今天想來聊聊大家非常熟悉的小提琴家帕爾曼Itzhak Perlman。大師的生平事蹟，早已為人所知，在音樂上的成就也不需要我們來贅述，今天想要跟大家分享的，是這位小提琴大師的不同面向。
如果有常關注帕爾曼的官方臉書(https://www.facebook.com/Itzhakperlmanofficial)就不難發現，帕爾曼是一位美食主義者，對於美食非常難以抗拒，最近一次讓人大聲驚呼的，就是他藉由到日本東京演出的機會，造訪了「壽司之神」小野二郎的餐廳，獲得一趟不可思議的美食經驗，並特別在貼文中稱小野二郎為「 He is truly an artist.」。
別以為帕爾曼特別愛米其林星級餐廳，或是非有明星大廚則不去，問到他如果請他推薦紐約的餐廳，他會推薦哪一間？很出乎意料之外的，他說其實在紐約他最愛的是一間小小的韓國餐廳，在小巷弄中，要有熟門熟路的人帶可能才找得到，那間餐廳真的看起來很不起眼，裡面的員工都是韓國人，而且甚至聽不太懂英文，你不論跟服務生說什麼，他們永遠都是回答你「Ok, ok」但那裡的食物真的「Amazing」！
〈左：小野二郎，出自帕爾曼官方FB〉
帕爾曼也將其對食物的熱愛應用到溝通音樂之上，他自己說，他很喜歡把聲音跟食物拿來做比喻，例如他認為聲音具有強烈的黏著性，就像是熱的軟膠糖一樣！而在指揮樂團時，有時他也會跟樂團說：「聽起來不錯，但很像優格，優格很好，優格沒有不對…但，冰淇淋如何？比較油…」帕爾曼強調，聲音一定要有特性，但除了特性之外，更重要的是音色的多元性，如果擁有完美的音色但不善加予以變化，那肯定會很乏味。
所以我們從帕爾曼的官方臉書，看到了他對於美食的熱愛，與此同時，我們也注意到他的臉書經營非常出色，除了有將近四十萬人的粉絲人數之外，每一則的po文都能夠引獲得為數眾多的按讚人數與留言互動。這對於一個古典音樂家來說，其實是相較之下比較少見的。到底帕爾曼有什麼法寶，讓自己的粉絲專頁如此吸引廣大樂迷的目光呢？
〈左：Jacques Pépin，出自帕爾曼官方FB〉
帕爾曼自己說，如果是20年、30年前大家來問他，他會說，傳統媒體是最重要的元素，當初剛到美國，他就是靠「蘇利文秀」而打開知名度的，因此他相信電視媒體的影響力，電視媒體能以極高的效率，把音樂傳達給大眾。而現今，傳統媒體的力量已經式微，與他人分享資訊的方式更加多元，社群媒體的力量已經超過傳統媒體。帕爾曼開玩笑的說自己已經過時了，不認為能提供建議，而是應該由年輕人來告訴他如何運用網路社群，因此，他現在很聽從工作團隊給予他的建議，過去，當這些年輕人跟他講：「這個一定要PO到粉絲頁上」時，他說自己常常心裡在想，到底他們在說什麼呀？但漸漸的，他了解了年輕人的語言，知道這些年輕人比他還要知道如何經營網路社群，因此他非常聽從團隊人員的建議，在網路社群經營這方面，不太會干涉。
因此，我們可由帕爾曼的粉絲頁，看到他的小幽默、看到團隊為每一場海外音樂會演出精心設計的預告圖卡、也看到大師平易近人的一面，並且少了那些給人既定印象是嚴肅的、呆板的、枯燥無聊的與純古典音樂相關的艱澀內容。除了常可看到帕爾曼在臉書上與多年老友，如：馬友友等人的隔空對話互動外，也可看到他常分享年輕時的有趣的或有特別紀念意義的歷史照片，如：年輕時與電視節目芝麻街(Sesame Street)當中玩偶互動的照片。還有他也不吝於分享一些與音樂無關的生活事件，例如：在美國白宮與導演史蒂芬史匹柏、歌手芭芭拉史翠珊玩自拍的側拍照、在甘迺迪中心與流行歌手亞瑟小子玩自拍等。以貼近流行文化的方式，也因此縮短了與一般大眾的距離。
現在的帕爾曼除了演出之外，另一個重心是放在教學上。談到自己過去的學習經驗，他說自己經歷兩種截然不同的教導方式，小時候還在以色列時是跟隨一位俄國女士學習，她的教學方式與後來在美國師從的葛拉米安類似，屬於會直接告訴學生「該怎麼做」的，例如：要這樣拉、不要那樣拉、這樣不好聽等。而之後跟隨的狄蕾女士則完全不同，她總是稱呼學生為小寶貝(sugarplum)，當帕爾曼演奏完，她就會說：「嗯，小寶貝，你覺得升G大調音階怎麼樣？」其實狄蕾女士想要傳達的是，升G大調聽起來有點不協調，但她不會明講，她會用一種督促學生自己去思考的方式，迂迴的來傳達訊息。
帕爾曼說，當時他其實很不喜歡狄蕾女士的教學方式，但有意思的是，現在他自己就是用這樣的方式在教導學生。他也會跟學生說：「你認為呢？你覺得怎麼樣？」他說，重要的是要引導學生專注在思考的過程中，如果老師會引導學生，之後所得出的成就就是學生自己的，學生就可以說「這是我自己想出來的」。這是一件很有意思的事情，有學生演奏給帕爾曼聽之後，詢問他的意見，他就先反問：「你覺得呢？」學生就回答了一些自己覺得可以改進的地方，然後帕爾曼就回答：「那還需要我嗎？你其實已經知道怎麼回事了！」他說，很多孩子其實內心都明白自己不足的地方，只是需要有人推一把，自我批評。有些人其實拉得很糟，但你不要說出來，每一次糟糕的演奏，其實都存在某些優點，所以在告訴他「這些有待改進」之前，不妨先強調優點，這麼做永遠好過於先批評對方「糟透了！」。
Why parents are banned from Itzhak Perlman's school
由此我們可以看出，帕爾曼是一個生性樂觀、積極正面的人。永遠先看事物的光明面與優點。在歐美音樂會聽眾平均年齡區於老年化、音樂會聽眾數逐年減少的狀況之下，對於未來古典音樂的定位在哪？尤其是小提琴音樂，帕爾曼是如何看待的呢？
帕爾曼說，如果問他這個問題的目的是期待他講出悲觀的看法，那可能就找錯人了。很說人跟他說，音樂界有大麻煩了，但帕爾曼不這麼認為，他認為音樂的定位與重要性還是不變的，在他自己的教學經驗中就可以得知一二。力求表現、努力練習、一心想要成為職業演奏家的孩子比比皆是，過去在他自己在茱麗亞音樂學院求學的年代，很少看到來自於亞洲的學生，幾乎可以說是沒有，如今，不可思義的是說不定有五至六成的學生是來自於中國、日本與韓國，局勢已經改觀且更有可能還會改變，但他相信，音樂的希望就是在這裡。況且，只要有觀眾願意走進音樂廳，他們還是會聽到精采的演出，因此，這時如果有人出類拔萃，並擁有成為偉大演奏家的特質，那他就會成功。帕爾曼特別說，他非常信任觀眾，他認為，同儕給予的肯定，還比不上觀眾的判斷，當舞台上的演出與舞台下得聽眾產生化學反應時，觀眾一定感覺的到。他們甚至不需要是音樂系科班出身！
Itzhak Perlman Performs at the White House