曼菲斯交響樂團（Memphis Symphony Orchestra）小號首席Scott Moore在自己的臉書上分享觀賞歐洲盃WGC-FedEx St. Jude高爾夫球邀請賽的感想，究竟高爾夫球跟小號手的靈魂起了什麼共鳴呢！
在連續五天觀賞全世界最頂尖的高爾夫好手齊聚WGC-FedEx St. Jude邀請賽之後，我獲益良多，還得到全新啟發。
不過跟你想的不一樣。
多數人會問，看比賽能讓我精進球藝嗎？我認為了解到職業選手也會推桿失誤這件事很有幫助，不過他們打的高爾夫球，跟我妄想趕上球場上其他人桿數打的那種高爾夫球，不在同一個檔次上。
我能贏別人的只有我做得最好的：吹小號。多數頂級職業高球選手有每日訓練、也有個人表現特色，這些拿來說吹小號跟廣泛的音樂演奏也都說得通。
1、每天磨練基本功
每個職業選手在練習場都從身體平行、握桿、擊球姿態、站姿、揮桿平面等開始練習，使用平行瞄準輔具跟最頂級的科技輔助。很值得注意的是，基本功不是學完就能從課表上拿掉的——那是每日修行。音樂家也該用一些高科技工具來監測自己的每日練習與進步情況。
2、帶著目標練習
職業選手會練過球包裡每一種桿、用不同球桿打各種球，好讓他們對於在球場上要打出的各種球都有所準備。他們不避諱作一些不習慣的事情，反而還想藉此讓弱點變成優勢。
3、擊中甜蜜點
職業選手打中球的時候，有一種不可能認錯的音質。當桿頭甜蜜點（sweet spot）與高爾夫球接觸之後，球會花更少力氣飛得更遠更直。同樣的道理，每一種樂器也都有這個甜蜜點，找到了樂器就會自然而然更加有共鳴而生動。當我們一直都能擊中甜蜜點，我們就能花更少力氣得到更美、更有共鳴、穿透力更強的音色。
4、預見成果
在揮出每一桿之前，站在球後的職業選手會在腦海中「看到」他們即將打出的球。他們預見了球的飛行軌跡與落地位置。他們擅長專注在想什麼事情會好，不去想什麼事情會壞。如果我們腦中沒有先聽到美麗的音樂，我們又要怎麼把它演奏出來呢？
5、動腦筋
職業選手總是先有計畫。他們知道要瞄準哪裡才能給下一球一個好角度。他們從來不冒不必要的風險。他們事先思考，而不是事後諸葛。
6、留心細節
職業選手在擊球之前會考量任何想得到的變數：實際距離、風、溫度、草皮生長方向、擊球球位等等。音樂家也有這些資訊：力度、運音、音長等等。這些細節往往沒有得到一段音樂應得的完整注意力。
7、別因錯誤失常
每個職業選手都會犯錯。但他們爆發出來的脾氣，跟一般狀況公共球場上的業餘玩家（你就是其中一員）相比之下，簡直如無物。對職業選手來說，推錯一桿的代價可能是幾萬美元的獎金。所以我究竟是有什麼好氣的？職業選手可能會短暫受挫，但又馬上回來思考下一球。他們在面臨巨大失誤跟開出壞球時還能保持專注的能力，實在是相當啟發人心。看看有多少音樂演出在樂手被失誤惹惱之後就快速走下坡，失誤隨後來得更急。這種處變不驚的能力，也與下一條有關。
8、別因成功分心
就算打出精彩一球、推進一桿長距離博蒂，職業選手面對群眾依然只是短暫點帽揮手致意。他們已經在思考下一洞以及發球檯上的球。小號圈有云：「最難的音符是最高音後面那顆。」 分心是致命的。
9、高爾夫球很難
這就不用多做解釋。