▲首圖：1953年福特萬格勒於Jesus-Christus-Kirche錄製舒曼交響曲的留影。曾有這樣的妙喻，形容了德國上個世紀巨匠福特萬格勒（Wilhelm Furtwängler，1886～1954）的指揮藝術「表現出遊移在夢幻音符裡的那種極度幻想的境界。」我們從錄音裡聽到的福特萬格勒之聲，確實是充滿超絕的想像世界，這些隨著音符而引發的神奇想像，讓他的錄音一直保有難以抗拒的魅力，也形成後世對他留下的錄音版本產生追逐、收藏的動力。福特萬格勒錄音總...
▲首圖：1953年福特萬格勒於Jesus-Christus-Kirche錄製舒曼交響曲的留影。
曾有這樣的妙喻，形容了德國上個世紀巨匠福特萬格勒（Wilhelm Furtwängler，1886～1954）的指揮藝術「表現出遊移在夢幻音符裡的那種極度幻想的境界。」我們從錄音裡聽到的福特萬格勒之聲，確實是充滿超絕的想像世界，這些隨著音符而引發的神奇想像，讓他的錄音一直保有難以抗拒的魅力，也形成後世對他留下的錄音版本產生追逐、收藏的動力。
福特萬格勒錄音總目錄的整理與建立，是他辭世後才展開的，經歷數十年的探索，堪用的廣播電台檔案大概都已陸續現身。不過，也先出現私人錄音，再出現真正的廣播檔案。這也是本文想談論的福特萬格勒錄音，一場1953年8月26日在琉森音樂節上演的實況。故事的源頭則是audite發行於2017年底的一張專輯唱片。
1938年創立的琉森音樂節，與福特萬格勒淵源頗深，他是該音樂節的常客，這個歐洲主要的音樂節在薩爾茲堡音樂節、拜魯特音樂節紛紛淪入納粹掌控的年代，有了趁勢崛起的機會，並逐步建立自己的聲名。琉森音樂節留下的音樂會檔案，也成為豐富福特萬格勒錄音目錄的重要音源之一。
1952年7月，福特萬格勒結束瑞士的巡演，返回薩爾茲堡繼續著一整年的演出計劃，但在排練莫札特歌劇《費加洛婚禮》時病倒，醫師診斷出他罹患肺炎，必須靜養四個月，原本，福特萬格勒還預計演出莫札特的歌劇《費加洛婚禮》、《魔笛》，甚至挑戰威爾第的歌劇《奧特羅》，結果全都被迫取消。據說。從這時候起，可能是抗生素的副作用，福特萬格勒的耳朵出現重聽現象，這場病也影響了他日後的指揮甚大。
靜養了一大段時間後，11月29、30日兩天，福特萬格勒與維也納愛樂展開定期公演行程，這是他大病初癒後的第一場公開音樂會，別具意義。演出後，觀眾還特別以熱情的掌聲，回應了福特萬格勒。
病癒的福特萬格勒在1953年8月重返琉森音樂節，分別在8月22日、26日上演兩場音樂會。第一場演奏了韓德爾的大協奏曲、亨德密特的《世界的和諧》，並為鋼琴家費雪（Edwin Fischer，1886～1960）伴奏了布拉姆斯第一號鋼琴協奏曲，8月26日的曲目則包括了舒曼《曼弗雷德》序曲（Manfred）、第四號交響曲及貝多芬第三號，文獻僅提到26日這場音樂會進行了廣播錄音，並在1995年獲得證實，那年，這場音樂會的私人母帶正式曝光，而且背後有一段故事。
這份私人音源來自瑞士歌手斯坦普夫里（Jakob Stämpfli，1932～2014）的收藏，話說，1995年，斯坦普夫里在一次的聚會與鄰座的瑞士福特萬格勒協會會長Michel Chauvy聊到，自己有1953年福特萬格勒在琉森音樂節的實況錄音，他說，當時是以瑞士製的Revox盤式錄音機，將整場廣播側錄下來。
斯坦普夫里還談到，他被琉森節慶管弦樂團獨特的音色所吸引，當時樂團團員大部分來自拉丁語系，對這樣的組合在德國大師指揮下的耀眼表現，讓他印象非常深刻。數日後，斯坦普夫里交出私藏的膠卷母帶，並奔走取得這場演出的發行許可，讓1953年福特萬格勒在琉森的珍貴紀錄，在40多年的1996年，由法國福特萬格勒協會發行CD唱片。
