現代人提到古典樂，通常會先想到貝多芬、莫札特、或布拉姆斯等音樂大家。雖然心裡明白，這些「大家」也曾是那個時代的「新音樂」，但當我們坐在音樂廳裡，期待聽到的往往還是過往名家的曲目。然而，近日在《紐約時報》上卻有兩篇相關評論。
一篇談到古典樂迷在音樂廳內對當代音樂的渴望，另一篇則談到音樂廳外，當代樂手也找到了另類發展的方式。觀點雖然不同，但都讓人不禁提問：當代音樂要開始大行其道了嗎？
首先是《紐約時報》首席樂評托馬西尼（Anthony Tommasini）指出，在音樂廳內，聽眾開始尋求新音樂的刺激。他舉了「鋼琴家席夫觀點系列」（Andras Schiff’s Perspectives）音樂會的第一場為例，在分別演奏過舒伯特及巴爾托克的作品後，指揮費雪（Ivan Fischer）讓聽眾自行選擇他們想聽的安可曲，結果巴爾托克獲得了壓倒性的勝利。托馬西尼以此作出推論，雖然巴爾托克不是當代作家，但比起過往，聽眾對音樂的好奇心增加了。
雖然據托馬悉尼的觀察，歌劇方面仍然以經典劇目為主。不過紐約愛樂在總監吉伯特的帶領下，不但在就職音樂會演出了當代作曲家林伯格（Magnus Lindberg）的作品，後來也推出當代音樂會系列「接觸！」（Contact！）美國作曲家管弦樂團（American Composers Orchestra）也在十月舉辦了「新世紀的聲音」（SONiC：Sound of a New Century）音樂節，讓新音樂在廳堂內看來生機蓬勃。但《新音樂盒》（New Music Box）線上誌的評論員迪莫（Rob Deemer）則指出，托馬西尼舉的例子都侷限於紐約，如此見樹不見林的分析真的能代表時代趨勢？