10大古典薩克斯風協奏曲

---------------------------------- 協奏曲一直是最受到多數觀眾喜歡的古典樂曲演奏型態之一，無論是管弦樂團，管樂團或是不同類型的重奏團加上一個獨奏樂器，樂團與獨奏家時而互相抗衡，時而優美地融合在一起，使得音樂充滿了張力與戲劇性。 **而薩克斯風的先天優勢——銅管樂器的音量力度加上木管樂器的柔美旋律性，更是使得這項樂器成為協奏曲的熱門選項之一**。這也解釋了為什麼在許多國外的大學或音樂院協奏曲比賽裡，薩克斯風常常是進入Final Round或是贏得比賽的常勝軍。 這項堪稱近代西洋樂器中的「新樂器」，在1840年代發明後，更是引起了許多作曲家的興趣，願意為這項樂器寫下一部部經典的作品，自然也包含了許多精彩的協奏曲。 筆者在此挑選了十首薩克斯風協奏曲，這十首可以說是絕大部分古典薩克斯風演奏家公認的重要曲目，在世界各地都受到廣泛的喜愛與演出，每一首也都曾錄製了不下十數種以上的版本，有的是跟知名的管弦樂團如紐約愛樂管弦樂團或是BBC管弦樂團，也有的是跟管樂團如美國伊士曼管樂團（Eastman Wind Ensemble）或是法國禁衛軍管樂團（La Musique de la Grade Republicaine）的合作，這些都是薩克斯風歷史上最珍貴的作品與影音紀錄。 好音樂要透過聆聽才能有深刻的感受，筆者會在每一首的最後的放上個人推薦的網路影音連結，歡迎大家欣賞。（編註：網路連結或許會因時間無預期失效，如遇此情況還請多包涵。） ---------------------------------- ## **每個薩克斯風演奏家都該知道的兩首協奏曲** 首先要介紹的兩首協奏曲可以說是經典中的經典作品，不但每一位古典薩克斯風演奏家一生中都會多次演奏，也是全世界各地的學生一定要會吹的曲目，也是考試、比賽或是音樂會必選的樂曲。 ### **Concerto in E-flat (1934) / Alexander Glazunov** ### **降E調薩克斯風協奏曲（1934）／亞歷山大．葛拉祖諾夫**

▲ 葛拉祖諾夫 俄羅斯作曲家葛拉祖諾夫（Alexander Glazunov）生於聖彼得堡，作曲老師是著名的林姆斯基－高沙可夫。葛拉祖諾夫晚年時周遊歐洲與美國後，最後定居巴黎，在1934年寫了這首可以說是薩克斯風世界中最經典的後浪漫派作品——給中音薩克斯風與弦樂團的降E大調薩克斯風協奏曲。 這首薩克斯風協奏曲只有一個樂章，長度大約12至14分鐘左右。**此曲挑戰之處不在於困難的技巧，而是音色的控制以及旋律線的掌握**。除了一段華彩樂段外，全曲沒有太多炫技，但是十分考驗獨奏家的基本功與音樂性。尤其在音樂詮釋上，**如何在速度變化以及樂句段落的轉換間保持平衡與自然連接，正是此曲的精髓與困難之處**。筆者個人很喜歡法國薩克斯風大師Jean-Marie Londeix對這首浪漫樂曲所下的註腳：「演奏這首每位薩克斯風演奏家一生必須多次演奏的重要作品時，應該保持每演奏完一個段落或是一個樂句之後，就有一種覺得意猶未盡的感覺……」筆者個人的心得，就是要將每一段，每一句甚至每一個音都全神投入，謹慎小心地處理樂句，但同時也享受沈浸在美麗的旋律與豐富的和聲聲響之中。 由於這首協奏曲實在太過經典，除了每一位薩克斯風演奏家都一定會演奏之外，首演時也有過一個小小爭議。此曲是寫給傳奇演奏家席格．拉瑟（Sigurd Rascher），拉瑟本人1934年於瑞典進行了第一次的首演，而且還加上了自己的Cadenza（後來由他的女兒Catrina Rascher出版，並連同原版一共附上了三個不同的版本）；然而，在美國演奏家與教育家Eugene Rousseau的一書《Marcel Mule, His Life and the Saxophone》裡，Rousseau與他的老師，也就是另一位赫赫有名的薩克斯風傳奇人物馬歇．穆勒（Marcel Mule）進行訪談時，穆勒宣稱他在法國透過廣播的演出，才是這首協奏曲的首演。這個說法至今還無法證實（其實好像也沒什麼好證實的……只能說原來搶頭香不是只有台灣才有的習俗啊……）不過，在葛拉祖諾夫的協奏曲完成後四年，也就是1938年，美國演奏家西索．黎生（Cecil Leeson）與Rochester Phiharmonic Orchestra的演出，毋庸置疑是美國首演。 順帶一提，筆者在波士頓的老師Kenneth Radnofsky先生曾經於民國82年來台灣與國立臺灣交響樂團以及附設管樂團合作，演出德布西的狂想曲以及葛拉祖諾夫的協奏曲，不知道是不是就是這首協奏曲的台灣首演呢？ ---------------------------------- ### **線上錄音推薦** 這是法國薩克斯風演奏家穆勒的錄音，可惜錄音品質不佳，也不是與樂團的版本（而且連鋼琴的音都不太準……），不過這份超過60年以上的錄音，仍然十分有可聽性。大家有沒有覺得穆勒的薩克斯風音色與抖音，簡直就像是在演奏小提琴呢？ 這是由一位年輕的俄羅斯薩克斯風演奏家Zimin Nikita所演奏的版本，他是2014年比利時阿道夫薩克斯風大賽的首獎得主。由俄羅斯獨奏家來詮釋俄國作曲家葛拉祖諾夫的協奏曲，將這首作品那種深沈浪漫的精髓，發揮的淋漓盡致。 ---------------------------------- ### **Concertino da camera (1935) / Jacques Ibert** ### **室內小協奏曲（1935）／賈奎斯．易白爾**

