在1913年5月29日，巴黎首演史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）的芭蕾舞劇《春之祭》（Rite of Spring）造成了暴動，讓警察出動才能讓觀眾鎮定，成為音樂史上最為人津津樂道的醜聞。如今《春之祭》成了觀眾最愛，觀眾暴動的情況已不復聞。那麼古典樂是否需要一些驚人的元素才能振興呢？
樂評理查．莫里森（Richard Morrison）在《BBC音樂雜誌》專欄指出，古典樂需要更多像《春之祭》這樣的騷動；他也指出，自己在三十年的樂評生涯當中從未看過觀眾有暴動反應：「我認為，今日觀眾可能都太有禮貌了，作曲家也不太刺激觀眾。」他並指出，今日作曲家只「想要受到愛戴，不想造成騷動」。
美國交響樂團的音樂總監里昂．波特斯坦（Leon Botstein）相信觀眾對《春之祭》的反應會這麼大，是因為古典樂原本代表尊重，但像史特拉汶斯基這樣的年輕作家卻大膽針對觀眾。波特斯坦認為，現代沒有像《春之祭》這麼驚駭的音樂，是因為觀眾則缺乏挑戰新音樂的知識，若作曲家要大膽創新，那麼對象必須是熟知音樂的觀眾才辦得到。
另外，歷來各種大膽創新的舉動都已經被使用過，如六十年代的作曲家已經試過序列主義、電腦音樂、和約翰．凱吉（John Cage）風格的極端形式；過去二十年來，後現代混合風格則大行其道；極簡主義也在1973年史提夫．萊許（Steve Reich）的《四座管風琴》（Four Organs）引起騷動之後，如今已成為主流，在電影和電視廣告當中大量出現。
莫里森認為，古典樂在極端與保守模式之間更動已久，在傳統與改革之間保持平衡，如海頓與莫札特是傳統的樂人，但貝多芬出現後則顛覆一切。波特斯坦則不認為古典樂需要上頭條，暴動屬於球場或政治圈，或者是好萊塢的成名之路才需要這些，古典樂只要作自己就好。