除了法國協會的發行外，1998年，美國廠牌Music & Arts也發行了以「福特萬格勒在琉森」為名的專輯（CD1018），Music & Arts版很明顯就是拷貝了法國協會的CD，引發雙方的版權官司。然而，這個美國唱片公司的「抄襲」行動，卻意外讓這場琉森音樂節錄音普及化。音源來自私人母帶的法國協會盤，在推出的11年後，德國廠牌audite竟然取得瑞士廣播電視 （Schweizer Radio und Fernsehen，SRF）的授權母帶發行CD和SACD，更不可思議的是，這份正規音源還包括了未曾曝光過的《曼弗雷德》序曲。
▲2017年，audite發行琉森音樂節錄音的『真跡」。
audite新發行帶來的震撼效應，讓我想深入這場1953年音樂會的3首作品去一探究竟，並比較私人母帶與廣播音源的不同點，以及法國協會盤和audite在數位後製的差異。這一切可以從舒曼第四號交響曲談起。
提到福特萬格勒的舒曼，我找到一些指揮後輩對他演出的證言，指揮家卡拉揚（Herbert von Karajan，1908～1989）就曾回憶，他當上德國亞琛（Aachen）歌劇院的首席時，曾受邀去科隆（Köln）聽福特萬格勒的音樂會，節目單上有舒曼第四號交響曲，那場音樂會的舒曼詮釋，讓年輕的卡拉揚留下深刻印象。
卡拉揚說，福特萬格勒的舒曼「為我開啟了一個全新的世界，令我留下深刻印象。為了保持這個印象，我沒有留下欣賞音樂會的其他作品，逕自回到家中。」他事後表示對福特萬格勒的舒曼第四號交響曲「產生的印象特別強烈，我記得非常清楚，第三和第四樂章的轉換，真是絕妙！」
在卡拉揚之後接掌柏林愛樂的阿巴多（Claudio Abbado，1933～2014）也同樣推薦福特萬格勒的舒曼，1980年代曾有人問阿巴多，哪些是他最佩服的作品，阿巴多舉出了福特萬格勒所灌錄的舒伯特《偉大》及舒曼第四號交響曲，阿巴多認為，這兩者都是令他愛不釋手的名演，而印象最深刻的是舒曼第四號中「充滿奇妙活力的節拍與演奏，不時注入在此音樂景觀中……。」「樂團陶醉在自由想像的天地中，在這樂土中沒有約束他們的繩鎖，沒有人制止他們在華麗音符中跳躍奔馳，或限定他們對美感追求的界域。」
福特萬格勒生涯裡指揮過舒曼所有的四首交響曲，最常演出第一號和第四號，分別是42次及 103次，至於深沉的第二號以及明亮的第三號交響曲《萊茵》，福特萬格勒僅演出過7次及3次。卡拉揚和福特萬格勒一樣偏好第四號，但它的演出次數也只有68次，其餘三首交響曲都是個位數。
年輕時候的福特萬格勒很喜歡舒曼的序曲，歌劇《葛諾薇瓦》（Genoveva）就是他早年音樂會的曲目常客，但真正被大師青睞的序曲則是《曼弗雷德》，直到晚年，這首序曲一共被演出了14次。
福特萬格勒留下兩次舒曼第四號的錄音，一次是1953年5月14日的錄音室版本，一次就是8月26日的琉森音樂節實況。1953年的錄音室版被譽為唱片史上名演，對不喜歡錄音室錄音的福特萬格勒，罕見留下具有實況精神的錄音室名演，頗令人意外。根據John Ardoin在《福特萬格勒的指揮藝術》書中的陳述，福特萬格勒雖在錄音室的條件下進行，然而卻是不折不扣的「現場演出」。原因在於，大師不滿在製作人干擾下的錄音成果，要求在不停頓之下，一氣呵成演完，他還要求製作人可錄製和發行，但就是不能剪接。
有一份福特萬格勒排練舒曼第四號的資料，談及這位指揮巨匠對樂曲的要求，「在展開部節奏變快的第一樂章裡，福特萬格勒會提醒團員時間上非常充裕。不必像是以快從斜坡上滾下來的速度快跑！另外在16分音符的音形通過的樂段上，他會說出『猶如波浪般的柔軟』這樣具體的形容。另外，在延音（Fermata）之後，福特萬格勒則是要求不能比前一個音要來得強。」福特萬格勒更告訴團員，舒曼第四號整部作品就是一首歌，要猶如歌唱般地唱出。
