不只藝術歌曲、管弦樂曲，在獨奏曲中也有讓人冷汗直流的精彩作品，那就是拉威爾著名的鋼琴曲集《夜之加斯巴》（Gaspard de la nuit）。 1908 年，拉威爾根據法國詩人路易．貝特蘭（Louis Jacques Napoléon Bertrand ）同名遺作詩集中的三篇散文詩為靈感，創作出了這套曲集。拉威爾透過強烈的聲音渲染將這三首散文詩裡所提及的各種荒誕狂野、恐怖混亂與不安躁動如實呈現，營造出另一種層次的恐怖美學，可謂20世紀鋼琴音樂中...
不只藝術歌曲、管弦樂曲，在獨奏曲中也有讓人冷汗直流的精彩作品，那就是拉威爾著名的鋼琴曲集《夜之加斯巴》（Gaspard de la nuit）。
1908 年，拉威爾根據法國詩人路易．貝特蘭（Louis Jacques Napoléon Bertrand ）同名遺作詩集中的三篇散文詩為靈感，創作出了這套曲集。拉威爾透過強烈的聲音渲染將這三首散文詩裡所提及的各種荒誕狂野、恐怖混亂與不安躁動如實呈現，營造出另一種層次的恐怖美學，可謂20世紀鋼琴音樂中的代表作。
《夜之加斯巴》共有3 首樂曲， 分別是〈水妖〉（Ondine）、〈絞刑台〉（Le Gibet） 與〈史卡波〉（Scarbo）。拉威爾為這3 首曲子寫下了風格截然不同的音樂，每一首皆考驗演奏者的技巧與音樂性。
第一首樂曲〈水妖〉是當年貝特蘭以法國古老傳說作為題材，魅惑場景則設定在波光粼粼的月夜裡。詩中敘述愛上人類男性的水妖在朦朧月夜裡化作夜露水滴輕敲意中人的門窗，打算誘惑意中人與她共赴水底。魅惑般的音樂讓人聽來心神蕩漾，彷彿遊走於虛幻與現實間，似乎一不小心就會失足落水成為水妖的獵物。
〈絞刑台〉一曲的寓意更加寫實貼切，原詩描寫夜裡的絞刑台在北風呼嘯下所產生的荒涼、陰森感覺，好比受刑者陰魂不散，仍在絞刑台旁遊蕩徘徊。拉威爾用蒼涼形塑樂曲氛圍，從一開頭聽到的遠方鐘聲定義現實後，接下來所有的音樂，無論風聲或嘆息全都是幻覺的呈現。無論音樂如何發展，那持續的鐘聲從一而終，好比暗夜中的一盞明燈，使人們不至於迷失在幻覺中。在這首曲子裡，拉威爾所設定的速度並不頂快，但氣氛營造的功力卻讓人歎為觀止，他成功地表現出貝特蘭詩作中瀰漫的不安與詭譎，甚至在音樂中埋下伏筆。仔細聆聽：除了表面上的恐懼，是否也讓你感受到了人生的無常？
本曲集的3 首樂曲以第三首〈史卡波〉的演奏難度最高、同時也最具驚駭效果。史卡波意指西方鄉野傳奇裡的小惡魔，拉威爾要如何用鋼琴來描繪這樣的生物？首先就讓我們來看看原詩是怎麼寫的吧：
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*噢！我多次看到那傢伙，史卡波，在月圓的夜晚，月亮就像在湛藍旗幟上繡滿金色蜜蜂的銀色標誌。*
*我好多次聽到，那傢伙在黑暗的壁龕 譏笑，還在床上的帷幔發出聲音。我還看到那傢伙從天花板溜下來，*
*像巫婆的紡錘那樣單腳旋轉，舞遍房間的每個角落。*
*當我正奇怪那傢伙現在消失到哪兒去了？忽然，那小魔鬼又像個巨大鐘樓，怔怔站在月光下，*
*在我面前突然現身，它尖帽上的金色鈴鐺還在搖搖晃晃著。隨後，那傢伙的身體又變得蒼白透明。*
*就像根怪異的蠟燭，頭顱就像那燃過的蠟油，崩潰後失去形體，然後消失。*
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從詩中意境看來，小惡魔並非淒厲惡鬼，反而像是個調皮愛搗蛋的小精靈，就像《仲夏夜之夢》裡的精靈帕克一樣。拉威爾運用難度極高的連續單音、不規則的節奏、複雜的和聲、大跨度的琶音與大量的八度大跳等艱難技巧描繪出四處飛竄的調皮小惡魔，讓想要演奏此曲的鋼琴家們苦惱不已，甚至就連作曲家本人都坦承就連他自己每次在演奏時也都一定會發生幾次失誤。
拉威爾在這首曲子中將現代鋼琴的性能發揮至極限，並擴張鋼琴的演奏技巧製造出各種驚人的演出效果，可說是現今鋼琴曲目中極具挑戰性的超技難曲。然而除了技巧之外，如何營造鬼靈精怪、舉重若輕的黑色幽默更是鋼琴家必須面臨的課題，否則一整曲演奏下來只見鋼琴家大刀闊斧、揮汗如雨，卻絲毫無法讓聽者感受到拉威爾藏諸其中的曲趣，這就太可惜了。
本文擷取自
《MUZIK古典樂刊》No.121 