▲賈奎斯易白爾 約莫在19世紀初期，法國作曲家賈奎斯易白爾20歲左右時進入巴黎音樂院與佛瑞學習作曲，他的第一首管弦樂作品在1919年時就獲得了羅馬大獎。易白爾一生寫了不少作品，從歌劇、芭蕾到室內樂甚至電影配樂，最重要的作品包含了交響組曲Escales（1922），長笛協奏曲（1934），以及這首寫給中音薩克斯風的小協奏曲。 雖然這首小協奏曲可以用完整管弦樂團編制演出，但是原來的編制只有十一種樂器：一組弦樂四重奏加上一把低音提琴，以及一組木管五重奏加上一把小號。與葛拉祖諾夫的協奏曲相同，這首經典協奏曲也是寫給德國演奏家拉瑟。拉瑟於1935年5月在巴黎首演了這首曲子的第一樂章（因為那時候易白爾只有寫好第一樂章），同年年底拉瑟在瑞士發表了全曲的首演，在1939年，拉瑟與波士頓交響樂團發表了這首曲子的美國首演。 根據拉瑟本人的敘述，**易白爾的小協奏曲是一首給獨奏樂器的完美作品**。除了展示獨奏家的技巧與音樂性，更是展現了作曲家的特色：**歡愉明亮，抒情而有靈性，以及精巧與優雅兼具，作曲風格受到了印象派以及新古典派的影響**。 易白爾的小協奏曲包含了兩個樂章，**第一樂章是Allegro con moto，調性為C大調。第二樂章是Larghetto-Animato Molto，慢板部分是貫穿作曲法（through-composed），快版部分則是Sonata-allegro的形式**。由於兩個段落感與速度分明，因此許多錄音會將其分成兩軌，因此很容易讓人以為這首樂曲有三個樂章。 這首小協奏曲總長度不長，約12分鐘左右，但是動感的切分節奏與快速音群，如歌唱般的抒情樂劇，以及絢爛的華彩樂段部分，使得這首樂曲十分受到大眾的青睞，也成為每位薩克斯風演奏家都必定挑戰的曲目之一。在這首樂曲當中，易白爾受到了拉瑟的影響，在第一樂章的開頭以及結尾，以及第二樂章的華彩樂段，都使用了超高音的音域，甚至比一般薩克斯風正常音域的最高音還高了整整一個八度！不過，要是您對於超高音沒把握，或是不喜愛這麼高音域的音色與演奏方式，作曲家也在這些段落註明了ad lib.（編註：可自由選擇之意），也保留了演奏家個人的詮釋空間。法國傳奇演奏家穆勒的版本就是演奏正常音域的，仍然是十分精彩的表演。 順道一提，穆勒 曾經受指揮孟許（Charles Munch）的邀請，於1958年到美國與波士頓交響樂團 （Boston Symphony Orchestra）一起巡迴演出，在十二場的巡迴演出中，他擔任獨奏家，與樂團演出兩首曲目，一首是Tomasi的敘事曲（Ballad），另一首就是Ibert 的這首小協奏曲。 ---------------------------------- ### **線上錄音推薦** 這也是穆勒的錄音，樂團是巴黎交響樂團，大家可以聽到穆勒的一些樂句詮釋方式與譜上所記載的頗有出入，而且他的確沒有使用薩克斯風的超高音，而是改成低八度來演奏喔。 筆者很喜歡的一位荷蘭薩克斯風大師阿諾包肯（Arno Bornkamp），這是他與阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團所屬的室內樂團 （The Camerata Amsterdam）的錄音。 ​ ### **欲見完整圖文，請參閱****《MUZIK古典樂刊》No.133**