在慢板樂章，雙簧管和大提琴的旋律須「溫和」，詼諧樂章中段的小提琴獨奏，「要像是用力的將阿拉伯式8分音符音形拉起浮出表面一般」。而在最終樂章的副次主題登場時，福特萬格勒則是下了「要以更能呈現出夢幻般的美麗旋律的方式來歌唱！」的指示。
1953年，福特萬格勒在瑞士琉森音樂節期間，接受了當地的音樂評論家的專訪，也提到了對第四號交響曲的見解，以及舒曼的個人化寫作形式的看法，福特萬格勒表示：「舒曼交響曲的很多配器方式是行不同的，這讓指揮為表達其中的神韻，製造了很大障礙。馬勒為舒曼交響曲的從新配器也沒有很好地解決這一問題，原因是他過多地抹殺了舒曼交響曲創作的個性。演奏舒曼的交響曲重要的是指揮能挖掘出作品中蘊含的熱情，過多地修改原曲的做法不可取。」
從排練和訪談中可看出，福特萬格勒在舒曼這首交響曲中，希望像是吟唱一首夢幻般的歌曲，在舒曼個性化的配樂編制中，挖掘出作品蘊含的熱情。因此，要表現出舒曼那種簡短的抒情式旋律和不透明的樂器編制，同時還要展現出知性的幻想氣息，對福特萬格勒來說並不衝突。
特別是生命後期的舒曼，因為欠缺年輕時那種對鋼琴滿溢著的靈感與精神，指揮者當然要補強情感的部份。舒曼在他曖昧的音符中，或許有他想要描繪的意境。但指揮者必須設想出比作曲家想像的意境，更多出了數倍的美感，或是確切的表現作曲家想傳達的意圖，才能是這首具有幻想性格交響曲的真正意念。
有日本樂評盛讚，福特萬格勒在錄音室版的第一樂章處理上，有著令人屏息的美感。A大調的齊奏部份、第一主題的誘導、該主題的韻律性展開、展開部之中管樂從容如夢般的樂句等，福特萬格勒再度展現招牌的彈性速度，而且運用得更出神入化，讓聽者感受不到他正在強行改變節拍，彷彿是在創作整首作品。而柏林愛樂在指揮家的主導下，能以如此明快充滿生命力的方式詮釋舒曼這首交響曲，也令人嘆為觀止。
被稱為世紀之音的福特萬格勒舒曼第四號交響曲錄音，由DG唱片公司主導，在知名的錄音地點耶穌基督堂（Jesus-Christus-Kirche Dahlem）進行，1953年同時發行SP和LP，LP還分25cm和30cm兩種形式出版。光是DG本身在各個時期就有許多次的再版CD。2005年，Tahra發行一張名為「Furtwängler Revisité」的專輯，也收錄這個錄音室完成的舒曼第四。這家法國唱片公司以原版唱片為素材，製作人Sami Habra就在解說書裡陳述說，由於DG的官方版讓人失望，他們才決定再版福特萬格勒這個偉大的舒曼錄音。
Tahra版在巴黎的Art et Son Studio進行數位後製，轉錄工程師Charles Eddi讓樂器分離度更佳，整體音色相當均整，第三樂章過度到第四樂章前，嘹亮的銅管聲所營造出的壯烈氛圍，在DG版感受不是那麼的強烈，但在Tahra盤裡卻驚人地再現了。
2021年，華納與法國協會合作，即將推出福特萬格勒的新套裝，內容也包含1953年的舒曼第四號，這次的轉錄同樣在Art et Son Studio，而且拿到這場舒曼演出未曾用過的磁帶，據協會方面的說法，比半世紀經常轉錄的磁帶更早，動態效果更驚人。
錄音室錄音完成的3個月後，琉森版的舒曼第四號登場。雖然DG盤被專家評為「現場演出」的味道，但我個人對DG版受到的讚美有些困惑，其實，琉森音樂節才具有真正實況版的威力，從各方面來看，這個現場演出都略勝錄音室版一籌，尤其是audite版將原本錄音不好的劣勢扳回後，這場現場演出的魅力完全可與DG版抗衡。光是第一樂章序奏大音量的震撼，就足以完勝DG版。而浪漫的第二樂章，在情感的勾畫上也比DG版深刻，詼諧曲四段曲式的主要主題，琉森版節奏更穩固、更深沉，從第三樂章最後的和弦終止後銜接的序奏，也鋪陳得極具張力。
