作曲家紀堯姆．雷庫（Guillaume Lekeu）出生於1870年 1月20日的比利時，他的兄弟、父親、祖輩都是以棉花商人為職，雷庫則在六歲時開始學習音樂，包含小提琴、鋼琴與視唱。
九歲時，他隨父母遷住到法國波瓦提，入學當地的初等中學，開始熱衷於戲劇與詩詞，並開始學習大提琴，也在鋼琴與小提琴的領域繼續深造。當時他的物理老師亞歷山大．提希爾（Alexander Tissier）也身為一位業餘音樂家，經常向雷庫介紹巴赫、貝多芬、舒伯特、蕭邦、拉摩、古諾等前代大師的作品。對這些音樂的喜愛，讓雷庫更加深入分析研究，其中貝多芬與巴赫的音樂——特別是貝多芬的弦樂四重奏最令他興致盎然，逐漸定下要成為作曲家的志向。
1885年，15歲的雷庫開始他的創作，並在17歲時進入巴黎大學主修哲學，以自學和私下求教的方式持續擴展著對音樂生涯的探索範圍。直到1889年的春天，他跟隨葛斯頓．瓦林（Gaston Vallin）學習，開始接受正統的音樂教育。
雷庫在同一年的六月前往德國，參與在拜魯特舉行的藝術盛宴——華格納音樂節，見證《紐倫堡的名歌手》、《崔斯坦與伊索德》，以及《帕西法爾》的演出，並且在聽完《崔斯坦與伊索德》序曲之後，激動得暈了過去，被及時抬出戲院。
他在回國後，隨同樣來自比利時的音樂家法朗克（César Franck）學習賦格與對位法，彼此結下深厚的情誼，直到1890年法朗克逝世，雷庫在創作《鋼琴三重奏》獻予既為恩師又是好友的他後，繼續跟隨法朗克的兩位老學生丹第（Vincent d'Indy）和蕭頌（Ernest Chausson）學習。
21歲時，雷庫參加1891年比利時羅馬大獎，以清唱劇《安朵美達》（Andromède）取下第二名，但因為認為評審不公而拒絕受獎，最終使評審團妥協，頒發金牌。這首樂曲也獲得當代比利時小提琴宗師易沙意的青睞，於1892年結識雷庫後，便委託他創作G大調小提琴奏鳴曲，可以說是雷庫最經常被演奏的作品。
在這之後，雷庫也與多位藝術家結識，除了許多欣賞並樂意推廣其作品的音樂家們，也包括象徵主義文學家馬拉梅（Stephane Mallarme）、畫家許沃伯（Carlos Schwabe）、作曲家夏邦提耶（Gustave Charpentier）、夏布里耶（Emmanuel Alexis Chabrier）等人，廣泛的交友人脈，也使雷庫的作品音樂會獲得增色。
1894年，雷庫因感染傷寒過世。彼時他才24歲，在去年與朋友的聚餐上因為食用了變質的冰凍果子露而全體食物中毒，後來只有雷庫一人的情況逐漸惡化；雖然也有一說是因為當時的餐點含有被汙染過的水，但不論根源為何，都已經無法挽回。
雷庫留下約50件作品，裡頭可以經常見到法朗克的「循環曲式」、複調線條、頻繁的轉調，打造出管風琴般的音響，使樂曲細膩優美，起伏多變。作曲家德布西曾如此說過：「在法朗克之後，雷庫是比利時樂派的其中一大代表，他是能讓貝多芬精神展現出來的音樂家。」
而雷庫自己則是留下這樣的話：「儘管作品再神祕、瘋狂或古怪，但至少全都出自我的原創。」
Ricercar公司以8張CD完整發行雷庫短暫人生的全部作品錄音。 他的其他室內樂曲也常二、三首共同製作，或與其他法國或法朗克一派的作曲家們的室內樂曲合為一張唱片，無論Virgin這樣的國際廠牌，或Harmonia Mundi這般具法國特色的品牌，都有類似發行。
G大調小提琴奏鳴曲可說是雷庫最經常被演奏的作品，包含葛洛米歐 （Arthur Grumiaux，Philips/Decca）、費拉斯（Christian Ferras，DG）、曼紐因（Yehudi Menuhin，EMI/Naxos）等名家都留下錄音，也常見與其他法國同類樂曲的唱片之中。