從表演藝術的角度來說，去現場，無非是為了要看「真人即時演出」。但問題就在「真人不露相、看似一個樣」：經過人人是神童、處處音樂院、個個得過獎、場場都歡呼的一番包裝，每個演出者或演出團體都鍍上了神樣的金光，直把看客照得睜不開眼，失落於專有名詞與耀眼辭藻堆砌起來的迷宮、淹沒於「選我！選我！」的聲浪滔滔……。幸而此境絕非四面楚歌——西方古典音樂系統畢竟發展有時，經典多已規範化。對於具備後設知識的讀者而言，演出...
***從表演藝術的角度來說，去現場，無非是為了要看「真人即時演出」。但問題就在「真人不露相、看似一個樣」：經過人人是神童、處處音樂院、個個得過獎、場場都歡呼的一番包裝，每個演出者或演出團體都鍍上了神樣的金光，直把看客照得睜不開眼，失落於專有名詞與耀眼辭藻堆砌起來的迷宮、淹沒於「選我！選我！」的聲浪滔滔……。***
***幸而此境絕非四面楚歌——西方古典音樂系統畢竟發展有時，經典多已規範化。對於具備後設知識的讀者而言，演出者的簡歷與介紹不只資訊滿滿，而且通常沒有太多「唬弄」的空間——本篇即以演奏者或演出團體的介紹文字為鑰，藉基本的背景知識與概念分項解碼，輔以其它參考脈絡，陪新手跨過「聽『誰』的音樂會」這道坎、朝音樂廳的大門更近一步。***
不妨先來看看，音樂會節目冊或網頁上的介紹，如何呈現音樂家們的樣貌？
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*目前任職奧地利國立維也納音樂大學全職教授，被許多俄國音樂家視為傳奇的齊柏絲坦（Lilya Zilberstein）是當前俄羅斯學派鋼琴家中的佼佼者，也是鋼琴女王──阿格麗希最信賴的雙鋼琴搭檔。*
*1987年布梭尼鋼琴大賽，她以精湛的演出一戰成名，此後四屆無人超越她再奪冠，為世界琴壇寫下赫赫有名的*「*齊柏絲坦障礙*」。*1991年在阿巴多的指揮下首度與柏林愛樂合作，並維持長期合作關係，並與眾多國際級指揮及知名樂團，包括：芝加哥交響樂團、倫敦交響樂團、英國皇家愛樂、瑞典哥登堡交響樂團等合作。她曾先後為德國DG唱片錄製過8張專輯，包括獨奏曲、葛利格鋼琴協奏曲、拉赫曼尼諾夫第二、三號鋼琴協奏曲，並參與DG發行蕭邦作品全集計劃。*
*近幾年來以鋼琴獨奏家之身分活耀於美國、亞洲，南美、義大利、英國、法國、瑞典、西班牙、波蘭及冰島，也與小提琴家凡格羅夫世界巡演。（**取自亞藝藝術**）*
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*列奧尼達斯．卡瓦科斯（Leonidas Kavakos）出生於雅典音樂世家，是世界公認不可多得的優秀藝術家，以精湛技巧、超凡的音樂實力與演奏真摯而聞名。21 歲時已贏得三項大獎：西貝流士（1985 年）、帕格尼尼和瑙姆堡大賽（同於 1988 年）。使他得以錄製西貝流士小提琴協奏曲的原始錄音版本，也贏得 1991年《留聲機》年度最佳協奏曲大獎。近年建立了自己身為指揮家的堅實經歷，與倫敦交響樂團、波士頓交響樂團、維也納交響樂團、布達佩斯節慶管絃樂團等合作。2018/19樂季，為巴伐利亞廣播交響樂團的駐團音樂家，以獨奏家及指揮的雙重之姿活躍於貝多芬的小提琴協奏曲及第七號交響曲的詮釋。（**取自NSO 2019/ 20樂季手冊**）*
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*女高音戴安娜．丹姆勞（Diana Damrau）長年活躍於世界最富盛名的歌劇院及音樂廳舞台。二十多年來她演唱過的無數劇目，為她奠定最為人追尋的歌曲詮釋者的地位；在倫敦威格摩音樂廳、卡內基音樂廳、柏林愛樂廳及薩爾茲堡音樂節等首屈一指的地點，都經常可見她的演出。在她演唱的曲目之中，不受抒情與花腔女高音的範疇拘束，包括《拉梅默的露琪亞》、《曼儂》暨《茶花女》的主角，以及《魔笛》的夜之后等的主要角色。*
