7本文中有樂的近代小說名篇
喬伊斯：《尤里西斯》
愛爾蘭作家喬伊斯（James Joyce）出版於1922年的《尤里西斯》（Ulysses），是現代主義文學的重量級作品，內容以主角Leopold Bloom在都柏林一晝夜的小市民生活展開，書如其名，其章節、內容都與荷馬史詩《奧德賽》平行對應。
這部以難讀聞名的意識流小說代表作，涉及音樂的文字不少，關於當地名歌手、狐媚的主角之妻Molly Bloom的篇幅自是大宗：以現代角度來看，她的曲目非屬完全正式，不過對愛德華時代、文化階級不若今日分明的都柏林而言，是夠「嚴肅」了。
書中1904年的生活場景，尊、卑同處，就像〈水妖〉一章中，鋼琴前的酒吧歌手從一般的酒店音樂，演到Friedrich von Flotow的《Martha》——這麼一部通常包含流行芭蕾的粗製歌劇，也被店裡的女侍視為「真正的古典音樂」那樣—— 當時愛爾蘭社會能夠如此輕鬆、並蓄、就事論事地對待音樂，也許還比今日英國壁壘分明的狀況來得健康。
主角在一日之末飄入的「音樂學」之想，則集其大成——他觀察到，音樂只是數字：「靈感數學（musemathematics），讓你覺得聽到了非凡。但如果你把它講成Martha，7×9－X＝35000，就變得很平淡，此乃源於聲音本身。」
杜穆里埃：《特里爾比》
19世紀末期十分熱門的杜穆里埃（George du Maurier）小說《特里爾比》（Trilby，1894），讓這位原在《Punch》雜誌任職的漫畫師進帳頗豐，還帶動一波流行大潮——從書中核心角色佩戴的特里爾比帽，到其它種種冠上「特里爾比」之名的物品，諸如雪茄、鞋子、冰淇淋——當時火紅的程度，或唯今日之《哈利波特》差堪比擬。
雖然《特里爾比》其書已褪流行，但它形塑的音樂教師，尤其是歌唱教師形象，仍深植人心：年輕女孩特里爾比受到邪魅的音樂天才斯文加利（Svengali）催眠，把這位除了男孩氣與美足，便無明顯特出天分的模特兒，變成了全球最偉大的歌手——當然，就憑幾乎僅有蕭邦第一號即興曲改編聲樂版本的保留曲目，又未涉足歌劇的「職業能力」，卻能取得如此成就，絕不能讓人信服——冠蓋貴冑，乃至於她自己，都為之著迷的緣由，實為斯文加利已把她的聲音變成了催眠的工具。心懷不軌的、藉由學生達成自己不可告人之事的「斯文加利」，也就此成為音樂惡師的代名詞。
托馬斯．曼：《浮士德博士》
此書全名為《浮士德博士，由一位友人講述的德國作曲家阿德里安．萊弗金的一生》（Doktor Faustus, Das Leben des deutschen Tonsetzers Adrian Leverkühn, erzählt von einem Freunde），是托馬斯．曼（Thomas Mann）寫於二次大戰期間（1943～1947）的作品，標誌著納粹年代德國文化的崩壞。顧名思義，故事主角萊弗金正是一位作曲家——書中將12音列系統的發明歸功於他，讓人很難不將荀貝格視為其原型。荀貝格對此非常反感，迫使托馬斯．曼出版新書時，還得一併作出道歉聲明。
塞斯：《均衡的音樂》
相對來講，更為近期的音樂小說《均衡的音樂》（An Equal Music，1999），對書中角色所涉人物就相當坦率，作者塞斯（Vikram Seth）將之題獻給小提琴家Philippe Honore，他們的夥伴關係，讓此書的室內樂部分含金量頗高，深得內行門道；表演的熱情化為文詞，也不犯過度虛華之病，值得一讀。
加洛威：《克拉拉》
「信實」是創作音樂小說的關鍵之一，加洛威（Janice Galloway）的《克拉拉》 （Clara，2002）即以舒曼夫婦的生活為本，用智性深沉的筆觸加以詮釋——稱克拉拉以「靜默與不見」（invisibility and silence）「購」（purchasing）得丈夫之愛，堪作妙語。
麥克伊旺：《卻西爾海灘》
《卻西爾海灘》（Chesil Beach，2007）的女主角是習樂少女，與家世背景天差地遠的男主角展開甜蜜戀情，但曾經美好的一切，都因初夜（以及圍繞於斯的家庭、社會、國家，甚至是國際關係）失敗而變調。分手之後，男方從此失魂落魄，女方則依然耕耘樂壇，於Wigmore音樂廳登臺演出四重奏時，她總會留意9C座位，尋找那位曾經許諾要「站在中心位置看她演出」，並帶頭鼓掌的男人……。 9C，也正是作者麥克伊旺（Ian McEwan）來到Wigmore時，總愛落座的地方。
特里曼：《音樂與寂靜》
特里曼（Rose Tremain）的《音樂與寂靜》（Music & Silence，1999）是黑暗神秘的散文奇葩，講的是17世紀丹麥國王克利斯提安四世宮廷魯特琴師的故事，讀起來就像配有音樂的Hilary Mantel作品，必須好整以暇地隱密前進，慢慢享受、不可性急，正適合疫情當前的生活。