巴洛克時期1600-1750
大多數人應該都聽過《巴洛克》（Baroque）這個名詞吧，這個字源自葡萄牙文「奇妙怪異的」（Barroco）意思，最早時常被珍珠商人拿來形容形狀不規則之珍珠，而後逐漸演變為「奇妙的藝術」之代名詞，由於十七世紀的藝術相較於十六世紀，感覺上更加奇妙，當時的藝術遂贏得此一稱謂。
巴洛克時期的起迄
音樂史上的許多用語常借自藝術，《巴洛克》也不例外，同時期的音樂也被稱為巴洛克音樂。若以時代來區分，大約是1600年至1750年為止的150年，但年代的區分方式並不是很妥當，因為文化的傳承是有重疊性的，每一個時代的開始或結束，通常與前後的時期產生交集，此處把巴洛克時期的結束放在1750年，是因為這一年乃巴洛克時期集大成的音樂家巴哈（Johann Sebastian Bach，1685-1750）的去世年份。
巴洛克時期
一杯卡布奇諾的音樂結構
巴洛克音樂的主要特色是數字低音之運用，這有點像卡布奇諾花式咖啡，數字低音墊在樂曲的下面，形成樂曲的穩固基礎，就是卡布奇諾最下面的一層咖啡；最上面是旋律，即漂浮在卡布奇諾表層的奶泡；中間則插入和聲，有如卡布奇諾上層奶泡與下層咖啡之間的牛奶。或許你覺得這是理所當然的呀，但是在幾百年前可是一大突破呢
屬於歌劇與協奏曲的時代
巴洛克時期在古典音樂史上是一個奠基的時期，許多音樂形式都在此一時期確立，其中之一就是歌劇（Opera）。當時的音樂家以簡潔的和聲為背景伴奏，並將他們喜愛的詩與音樂結合，就形成了歌劇的雛型。這樣的東西以義大利為主，尤其在拿波里地方，形成了所謂的《拿波里樂派》，代表性作曲家是史卡拉第（Allessandro Scarlatti，1660-1725），他一共寫了100部以上的歌劇。史卡拉第除了在歌劇上的龐大數量外，由於他在羅馬擔任聖瑪利亞大教堂副樂長的職務所需，也寫了不少教會音樂，清唱劇（Cantata）的形式正是由他所確立，而後巴哈再將其發揚光大。
儘管歌劇在巴洛克時代有其重要性，但大部分作品並不傑出，這是由於許多當紅的歌手，尤其是當時流行的閹唱男高音（Countertenor，即歌手中的太監，通常男扮女裝）太過囂張所致。他們仗著自己的知名度，左右音樂家寫作歌劇的內容，使音樂家不勝其擾，即使像韓德爾（George Frideric Handel，1685-1759）這麼紅的音樂家也難逃歌手肆虐，其歌劇作品也因此流於華而不實。無論如何，巴洛克歌劇已經為日後的歌劇奠定了良好基礎。
歌劇以外，巴洛克時期的器樂作品已經大放異彩，特別是協奏曲（Concerto）形式，也是在巴洛克時期開始確立。協奏曲原在拉丁文中有「爭論」之意，巴洛克時期的人很喜歡獨奏樂器與合奏的對比之美，許多音樂家都留下了精采的協奏曲，例如出生於義大利的韋瓦第（Antonio Vivaldi，1675-1741），他曾擔任女子音樂院的教師，因此留下不少寫給學生演奏的多元化協奏曲，特別是小提琴協奏曲《四季》，直到今日都仍是暢銷歌。
巴洛克三巨頭：泰雷曼、韓德爾、巴哈
巴洛克時代的壓軸巨匠是泰雷曼（Georg Philipp Telemann，1681-1767）、韓德爾、巴哈，三位都是今日德國，當時是神聖羅馬帝國地方的人。泰雷曼曾經就讀來比錫大學法律系，但其音樂天份難以被埋沒，終於還是走向音樂一途。他在許多地方擔任過音樂相關職務後，最後受聘於漢堡市擔任音樂總監到老。泰雷曼生前的聲譽非常高，是各方爭相邀請的對象，作品數量超過數千首。相對於同時期的巴哈，泰雷曼的音樂不那麼雋永，但卻更活潑有趣，換句話說，巴哈的音樂走在時代之前，泰雷曼則符合時代需求，因此得以在生前享有盛名。
說到巴哈，就不能不提到他的家族。巴哈家族自十六世紀以來歷代都是音樂家，巴哈從小就耳濡目染，18歲就以小提琴家的身分，在威瑪當地展開職業音樂家的生涯，之後轉往安斯達特教堂擔任管風琴手。當時巴哈做了一件令人尊敬的事情，他特地請假一個月，步行到德國北方的呂貝克（Lubeck），只為了一睹管風琴大師巴克斯泰烏德（Dieterich Buxtehude，1637-1707）的演奏。此行給他頗大的啟發，包括《d小調觸技與復格》等偉大的管風琴作品源源不絕的寫作出來，巴哈以青年才俊的姿態成為與巴克斯泰烏德齊名的管風琴家。