*丹姆勞自2005年首度登上大都會歌劇院的舞台演唱《納克索斯島上的阿麗雅德妮》的潔碧妮塔一角之後，持續在該劇院中演出，包括七個她首度演出的角色。她在大都會歌劇院演出了數個迄今是她的職業生涯中最重要的角色，亦是大都會歌劇院歷史上第一位在同個製作、但不同場次的莫札特《魔笛》中，分飾帕米娜與夜之后兩個角色的女高音……（**取自兩廳院節目冊**）*
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*楊頌斯（Mariss Jansons）乃是當今最傑出的指揮家之一。他自2003年擔任巴伐利亞廣播交響暨合唱團的首席指揮， 連續幾個樂季都口碑極佳，合約延伸至2018年。此外，他在2004年被聘為阿姆斯特丹音樂會堂管絃的首席指揮。因此他目前同時擔任兩個樂團的首席指揮。 *
*楊頌斯1943年出生於拉脫維亞的利加。他以優異的成績獲得列寧格勒音樂院指揮文憑。隨後赴維也納師隨史瓦洛夫斯基，再於薩爾茲堡師隨卡拉揚。1971年，他於卡拉揚基金會的指揮比賽中獲勝。 同年，楊頌斯被聲譽顯赫的俄國指揮穆拉文斯基聘為列寧格勒愛樂的助理指揮，深受大師的薰陶。楊頌斯擔任該團（現之聖彼得堡愛樂）常任指揮至1999年。1979～2000年，楊頌斯擔任奧斯陸愛樂的首席指揮，將該團提昇為國際一流水準。他亦擔任倫敦愛樂的首席客座指揮（1992～1997）及匹茲堡交響的音樂總監（1997～2004）。他與世界各大樂團都有緊密的合作關係，也經常於薩爾茲堡音樂節指揮，尤其重要的是他與維也納愛樂及柏林愛樂的合作。楊頌斯也投入相當多的心力與青年音樂家合作，亦擔任倫敦現代音樂作品比賽的藝術總監。*
*楊頌斯曾為EMI、DG、SONY、BMG、Chandos及Simax等多家唱片公司錄製無數浪漫派暨現代作曲家的作品。曾獲許多國際唱片獎，首度造成轟動的是，與奧斯陸愛樂灌錄、迄今仍被視為「天碟」的柴科夫斯基交響曲全集。隨後他帶領不同樂團一而再地贏得大獎，如：愛迪生唱片獎、「錄音新學院」大獎、企鵝唱片評論獎、Toblach Composing Cabin獎、金音叉獎、德國唱片評論獎、古典迴聲雜誌獎、葛萊美獎……。（**取自兩廳院節目冊**）*
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▲以上選摘，依序為鋼琴家齊柏絲坦、小提琴家卡瓦科斯、女高音丹姆勞，以及剛剛逝世的指揮家楊頌斯的介紹——諸位當前樂壇的頂尖名家，大致涵蓋了古典音樂舞臺上最主要的「行當」，從中不難發現：不論是鍵盤、弦樂、管樂、聲樂，抑或指揮者，其文內容都圍繞著幾大重點：比賽獲獎紀錄、學歷與師承、合作對象、錄音——先掌握這幾個大項目，再略為推敲，通常都能讓人在茫茫樂海中多少心裡有底。
▲鋼琴家—— 齊柏絲坦
### 若此非彼，獎不等值
所謂「獎牌」即「招牌」，與其它很多領域相仿，獲獎紀錄常是樂友與音樂家「初識」的引路牌，尤其對該領域所悉不多時，藉由獎項來幫助判斷「他的演出，值不值得去聽？」可說是條簡單的捷徑。
那麼，哪些獎項較有參考價值？這就必須提到1957年成立的「國際音樂比賽世界聯盟」（World Federation of International Music Competitions，WFIMC），該聯盟為聯合國教科文組織音樂理事會成員單位之一，旗下囊括了120多個樂壇矚目的比賽。從這個聯盟的成員名單，以及各成員加入的時間早晚，其實大致可以看出何謂「重要」的比賽，依演奏者的領域不同，又有分說。
