日本動漫世界裡的古典音樂

（涼宮春日的憂鬱P2 ©2007,2008,2009 谷川流・いとうのいぢ／ＳＯＳ団） ---------------------------------------- 西方電影音樂理論者彼德‧拉森（Peter Larsen）曾經說過，**音樂建構了電影的進程，也支持著敘事內容的關鍵部分**。在電影音樂理論中，「電影音樂」（Film Music）是具備功能性的，而其最重要的任務在於賦予畫面之間的意涵，並產生一種與現實生活中「平行」的空間，與畫面同步並行。對影像而言，音樂的存在是不可抹滅也不容輕忽，作為影像產業一環的動畫在音樂製作上也不例外。音樂在畫面上應用得宜、搭配時機恰當，在影像中營造適度的氛圍，是一部好的動畫作品的必要條件之一，音樂大多由動畫導演與音響監督來決定，絕大多數的動畫音樂由作曲家在影像主題限定下，創作出符合作品世界觀的音樂，帶動畫面場景，營造情境氛圍。 ## **影像開啟接觸古典音樂之門** 音樂（Music）一詞來自於西方文化體系，西方音樂的進程中，古典音樂建立起一套完整的歷史背景與系統，並建立起屬於自己的音樂美學觀，在這美學觀裡，標題音樂與絕對音樂分庭抗禮、不分軒輊，音樂學家漢斯利克（Eduard Hanslick）曾經以《論音樂美》（Vom Musikalisch-Schönen）一書反對音樂中浪漫的情感論，他曾說過：「美是無目的…，人的情感與美的事物本身並無關聯…」又說：「音樂不能表現抽象的概念。」他認為**音樂有獨特的美，若音樂附屬在文字、歌劇或是標題音樂，都會使得音樂不再純粹而淪為附屬品**，這樣的美學觀，與一般大眾流行音樂文化作品，有著截然不同的思考邏輯。 也因此，對許多人而言，古典音樂是嚴肅困難且遙不可及，必須經過有系統的訓練學習，欣賞者才能從中獲得樂趣，在菁英文化覆蓋下，音樂被放置在高台樓閣上，與大眾文化作了明顯的區隔，變得難以親近，然而影像音樂卻開啟了古典音樂另一扇門。 ## **「戲內音樂」與「戲外音樂」** 日本配樂大師久石讓在其著作《感動，如此創造？》(感動をつくれますか？)一書中提出了自己最深層的看法，他認為**「所有的配樂都是戲內音樂與戲外音樂的組成」**，書中將影像音樂分成兩種模式，其一可視為**「為帶動劇情中的場面以及營造主軸氛圍所採用的戲外音樂」**，其二則是**「在劇情內容中以合乎現實生活場景自然產生的戲內音樂」**。舉例來說，最近大眾銀行將2007年「弘道老人福利基金會」發起的「挑戰八十、超越千里――不老騎士的歐兜賣環台日記」活動，改編成形象廣告「不老騎士」，「不老騎士」以短暫低沉的簡單旋律開始，旁白直述主人翁們內心的疑問與人生感慨，此時劇情畫面所搭配的音樂，並非原來現實生活中會出現的音樂，屬於「戲外音樂」的範疇；第二段主人翁們在朋友葬禮完後一起用餐，背景自然流出類似地方戲曲的聲響，此時屬於戲內音樂範疇，而音樂也悄悄的凸顯出主角們的年紀與過去；第二段劇情末尾，當主角說出「去騎摩托車吧」之後，第三段主題音樂順勢加入，將整部作品故事主軸明朗化，由恰克與飛鳥所演唱的經典名曲《On Your Mark》的旋律，此時扮演挑起觀眾們對主角們投入環島那熱血與決心的情感連結。短短的三分鐘畫面，導演在不同的段落使用了三段音樂引導觀眾的注意力，並強化了觀眾對於主題所產生的意象。 ## **科幻動漫與古典音樂結合的經典作品** 1988年由漫畫家田中芳樹作品改編而來的經典動畫作品，其磅礡氣勢的宇宙架空背景，細膩的人物刻畫至今地位屹立不搖的《銀河英雄傳說》，在音樂選擇上，音響監督明田川曾說過，由於此部作品人物龐大，聲優選擇極為耗時，導演提出音樂必須要用交響樂的概念下，選擇不再另外創作新曲，出自音響監督自己對於馬勒作品喜好驅使下，《銀河英雄傳說》改選擇以馬勒、莫札特、德弗札克、華格納、布拉姆斯、舒伯特、韓德爾、貝多芬、蕭邦等共十多位大師經典作品，作為烘托動畫裡龐大架構的背景音樂，在畫面、劇情、音樂三層面協和的搭配下，引起許多銀英迷因此進入欣賞古典音樂的世界。爾後也越來越多動畫導演，將古典音樂作為詮釋動畫的另一種工具。 改編自漫畫家荒川弘作品的動畫《鋼之煉金術師》，為動畫導演水島精二於2003年所製作，音樂部份由作曲家大島滿負責，劇中背景設定在鍊金術相當發達的世界，將質量不滅法則、自然道理法則、基本法則「等價交換」等科學概念，作為該劇世界觀的發展主軸，劇情生動刻畫人性，劇中主角愛德華‧愛力克及弟弟阿爾馮斯十分思念亡故的母親，進行人體鍊成失敗而付出代價，愛德華失去左腳，阿爾則失去全身。為救弟弟，愛德以右手為代價，拉回阿爾的靈魂固定在鎧甲上。兄弟倆為回復身體，開始踏上尋找賢者之石的旅程……此部作品充滿哲理，在生與死、失與得之間，有著深度的探討。 在此部作品的第50話中，愛德華的精神與靈魂通過真理之門，離開原來的世界來到現實世界（這裡指的是二次大戰時的英國），與父親霍恩海姆見面並得知殘酷的事實，此時貝多芬作品第五號交響曲《命運》響起，以巧妙的音樂來製造兩個的世界不同處，而在51話中，蕭邦所作第三號練習曲《離別》，呈現角色內心深處的感傷與無奈，最後愛德華在倫敦的場景，第三號練習曲再度以交響樂方式出現。有趣的是，導演以大島滿所創作的曲子代表愛德華原本居住並有煉金術的世界，而以古典音樂來呈現愛德華所居住的另一個世界：倫敦，用音樂來傳遞表達不同的時空背景。 2005年東京國際動畫展電視動畫影集最優秀作品獎《巖窟王》，改編自法國大文豪大仲馬的經典小說《基督山恩仇記》，導演前田真宏的動畫畫面充滿迷濛幽幻的色彩，以幻想中的未來巴黎作為舞臺，並以法國貴族富麗堂皇的調性呈現劇中獨特的世界觀，作品中運用柴科夫斯基交響曲《曼弗雷德》中的第一及第四樂章、德布西前奏曲集第二卷、拉赫曼尼諾夫第二鋼琴協奏曲第一樂章、舒曼《兒時的情景》等浪漫時期後的音樂作品，還有如賈科莫‧梅耶貝爾（Giacomo Meyerbeer）的《惡魔羅伯》、董尼采第的《拉美莫爾的露琪亞》第二幕歌劇選曲，來詮釋作品中絢爛華麗的場景。 ----------------------------------------