很多比較都是相對的，在沒有琉森版現身的年代，DG版或許可獨佔所有的讚美，但多了琉森版後，在DG版裡，福特萬格勒的詮釋，無論快慢、大調和小調或每個樂章，聽不出對比感，柏林愛樂的音色也是從頭到尾很陰暗。如果這樣的DG版都能成為舒曼第四號錄音史的經典，那1953年的琉森版更是可稱為神作，過去用在DG版的溢美之詞，轉換到琉森版一點也無違和感，甚至還更加貼切。
audite版是整場音樂會完整原音重現，連各樂章間短暫的休息都可聽到觀眾的雜音，音樂結束後的掌聲長達28秒。而1996年發行的法國協會盤是從廣播側錄，數位重製後，音階稍低，舒曼第四號演奏結束後，掌聲可能被修剪掉，抑或側錄者原本就沒錄下。至於「拷貝」至協會盤的Music & Arts版，在舒曼交響曲結束後，刻意加入罐頭掌聲（這是Music & Arts一貫的行事風格）。如果比對一下兩個版本，Music & Arts盤的掌聲在音樂還沒結束就已經匆忙插入，但audite盤則是音樂完全結束後，掌聲才出現，而且非常自然地銜接，從這點來看，Music & Arts盤「盜版」證據似乎就更加明顯了。
福特萬格勒僅留下唯二的舒曼第四號錄音，而且全都集中在1953年，而我們最大的遺憾是少了他1952年罹重病前的演出紀錄，那場病影響他的聽力，並間接造成晚年風格的丕變。另外，倘若福特萬格勒在第二次世界大戰期間的舒曼第四號演出，也能有珍貴的檔案流傳，或許我們可以聽到更多他詮釋舒曼交響曲所散發的熱情。
1953年琉森音樂節的實況，在演出40多年後，透過法國福特萬格勒協會的發行而復活，當天同場演出的貝多芬第三號交響曲《英雄》也同時被發現。不同於舒曼交響曲僅有兩個版本，且演出時間過於集中，《英雄》的版本相較下更為多元，11個版本流傳廣泛涵蓋了大戰期間和戰後到1953年間的錄音，從中也可探討這位指揮大師的風格轉變。
貝多芬第三號交響曲是福特萬格勒相當重要的保留曲目，他一生演奏該首交響曲的次數高達144次，僅次於第五號和第七號交響曲。福特萬格勒指揮的《英雄》，無論從哪個樂章、哪個段落聽起來，都充滿著福特萬格勒的風格，他把貝多芬藏在《英雄》樂譜裡想表現的元素，全都很細膩的呈現出來。具體地說，他所詮釋的《英雄》交響曲，早就超脫貝多芬樂譜的界線。
除了1944年12月19日指揮維也納愛樂的《英雄》交響曲外，福特萬格勒在戰後留下10版本，除了兩個錄音室錄音外，以1952年大病前的演出（1950年6月20日的錄音）最值得關注，這場福特萬格勒與柏林愛樂的定期公演，地點在當時做為美軍俱樂部電影院的泰坦宮（Titania-Palast），並由當時美軍所控制的德國境內重要廣播電台RIAS（RIAS，是Rundfunk im amerikanischen Sektor的字母縮寫）留下錄音。
1950年的《英雄》版本，是福特萬格勒同曲目的演出中，速度最快的一次，音樂中散發著一股迷人的迫力，不僅造型完美，柏林愛樂充沛的合奏密度可說是戰後福特萬格勒的《英雄》版本之最，我個人認為，這是大師在重病之前，與柏林愛樂最情投意合的一次演出。
接下來都是大病以後到晚年的錄音，1952年11月29、30日兩天是福特萬格勒與維也納愛樂的定期公演，是他重病初癒後的首場音樂會。由於26、27日在錄音室為EMI唱片公司剛錄完第三號交響曲，兩天後，隨即在維也納進行《英雄》的公演，讓這場實況版格外引人好奇，究竟福特萬格勒在現場與錄音室的手法有何不同，答案在這場錄音裡。
