© Dario AcostaDeutsche Grammophon「在特里福諾夫手中，莫札特K.448的每一顆音符都充滿意義，音樂的特在自信、迷人、輕快、深沈間輪替。」前紐約愛樂總監艾倫．吉貝爾說（Alan Gilbert），「這個鋼琴家獨一無二且萬眾矚目，是個千載難逢的人才。」全美年度藝術家Youtub的頻道上眾的影片中，2011年特里福諾夫（Daniil Trifonov）在魯賓斯坦國際鋼琴大賽決賽中的影片攫住眾人目光，莫札特A大調鋼琴協奏曲K.488在他的手中，每一顆音...
© Dario AcostaDeutsche Grammophon
> 「在特里福諾夫手中，莫札特K.448的每一顆音符都充滿意義，音樂的特在自信、迷人、輕快、深沈間輪替。」前紐約愛樂總監艾倫．吉貝爾說（Alan Gilbert），「這個鋼琴家獨一無二且萬眾矚目，是個千載難逢的人才。」
全美年度藝術家Youtub的頻道上眾的影片中，2011年特里福諾夫（Daniil Trifonov）在魯賓斯坦國際鋼琴大賽決賽中的影片攫住眾人目光，莫札特A大調鋼琴協奏曲K.488在他的手中，每一顆音符都充滿意義，音樂的在自信、迷人、輕快、深沈間輪替，緩慢的第二樂章以一段綿長、持續、易碎般的長音結束——每個人都幾乎在這段演奏中窒息，若說莫札特譜寫的第二樂章是一段囈語般的旋律、那特里福諾夫將之轉換的，就是一聲不為人知的、隱密的哀嘆。
特里福諾夫在此番戰役中奪得首獎，下半年他在莫斯科柴科夫斯基音樂大賽同樣奪得首獎，在這年橫掃兩大鋼琴大賽「雙金」的狀態下，改變了特里福諾夫的生活。
「當他的手指落在琴鍵上的第一秒你就能知道他有多特別」
卡內基音樂廳藝術總監克萊夫．吉林森（Clive Gillinson）曾擔任柴科夫斯基音樂大賽大提琴的評審，他在比賽過程中聽見了特里福諾夫的琴音，「當他的手指落在琴鍵上的第一秒你就能知道他有多特別」吉林森回憶，「他的音樂有一種彎曲時間的能力，應該是說，他的rubato就像是時間以不同的方式流向他，但是節奏能保持清晰且合乎邏輯，不可否認地，和他合作對我來說是個挑戰。」
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特里福諾夫1991年出生於俄羅斯的下諾夫哥羅德（Nizhny Novgorod），他幼時在莫斯科的格涅辛音樂學（Gnessin）師事Tatiana Zelikman，2009年Zelikman建議他到克里夫蘭音樂學院（Cleveland Institute of Music）與鋼琴家巴巴揚（Sergei Babayan）上課，「當他打電話給我」巴巴揚回憶道：「我問他為什麼選擇和我一起學習，他說：『因為我相信我的老師』，我很喜歡這個答案。」巴巴揚並不是唯一質疑這個問題的人，有許多人告訴特里福諾夫，他應該要到紐約的茱莉亞音樂院學習，為什麼是克里夫蘭？特里福諾夫回答：「巴巴揚能教我彈琴的關鍵要素（crucial elements）。」「我當時想，究竟是誰教特里福諾夫這兩個詞的？後來我發現原來他是透過Google學會的。」巴巴揚笑著說。
當時巴巴揚有意替特里福諾夫爭取一筆小獎學金，但他不知道學校是否能通過此預算，於是他將特里福諾夫的錄音給校長Joel Smirnoff聽完後，這位校長這麼回應：「給他一筆全額獎學金！」
他們的第一堂課上，巴巴揚交付給特里福諾夫幾首蕭邦的作品作為作業，待下次上課時，特里福諾夫已經全部都背起來了。再下一次，特里福諾夫告訴巴巴揚——他想參加蕭邦鋼琴大賽，一般來說，準備參加這種等級的比賽至少需要準備三至四年，而當時離下屆比賽只剩一年。儘管如此，巴巴揚還是答應了他的願望，然而有一項條件是，特里福諾夫不得用以前彈奏過的曲目上場比賽。2010年，特里福諾夫獲得蕭邦鋼琴大賽第三名。
「我希望琴音能夠像人聲。」巴巴揚說，除了技巧性的練習以外，音樂更需要的是深入作曲家和音樂的對白，霍洛維茲曾說過，要用蕭邦的細膩敏感去演奏莫札特、用莫札特的純粹去詮釋蕭邦。換句話說，蕭邦既純粹又古典的，而莫札特更加的感性和浪漫，特里福諾夫的音樂深受這些想法的影響，然而更重要的是：不知疲倦的練習。
儘管現在二人已非師徒關係，但仍保持非常密切的關係，「有一天我聽見他在彈奏拉赫曼尼諾夫，我發誓，若是當時有一位俄羅斯人在場，絕對會感受到非常深刻的民族情感。」巴巴揚描述，「即使沒有明天，特里福諾夫仍然會對今天的自己苛刻要求，以及對徹底燃燒對音樂的熱情，這將是讓他成為一位偉大藝術家的要素。」
可以非常明顯的發現，特里福諾夫活在音樂中，採訪的過程中特里福諾夫會一面靜靜地移動手指一面回答問題，就像是在他的腦海中有一架鋼琴，聽得見我們無法聽聞的琴音。
過去在格涅辛音樂學院，特里福諾夫彈奏了許多蕭邦、舒曼和史克里亞賓的作品，搬到克里夫蘭後，他更專注於彈奏拉赫曼尼諾夫，而也意味著需要靈活的肩膀和上半身的協調。「想創造正確的聲音——首先你必須先在腦中聽見它。」他練習在游泳池中彈奏拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲，「想像琴鍵在水中，你會非常清楚知道音符之間的距離和大跳時所需的力道，聲樂家無法輕易的唱出大距離的音，但手指在琴鍵上可以輕易地來回兩顆遙遠的音符，耗費力氣愈小，就愈容易變成無意識的機械動作。」
他利用機械實驗鋼琴技術力學的實驗，用各種力道觸摸按鍵會產生不同的音頻波紋。「應該把這樣的敏感度實現在音樂上。」特里福諾夫解釋，「我練習時常常閉上眼睛，藉此感受更多音樂細節上的缺陷。」他也在俄羅斯戲劇導演史坦尼拉夫司基（Konstantin Stanislavski）的演出中得到啟發：「演繹的『方法』應該來自自己對這個腳色的『體驗』而非只是『飾演』。」
對於「演奏」之外的事物，特里福諾夫說他嘗試開了幾次大師班，「情感會在其中消磨殆盡，一堂課中並無法傳達所有內容，況且沒有後續的接觸，根本無法得知學生是否的成長。」特里福諾夫提到作曲：「作曲只是副業，需要大量的時間才做得到。」他試圖將一年的演奏會場次控制在100場內，「現在我在紐約待三天的時間，我必須練習史克里亞賓的協奏曲和多首室內樂，還得準備下一季的曲目。」以前的暑假，特里福諾夫可以有整整一個半月的時間練習新作品，但現在的他必須飛往各個不同城市，往往只有四、五天的練習時間。
最後我好奇他：「是否考慮在海邊放鬆地度過一些時間？」特里福諾夫給了我一個困惑的眼神，的確，一般的沙灘沒有鋼琴，我想他自己也很難想像，一個沒有鋼琴的世界會是什麼模樣。
文章編譯自：https://goo.gl/MsUwX8