在換過幾次工作後，巴哈遷移到柯恩擔任宮廷樂長，為了提供宮廷需求，這段時期寫作了比較多的器樂作品，《布蘭登堡協奏曲》正是此時之作。1723年，新興的中產階級城市萊比錫需要一位教會樂長，市政府中意當紅的泰雷曼，但泰雷曼無意跳槽，此一職缺遂由巴哈遞補。對大師來說，這個工作稍嫌委屈，因為並非當局首選而委以錢少事多的工作量，多少消耗了巴哈的音樂熱忱，幸而虔誠的宗教信仰支撐巴哈工作不輟，包含《馬太受難曲》與200首教會清唱劇在內的大量的教會音樂作品皆產於此一時期。另一方面，巴哈的音熱忱部分轉移去指導萊比錫大學的音樂社團，《咖啡清唱劇》就是他與學生社團合作的產物，這部作品充分反映了那個時代的生活。
巴洛克時期最耀眼的天才非韓德爾所屬，神奇的是，韓德爾的出生地就在巴哈家附近。韓德爾25歲就當上漢諾威宮廷樂長，可謂雄姿英發，羽扇綸巾，但他竟然做了一年就辭職而轉往英國發展，此舉讓漢諾威國王非常不悅。無巧不成書，漢諾威國王不久後竟然繼承英國王位，是為喬治一世，韓德爾這下子可慘了，幸而他心機夠重，趁新國王搭船遊覽泰晤士河時，另雇一條船故意巧遇國王，在船上演奏堂皇的管弦樂曲《水上音樂》，新王因而龍心大悅，遂與韓德爾盡釋前嫌。
韓德爾最大的成就在於神劇（Oratorio）。前文提到巴洛克時期的閹唱男高音橫行霸道，使音樂家在歌劇創作的品質上大打折扣。山不轉路轉，韓德爾的因應之道是轉往神劇發展，神劇不用戲服、佈景、或動作，劇本則來自宗教性題材，是將歌劇之繁瑣複雜昇華至純粹的表現方式。韓德爾帶動英國的神劇風潮，尤其是描述耶穌降生、受難與復活的《彌賽亞》，更是古今神劇中的經典，相傳喬治一世親臨觀賞時，在《哈雷路亞》大合唱之處感動到起立致意，此曲魅力可見一斑。
媒體界
王亞維小檔案
節目製作人公共電視節目部經理
M：
你的古典音樂初接觸是什麼時候？
W：
應該是小學時曾經學過小提琴吧，那段被藤條逼著學琴的過程雖然
艱辛，日後回頭看卻獲益良多，學琴的基礎，讓我更懂得從理性和
技巧的角度，來理解音樂的層次。
M：
讓你印象最深刻的曲子是什麼？
W：
莫札特第20號鋼琴協奏曲，這首曲子就像李白的詩，質樸而高貴、
從容大度而不隱晦。他認為莫札特完美揉合了感情與聲音，不僅抓
住樂曲的本質，也陪伴我走過慘綠的高中生涯。
M：
音樂對你來說的意義是什麼？
W：
我說一段往事。在美國念書時，我陪一位猶太裔同學去探視獨居的
母親，老人家知道我喜歡古典樂，當場為我彈奏一曲巴哈。顫抖的
雙手早已彈不出完整的曲調，卻是我聽過最感人的旋律。這一刻，
我突然領悟到音樂的真義：人在最寂寥時，音樂就是那個守候你、
安慰你的伴侶。
M：
這件事情對你的影響是什麼？
W：
它讓我知道音樂的語言早已凌駕了演奏技巧，透過琴弦，他可以和
莫札特談心。所以我一定會重拾琴譜的。每天我一定要撥出一段時
間，跟音樂對話，跟自己交談；完全沈澱，然後重新出發。
M：
你最欣賞的指揮是誰？
W：
克萊巴（Carlos Kleiber），所以我要推薦由他帶領維也納愛樂演
出布拉姆斯的作品，嚴守古典樂派的平靜與理性，簡直是完美的搭
配。
M：
還有呢？
W：
布倫德爾（Alfred Brendel），他右手寫詩、雙手彈琴，情感收發
自如，遇到較複雜的樂章，更可以完美呈現出理性與感性間的拉
扯，我特別推薦他的《二十世紀最偉大的鋼琴家》專輯。
M：
還有什麼是你要推薦給《muzik》讀者的？
W：
伊蘭妮卡蓮德蘿（Eleni Karaindrou）的配樂精選集L'africana
Margarethe Von Trotta）。伊蘭妮的音樂可以把人的情緒隨影像
推到極限，悲到最高點，美感就出來了！