John Ardoin對1952年11月30日實況的描述頗為貼切，他說，這場現場版《英雄》是錄音室版之後的另一個全新的詮釋，有部分樂段脫離福特萬格勒處理《英雄》交響曲的常規，John Ardoin甚至用「誇張音響」來形容這個錄音。
如果想從福特萬格勒的《英雄》版本中，找一個既有現場演出熱力，又有錄音室特色的代表盤，當屬1952年11月30日的演出。試想，福老從錄音室版已概略完成了他晚年想建構的《英雄》演出雛型，又加入一些真實音樂會才有的即興要素，配合柔軟的節拍變化，以及現場演出的特殊氣氛，很容易營造出一種引人入勝的效果。日本樂評宇野功芳認為，這個實況版甚至做到小型室內樂團才會體現的精緻度，並體現了維也納愛樂弦樂群的合奏之美。
1952年12月7日、8日兩天，是福特萬格勒病後再度與柏林愛樂合作的音樂會。這兩天back-to-back上演的《英雄》交響曲，在福特萬格勒的同曲目錄音中，也佔有重要的位階。兩場接續的演出能留下錄音記錄對樂迷而言是相當幸運的，這樣back-to-back的版本也印證了福特萬格勒能帶領同一樂團，在僅僅相隔一天的狀況下，演出同一作品又能帶來不同感受的神祕魔法。因此，這兩場演出經常被拿來互相比較。僅差一天的柏林愛樂公演，演奏的強度並不一樣，12月8日的演出較具安定感，相對的，12月7日更具冒險性格。
1953年8月26日，福特萬格勒歷經前一年的大病後，重返瑞士琉森音樂節，指揮節慶管弦樂團（Orchestre du Festival de Lucerne）留下的《英雄》現場實況，在1953年9月4日的慕尼黑版本出現前，一度被認為是福特萬格勒最後的《英雄》版本。這場琉森版《英雄》的弦樂群相當優異，像是混合了柏林愛樂及維也納愛樂的音色，福特萬格勒的詮釋，也不太像他晚年造型過於平衡的手法，而是充滿熱情與震撼力，整體風格堅實、充滿緊繃的張力。
第一樂章從再現部到第一主題後半的樂段，福特萬格勒掀起突如其來的氣勢，透過逐漸堆砌的驅動力，營造出一波巨大的高潮。送葬進行曲有著純音樂的氣息，融合了流動、靜謐兩種對立的元素，在緩慢的速度推進中，呈現出緊湊的密度和厚重感。爽朗的詼諧曲，連結終樂章的緊湊節奏，氣壯如山的行進，將音樂強而有力的推向終點。
audite版尚未現身前，只有法國協會盤可供參考，這個版本來自廣播側錄，聲音較粗糙，聲音不像audite版那麼乾淨，且整體音程也較audite版而得低，不過，以第一樂章開頭為例，協會盤在開頭的和弦後，弦樂的琶音相當清晰，但audite盤就聽不到這些細節。協會盤各樂章有剪接，audite則全部保留，可以清楚聽到樂章間台上、台下的現場互動。
第四樂章演奏完，協會盤的掌聲僅短短數秒，聽起來像罐頭聲，audite版的掌聲則非常自然，持續時間長達十多秒，甚至聽得到安可聲。至於盜版的Music & Arts盤，掌聲和協會盤雷同。另外，協會盤的第四樂章結尾部在11分26秒處有雜訊混入，而且背景還可聽到交談的人聲，但在Music & Arts盤則在後製時修復了。
琉森演出後，同年的9月4日，福特萬格勒最後一次的《英雄》交響曲演出，在慕尼黑德意志博物館（Deutsches Museum）登場，這份錄音於2004年突然出現在EMI的偉大指揮家系列的專輯中，讓全球各地的福特萬格勒粉絲相當驚喜，也改寫了當時的錄音目錄，因為在此之前，沒有人知道有這個錄音的存在。據說，EMI唱片公司找到巴伐利亞廣播電台（Bayerischer Rundfunk）提供的母帶，進行數位修復，可惜母帶的狀況不太好，音像稍嫌遠了一點，但福特萬格勒的魔力還是清晰可觸。