**（一）綜合性、多項目的國際大賽，常見者包括：**
日內瓦國際大賽，WFIMC創始會員，1939年開賽，二戰期間僅限於瑞士國內，1946年恢復為國際性比賽，擁有獨奏、獨唱、打擊樂、指揮等26個競賽項目，每年舉行其中4到5個，每屆只取前兩名。
ARD慕尼黑大賽，WFIMC創始會員，1952年開賽，項目也十分眾多，每年舉行3到4項、約有200名來自數十個國家的選手參賽。
伊莉莎白王后大賽，WFIMC創始會員，1937年開賽，比賽項目包括小提琴、鋼琴、歌唱、大提琴，每年進行1個項目，以小提琴賽最為著名，每2年另有1次作曲比賽，每4年暫停1次。
柴科夫斯基大賽，1958年開賽，有鋼琴、小提琴、大提琴、聲樂四組。
隆—提鮑德—克列斯潘大賽，一般也稱瑪格麗特．隆大賽，1943年開賽，WFIMC創始會員，原有鋼琴、小提琴、聲樂三項，2011年縮減為前兩項。
**（二）弦樂**
帕格尼尼小提琴大賽，1954年開賽，WFIMC創始會員，卡瓦科斯即為1988年首獎。
維尼奧夫斯基國際小提琴比賽，1935年開賽，WFIMC創始會員。
西貝流士小提琴大賽，1965年開賽，卡瓦科斯1985年獲首獎。
**（三）鋼琴**
布索尼鋼琴大賽，1949年開賽，WFIMC創始會員，齊柏絲坦為1987年首獎得主，阿格麗希則是1957年奪冠。
蕭邦鋼琴大賽，1927年開賽，WFIMC創始會員。
魯賓斯坦鋼琴大賽，1974年開賽。
里茲鋼琴大賽，1963年開賽。
濱松鋼琴大賽，1991年開賽。
**（四）其它**
貝桑松青年指揮大賽，1951年開賽。
土魯斯歌唱大賽，1954年開賽。
### 出身非絕對但重要
▲頗負盛名的維也納音樂學院，即今日之維也納音樂與表演藝術大學
提過獎項，接著通常避不開出身、學歷與師承，而且家學淵源、早慧天才在樂界多如繁星。為免討論太過複雜，此處我們只就最大項的學歷，看看全球各地孕育音樂人的知名搖籃。
**（一）歐洲**
奧地利：維也納音樂與表演藝術大學。
比利時：布魯塞爾皇家音樂學院。
法國：國立高等音樂與舞蹈學院，即巴黎或里昂音樂學院。
德國：柏林藝術大學、科隆音樂大學、漢堡音樂與戲劇學院、萊比錫孟德爾頌音樂戲劇學院、慕尼黑音樂戲劇學院。
義大利：國立聖西里西亞學院、那不勒斯音樂學院、米蘭音樂學院。
波蘭：蕭邦音樂大學。
俄羅斯：莫斯科音樂學院、聖彼得堡音樂學院（即列寧格勒音樂學院，楊頌斯母校）、格涅辛音樂學院（齊柏絲坦母校）。
瑞士：日內瓦高等音樂學院
英國：英國皇家音樂學院
**（二）美洲**
美國：茱麗亞音樂學校、科蒂斯音樂學校、琵琶第音樂學院、新英格蘭音樂學院
**（三）亞太**
日本：桐朋學園大學、東京藝術大學
新加坡：楊秀桃音樂學院
### 孰與往來？
除了個人成就，「和誰合作」也是一大看點，與非常知名的資深音樂家搭檔，像阿格麗希、阿巴多之於齊柏絲坦，當然有一定的說服力。
不過除了鋼琴家，並非每個領域都有許多與「明星」個人合作的機會，就各行當狀況通而論之，器樂家、指揮與「樂團」的關係，以及聲樂家與「劇院」的關係，便是此間值得關心的重點。
以下同樣概列不能不知的樂團與劇院，藉這分名單，同時也能以「團體」而非僅限於音樂家個人的角度切入樂壇，將「選誰」的問題，進一步拓展為「選擇哪團來聽」的另一種可能。
**（一）樂團**
管弦樂團：
歐洲：維也納愛樂、柏林愛樂、阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團、巴伐利亞廣播交響樂團、萊比錫布商大廈管弦樂團、法國國家管弦樂團、聖彼得堡愛樂、俄羅斯國家管弦樂團、倫敦交響樂團。
