戰中不幸捐軀、年僅31歲的巴特沃斯（George Butterworth）—他最知名的管弦樂曲《綠柳河岸》昇華為同一世代所有無名戰士的頌歌—筆下歌曲集《施洛普郡一少年》（A Shropshire Lad），在1910年左右譜寫，歌詞來自詩人豪斯曼有感於英國和南非第二次波耳戰爭創作的同名詩集，在第一次世界大戰期間廣為許多英國士兵閱讀，曾有多位作曲家摘取其中詩句譜曲；Hyperion還曾發行一組以《施洛普郡一少年》為名的2CD錄音，集結以之譜曲的歌曲，可與本片互參。
同樣在一戰中陣亡、年僅28歲的史蒂芬（Rudi Stephan）被認為是他那一代最具天才的作曲家之一。作為敵方德國的士兵，他的歌曲集《我希望你能唱首歌》（Ich will dir singen ein Hohelied）同樣有著對戰爭的深刻省思，風格跨越晚期浪漫和現代主義。
在一次大戰中飽受物質經濟之苦、二次大戰前後更被迫離開納粹德國的猶太裔作曲家懷爾（Kurt Weill），四首《沃爾特．惠特曼歌曲》在他定居紐約後創作，融合了藍調和百老匯的新元素。
馬勒在大戰開打前已逝世， 但《少年魔號》（Des Knaben Wunderhorn）的三首歌曲表達了對戰爭的憂思，在本片中亦無疑最知名；原本的演唱會中以之開場，但在唱片中則置於片尾，以免搶走其他歌曲的鋒頭。
波斯特崔吉自述： 在2016年於蒙特婁演出布瑞頓《戰爭安魂曲》時，萌生了關於這場音樂會和專輯的想法。帕帕諾曾以指揮身份與他合作《戰爭安魂曲》錄音，也以鋼琴家身份合作過舒伯特、沃爾夫、布瑞頓的歌曲和「莎士比亞之歌」等多張唱片， 兩人默契甚佳。另外，2011年男中音金利賽德（Simon Keenlyside）和伴奏家馬替諾（Malcolm Martineau）曾發行過類似主題的專輯：《戰爭之歌》（Sony 88697944242），與本片的曲目重複了巴特沃斯和懷爾。兩相比較，金利賽德的處理更具戲劇性，而波斯特崔吉的嗓音則較抒情、詮釋更具詩意的特質。
蕭旭岑
資深愛樂者
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[score] 4.5
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第一次世界大戰結束100週年，戰爭對人類文明與生命的殘害，遠遠超過不可逆的天災。到底人類有沒有學到教訓，因此追求和平，避免戰爭？很遺憾的，歷史唯一的教訓就是，人類不會從中學到任何教訓。但還是有人努力記得，而且期盼世人也能記住。
當代最富個性、功力深厚的英國男高音博斯崔吉，就是想銘記教訓，勸戒後世的那個人。他選擇在第一次世界大戰結束百年，留下名為《安魂曲：戰之殤》的歌曲選輯，初衷讓人感動。誠如他親自提筆為文，為專輯寫下的文字：希望藉由這些歌曲，將戰爭衝突的經驗與教訓，藉由藝術歌曲反映傳世，讓後人銘記在心。
博斯崔吉選擇的曲目橫跨50年，從19世紀末的馬勒《少年魔號》選曲，到第二次世界大戰中期的懷爾。當中最有價值的，是兩位不幸因為大戰中斷璀璨生涯的美麗藝術靈魂：英國作曲家巴特沃思以及德國作曲家史蒂芬。
我尤其推薦巴特沃思根據詩人阿爾弗雷德．愛德華．豪斯曼詩作《施洛普郡一少年》譜寫的歌曲。這些歌曲充滿陰鬱哀傷的美感，委實是少見的精品傑作。可惜巴特沃思在戰時被狙擊手所殺，結束短短卅一年生命。博斯崔吉選擇前六首，演唱真摯，情感豐沛流轉，讓人愛不釋手。
博斯崔吉和指揮家帕帕諾（鋼琴伴奏）合作多回， 兩人灌錄的舒伯特《天鵝之歌》等，樂壇早有佳評。兩人在這次合作，層次更加深沈，情感也愈朝內在深處延伸。帕帕諾說，這些為戰爭譜寫的歌曲，映照出戰爭的悔恨情殤，還包括憤怒與失落。聆聽這些時代之聲，你當會為人類的愚行與不知醒悟，感到戰慄不已。
陳正儀
業餘愛樂者
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第一次世界大戰的殘酷及大規模的絕望感前所未見，所帶來的震撼對於物質和文明，都給人類造成無法癒合的心靈創傷。本張專輯由英國知名男高音波斯特崔吉，搭配名歌劇指揮家帕帕諾鋼琴伴奏，以《安魂曲：戰之殤》為題，收錄了19世紀末到二次大戰期間的藝術歌曲，除了耳熟能詳的德奧大師馬勒、劇院鬼才庫特．懷爾，也包含了兩位皆於大戰中遭狙擊手射殺身亡的作曲家：英國的巴特沃思及德國的史蒂芬。搶在第一次世界大戰終戰100年之前夕發行，別具意義。
巴特沃思的《施洛普郡一少年》，取材自知名詩人豪斯曼的同名詩集。這本詩集受到了第二次波耳戰爭影響，以象徵性與諷刺的手法描寫一個樸實的少年一生中經歷愛情、離別與死亡的心情，成為一次大戰時少年兵在壕溝中的必備書籍。巴特沃思譜曲的巧思，搭配波斯特崔吉細膩的聲線，使音樂和歌詞相當契合，為專輯做了一個甜美苦澀的開場。緊接的史蒂芬《希望你能唱一首歌》，音樂語彙介於現代與後期浪漫派，波斯特崔吉唱來亦有相當成熟度的美感。最後，除了馬勒，庫特．懷爾對波斯特崔吉而言亦不陌生，帶有百老匯、藍調的色彩，為專輯增添特色。
專輯曲目盡管由戰爭的主題一以貫之，卻代表著不同時期的音樂典範，不論是音樂色彩及和聲都相當豐富、多變。波斯特崔吉的歌唱與表現技巧無需贅述，咬字也相當清晰，雖偶有重手，但各類風格還是游刃有餘。我們生活在臺灣，或許很難和歐洲人一樣大戰有著大戰的歷史記憶，這張專輯的巧思提供一個窗口，一窺當時知識、藝術份子的美麗憂愁。