福特萬格勒這個晚年宏偉的《英雄》版本，四個樂章的演奏可說是漸入佳境，第一樂章一度因加速，造成節拍紊亂，但隨即回復到穩定的拍子。葬禮進行曲則如同訴說著福特萬格勒的最晚年的清澈心境。諧謔曲弱音部的寂靜感讓人印象深刻。 事實上，同一天演奏會中的貝多芬第四號交響曲及《艾格蒙》序曲，當時都進行廣播，上個世紀也都陸續發行了唱片，唯獨這個最後的第三號交響曲演出被塵封多年，令人不解。
舒曼的《曼弗雷德》序曲是1953年整場琉森音樂會的開場曲，這首舒曼根據拜倫詩劇《曼弗雷德》所譜寫的配樂，充滿浪漫性格，與福特萬格勒相當契合。如前所述，從1911年到1953年，這40多年間，福特萬格勒共指揮過14場《曼弗雷德》序曲。戰後，福特萬格勒只指揮過5次《曼弗雷德》序曲，而1953年在琉森的演出是大師對舒曼這首序曲的最後巡禮。
福特萬格勒指揮的舒曼《曼弗雷德》序曲，像是在微暗的憂鬱中，燃燒起浪漫熱情。原本在福特萬格勒的錄音目錄中，只有兩場相隔兩年多的《曼弗雷德》序曲版本，1949年12月18日是與柏林愛樂是在柏林泰坦宮的實況演出，由DG取得版權發行，1951年1月24日是在EMI製作人李格（Walter Legge）主導下帶領維也納愛樂完成的錄音室版本。
這兩場《曼弗雷德》序曲是完全不一樣的味道，EMI版平鋪直敘、淺嘗即止，柏林實況版序奏比EMI版長，且多了現場演出的靈動和氣勢。兩個錄音驗證了福特萬格勒為何偏好在音樂會演出汲取靈感，而不願在冰冷的錄音室照章行事。
2017年新發現的《曼弗雷德》序曲，是福特萬格勒指揮生涯最後一次演出舒曼這首序曲，從audite版數位後製後的成果聽來，聲音相當不錯，至於母帶為何會躺在瑞士廣播電視的檔案室那麼久沒被挖掘，尤其是福特萬格勒去世後，唱片公司及各地協會不斷到電台搜尋大師演出的母帶，竟然都沒發現。
這份首度曝光的1953年8月26日演出，是當天整場音樂會第一個演出作品，福特萬格勒設定的速度比4年前柏林愛樂版稍快，但幅度更大，琉森節慶管弦樂團的弦樂有絲絨般的透明感，從序奏到第一主題的呈現，有一種暗黑深淵被拯救的悲壯感，情緒轉移相當精采。音樂尾聲，各主題在平靜中消逝而去，現場觀眾靜默了幾秒才開始喝采，掌聲持續半分鐘之久，這是福特萬格勒3個《曼弗雷德》序曲中，最具音樂會臨場感的版本，只是整體仍不及柏林版所散發的威力。
1953年的琉森音樂節因私人母帶而公開，卻在多年後又繞回原創母帶，audite唱片公司以令人激賞的數位修復，重再現了1953年8月26日完整的琉森音樂會，但也留下了一些謎團。我個人拿到唱片的第一時間，有驚喜也有疑惑，因為無論是唱片封面或解說書，關於瑞士電台的音源保存狀態（有無損傷）、數位後製、母盤處理（是否有修補）等資訊，幾乎是零。
此外，當天音樂會的演出順序是上半場舒曼《曼弗雷德》序曲、第四號交響曲，下半場是貝多芬第三號交響曲《英雄》，但audite的唱片收錄順序卻是《曼弗雷德》序曲、《英雄》、舒曼第四號。只是整套專輯按唱片順序聆聽下來，各樂章間的現場氛圍與演奏後的掌聲，還真像是一場完整的現場演出。
另外還有個疑點是，第二張唱片的舒曼第四號與第一張唱片的貝多芬第三號，雖是同場音樂會，聲音聽起來，無論空間感或音場卻有明顯差異，像是來自不同的場次的音樂會。我初步的臆測是，當年上下半場用了不同的錄音形式，才造成聲音上的差異。
瑞士電台這份原創母帶的曝光，扭轉了DG版舒曼第四號錄音長久以來的優勢，也重新定義了福特萬格勒最晚年的《曼弗雷德》序曲或《英雄》交響曲的詮釋。同時，我們還重新對各大電台的珍藏檔案燃起希望，也許有一天，另一個從未現身的母帶又將曝光，進而重新改寫福特萬格勒的唱片目錄。
*註：此篇寫於2017年。2021年，華納將推出的福特萬格勒套裝，確實也有一些未曝光的音源現身，4年前的預言，似乎成真了。*
