▏邊聽邊讀．阿胥肯納吉演奏．拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲拉赫曼尼諾夫《第二號鋼琴協奏曲》錄音多如過江之鯽，本文以具備詮釋新意、錄音品質為基準，為讀者選出李希特（Sviatoslav Richter）、阿胥肯納吉（Vladimir Ashkenazy）、堅尼斯（Byron Janis）、克萊邦（Van Cliburn）、與賀夫（Stephen Hough）5個詮釋版本介紹。▲第二號鋼琴協奏曲樂譜封面。拉赫曼尼諾夫（Sergei Rachmaninoff，1873-1943）的音樂由於深具影像感、旋律...
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**▏邊聽邊讀．阿胥肯納吉演奏．拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲**
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**拉赫曼尼諾夫《第二號鋼琴協奏曲》錄音多如過江之鯽，本文以具備詮釋新意、錄音品質為基準，為讀者選出李希特（Sviatoslav Richter）、阿胥肯納吉（Vladimir Ashkenazy）、堅尼斯（Byron Janis）、克萊邦（Van Cliburn）、與賀夫（Stephen Hough）5個詮釋版本介紹。**
▲第二號鋼琴協奏曲樂譜封面。
**拉赫曼尼諾夫（Sergei Rachmaninoff，1873-1943）的音樂由於深具影像感、旋律動聽及濃烈的情感波動，頗受愛樂者及電影配樂歡迎**，如經典名片【齊瓦哥醫生】即運用了《g小調前奏曲》op.23-5。至於頗受歡迎且著名的《第二號鋼琴協奏曲》op.18，既是作曲家本人從沮喪中重建自信之轉捩點，**更證明他是在柴可夫斯基之後最能寫出優美旋律線的俄羅斯作曲家**，便不只一次為電影所選用，如在2007年《蜘蛛人Ⅲ》也使用了該曲第二樂章。1975年Eric Carmen的暢銷流行曲《All by Myself》（不知各位是否記得《史瑞克Ⅱ》的橋段？）也取得智慧財產授權，引用該曲旋律入樂，最近更因為日劇《交響情人夢》的話題性，在台灣現場音樂會炙手可熱。
在該曲錄音多如過江之鯽，而錄音鋼琴家、合作樂團均具備相當技巧而非泛泛之輩的情況下，要以華山論劍挑出經典級版本，已非易事。又由於作曲家以演奏家身分巡迴演奏謀生時，在電氣錄音環境下灌錄了自演版本，後人要全然脫離作曲家的詮釋「陰影」，更不容易。筆者嘗試以有無詮釋新意、錄音效果為基準，選出**李希特（Sviatoslav Richter，1915-1997）、阿胥肯納吉（Vladimir Ashkenazy，1937-）、堅尼斯（Byron Janis，1928-）、克萊邦（Van Cliburn，1934-）、賀夫（Stephen Hough，1961-）**予以介紹；至於拉赫曼尼諾夫本人演奏版本，第21期的「特別企劃」中另有專文詳述。
▲李希特鋼琴 / Wislocki指揮華沙愛樂管弦樂團。（DG 447 420-2，環球）
## **李希特 Sviatoslav Richter**
李希特曾被前輩尤金娜（Maria Yudina，1899-1970）稱作**「那個只彈好拉赫曼尼諾夫的小伙子」**，他不止一次錄過拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲，與華沙愛樂合作在Stanislaw Wislocki指揮下的1959年DG錄音（環球代理），既見證1950年代後期李希特的琴藝及藝術境界，也促成他在1960年代到美國演奏的機會，意義重大。李希特在錄音中展現強烈的自信感，證明他「彈得好拉赫曼尼諾夫」不是虛假，在細節處的處理展現其機鋒見解；然而他卻又不按牌理出牌，**以將近35分鐘的篇幅、三樂章結構接近「長—長—長」的方式處理**（拉赫曼尼諾夫選擇「短—長—長」的方式處理，錄音約31分半），從序奏的和弦開始即放緩速度，盡可能延長旋律線的歌唱時間，形成強烈的壓抑感。不過，他在第三樂章中和樂團搶拍，與前兩樂章相較，更因達到情緒釋放而具備狂飆感，整體意圖上和拉赫曼尼諾夫相契合。這張宛如洗三溫暖的錄音，著實在聆聽過後倍感難忘。