美洲：費城管弦樂團、芝加哥交響樂團、波士頓交響樂團、紐約愛樂、克里夫蘭管弦樂團、聖路易交響樂團、洛杉磯愛樂。
亞太：NHK交響樂團。
室內樂團與弦樂四重奏團：聖馬丁室內樂團、布萊梅德意志室內愛樂、義大利音樂家合奏團、巴塞爾室內樂團、波羅的海室內樂團。
鮑羅定弦樂四重奏、艾班弦樂四重奏、艾默森弦樂四重奏、美藝弦樂四重奏。
古樂團：琶音古樂團、繁星古樂團、弗萊堡巴洛克古樂團、英國協奏團、英國巴洛克獨奏家樂團、革命與浪漫管弦樂團、金蘋果樂團。
**（二）劇院**
歐洲：史卡拉歌劇院、鳳凰劇院、帕爾瑪皇家歌劇院、維也納國立歌劇院、巴黎歌劇院、巴士底歌劇院、柏林國立歌劇院、柏林德意志歌劇院、波修瓦劇院、馬林斯基劇院、科芬園。
美洲：大都會歌劇院、洛杉磯歌劇院
亞太：雪梨歌劇院
▲歷史超過兩世紀的米蘭史卡拉歌劇院，是歌劇界的巔峰重鎮
### 推敲推敲
跟著音樂大賽、學校、樂團、劇院繞地球轉了一圈，琳瑯滿目的諸多名詞，可以視為解讀演出者來歷的敲門磚。再進一步，或能試著對其簡歷內容自行觀察與推敲：
**一、這位演奏家／這個演奏團體的資歷多長、演出頻率多高、在哪些地方演出？**
舞臺上的年資，在某種程度上是藝術家能力、也是讓入門者安心選擇的實力證明。但在時長之外，不妨查找一下其人其團的官方頁面——從其樂季內的活動觀察，演出的頻率，可知其活躍與否；演出的地域，可知其「國際名聲」之高低；演出的地點（是否多在每個城市最主要的場館），可知其節目的「檔次」——這些都能幫助我們透視演出者近期在樂界活動的狀況。
**二、擔當什麼角色？**
獨奏或獨唱者近期節目的內容安排，也是一條線索。
鋼琴與弦樂，一般是由基本的獨奏曲目開始演出；累積名氣或得到大獎，比較會有與樂團合作協奏曲的機會；進入挑戰高難度獨奏曲目與室內樂的階段之後，如果能夠擔綱奏鳴曲、弦樂四重奏的第二小提琴，或鋼琴三重奏裡的鋼琴聲部等主要角色，程度通常都有一定水準。
管樂緣於曲目，在樂團中演奏的機會，遠大於合作協奏曲，所以「待過哪些樂團」相形重要，不過仍可就其人獨奏與室內樂的曲目進行了解。
聲樂方面，在經典歌劇裡出演主要角色、演唱藝術歌曲都是重要的指標，如與樂團合作為數不多、包含人聲的管弦樂曲，則通常可以顯示其人的特別專長。
### 小結：我在哪裡？我是誰？
以上討論了演出者簡歷中的諸多看點，試圖勾勒出選擇節目時可循的一些基本指引。
但不可諱言，藉著比賽、學歷、合作對象等「評斷」其人「高下」，固然有相當的參考價值，可是當我們把選擇依托於這些已有的標籤，無形中也將自主的空間一點一點地交付出去，最後得到的可能是「客觀」卻「他人」的結果——再多的資歷與光環，畢竟都是有限篩選的呈現，上文所列，更是基本中之基本，可以參考，但不是絕對或唯一的標準。
比起以往，在這個大眾媒體與自媒體都相當發達的時代，不論是從傳統的唱片錄音（這方面若仍想有「廠牌」或「獎項」可依，儘可參考楊頌斯的介紹末段），或是直接拜個谷哥大神、搜個YouTube、找一找演出者的網頁，我們其實有更多機會，在現場以之外，看到、聽到音樂家們的表現。
如果可以，尋找其人排入音樂會的曲目，有沒有過往的紀錄，或是同一作曲家年代風格相近的作品錄音／影？直接聆賞，那可能就是「選擇音樂會」真正的關鍵——雖然錄音／影不等於現場表現，然其間之異，正待您親身體驗。
借用
巴赫著清唱劇《心、口、行為與生命》（BWV147）標題之名，唯有我們的「心」，與音樂家的「口」（表演）彼此呼應，聽音樂會的「行為」，才能作為一種欣賞，也才能走進每個愛樂者的「心」、成為我們真正的「生命」。
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本文選自
《MUZIK古典樂刊》No.149