▲（©Sasha Gusov / Decca / 福茂）
▲阿胥肯納吉鋼琴 / 普列文指揮倫敦交響樂團（Decca 444 839-2，2CDs，福茂）
## **阿胥肯納吉 Vladimir Ashkenazy**
阿胥肯納吉在柴可夫斯基大賽及蕭邦鋼琴大賽中均名列前茅，離開蘇聯到西歐發展音樂事業後，不止一次錄製拉赫曼尼諾夫的鋼琴協奏曲，更完成其全部鋼琴曲錄音，質量平均已屬不易，近年在指揮事業之餘，仍不忘以獨奏家身分灌錄新專輯。**他和李希特在架構處理上較為相近，但和樂團協調度較佳**，筆者選擇介紹這次他和普列文（André Previn，1929-）指揮的倫敦交響樂團於1972年的錄音（Decca，福茂代理）。如果喜歡大會堂樂團聲音者，可選擇和海汀克（Bernard Haitink，1929-）的組合。阿胥肯納吉雖然身短手小，但**以減少分解和絃的時間差處理長大和絃，讓他仍能演奏本曲，可說是「有為者亦若是」**。而他對曲中具甜美部分的旋律線條的處理頗為突出，第三樂章和木管樂器的優美對唱頗富動感；整體結構分明有序，加以在普列文指揮下的樂團在聲量上與鋼琴達到平衡，而不致將鋼琴吞沒，也讓筆者印象深刻。
▲堅尼斯鋼琴 / 杜拉第指揮明尼亞波里斯交響樂團（Mercury 434 346-2，環球）
## **堅尼斯 Byron Janis**
霍羅維茲（Vladmir Horowitz，1904-1989）對後期浪漫派音樂的演奏，具有強烈的個人風格，在鋼琴家中自屬翹楚。他演奏過拉赫曼尼諾夫的《第二號鋼琴奏鳴曲》及篇幅更長大的《第三號鋼琴協奏曲》，但在其正式錄音中從未留下《第二號鋼琴協奏曲》的錄音，實是廣大愛樂者心中的遺憾。而曾經跟霍羅維茲學習四年，後來走出個人風格，成為他少數對外承認的及門弟子兼朋友的堅尼斯，在杜拉第（Antal Dorati，1906-1988）指揮明尼亞波里斯交響樂團的1960年錄音，也是愛樂者可以注意的演出。
具猶裔血統、東歐移民之子的堅尼斯，相繼受茱莉亞音樂院列文涅夫婦（Josef & Rosina Lhévinne）、馬庫絲（Adele Marcus，1906-1995）、霍羅維茲的指點，對俄羅斯音樂有相當程度的理解與掌握。而他喜愛拉赫曼尼諾夫的音樂應展現在其灌錄第一至第三號鋼琴協奏曲之上。他在1960年代前期曾是美蘇文化交流計畫中，首位赴蘇聯演奏的美國藝術家，1962年時，他再度至蘇聯舉行七個星期巡迴演奏會，因而與孔德拉辛（Kyril Kondrashin，1914-1981）指揮的莫斯科交響樂團錄製拉赫曼尼諾夫《第一號鋼琴協奏曲》及普羅高非夫《第三號鋼琴協奏曲》，此專輯為美蘇文化交流的重要里程碑。很可惜的是，他因罹患嚴重的乾癬關節炎影響演奏，因為動手術而淡出演奏舞台；而堅尼斯日後勇於透過媒體公開病情，以公益活動及重回舞台的方式，喚醒世人對疾病的注意，實為毅力強韌的生命鬥士。
**堅尼斯在結構上選擇「長—短—長」，大不同於李希特與拉赫曼尼諾夫的觀點。**大不同於李希特與拉赫曼尼諾夫的觀點，但這不意謂如此處理下的慢板就不夠美、不好聽。在他的演奏中展現了史坦威琴音亮麗富光澤，應是筆者選擇這幾張錄音中之最。即便在最強奏的段落，他的琴聲也不會呈現爆裂，整體詮釋風格細膩高貴，兼具推進活力，能和樂曲所需的激烈情感張力之間形成巧妙的平衡。在他演奏之下，**陰鬱氣息相對淡化，但長大樂句的歌唱性相對突出，呈現詩意感**，與拉赫曼尼諾夫喜歡歌劇的風格相契合。他以30分鐘時間彈完全曲，整體技巧上令人咋舌，但卻表現自然，絲毫不令人感覺到炫耀與壓迫感，他使這首樂曲洋溢著想像力及清新氛圍，這些都是堅尼斯的錄音能在名家中佔有一席之地的主要原因。真要挑剔的話，就是樂團部分的木管在第一樂章不盡穩定，造成減分。
### **本文節錄自《MUZIK古典樂刊》No.21**