▲涼宮春日的憂鬱P2 ---------------------------------------- ## **涼宮春日與古典樂** 2006年改編自作家谷川流其著名《涼宮春日系列》輕小說的動畫《涼宮春日的憂鬱》，以高中生校園生活作為出發，開始一段脫離常軌的有趣校園故事。原創音樂由作曲家神前曉擔綱，這部作品也隱藏了古典音樂，如拉威爾《達夫尼與克羅伊》（Daphnis et Chloe）第二號組曲中的《日出》（2006年版本第11集；2009年版本第27集〈射手座之日〉影片開頭）、蕭士塔可維契第七號交響曲的第一樂章（2006年版本第11集；2009年版本第27集〈射手座之日〉電研社自製遊戲的BGM）、柴科夫斯基第四號交響曲的終曲樂章（2006年版本第11集；2009年版本第27集〈射手座之日〉遊戲結束前的反擊）、馬勒第八號交響曲《千人》的第一樂章（2006年版本第14集；2009年版本第6集〈涼宮春日的憂鬱 VI〉），透過這些古典音樂的使用，隱喻出作品本身無厘頭的特質。 以上幾部作品，**本身劇情跟古典音樂無關，然而動畫導演卻賦予音樂另一種身分，在動畫作品中產生特殊氛圍，這也是「戲外音樂」特色之一**。 ----------------------------------------

▲名偵探柯南戰慄的樂譜 ---------------------------------------- ## **以古典樂為故事主軸的動漫製作** 2006年日劇《交響情人夢》成功結合古典音樂作為劇情主要發展世界觀，在漫畫家二知宮之子細膩觀察下，將古典音樂現實發展狀態放置在劇情內，將音樂、動漫畫完整結合，形成一股「交響情人夢旋風」，引導更多人接觸古典音樂。爾後越來越多作品跟進，古典音樂是這一類作品本質上的存在因素，故事圍繞著古典音樂環境發展，因此也可以說是「戲內音樂」的表現。 2003年日本的單機平台電玩遊戲，由光榮公司所製作的《新羅曼史系列》，由漫畫家吳由姬擔任角色設計，其中《金色琴弦》原本是女性戀愛模擬遊戲，曾改編成動畫、廣播劇、漫畫等作品，遊戲主角共七位，分別以魔法小提琴、小提琴、長笛、豎笛、鋼琴、小號作為其主修樂器，進行校內音樂比賽，遊戲初代的主要過程是要玩家在每回比賽前的期間，限時內於校園中找尋樂譜跟詮釋方法的音樂精靈，加強練習以增進自己的演奏能力，渡過為期四輪的音樂比賽。在這段期間，玩家可以跟參加比賽的成員萌生戀愛和友情的種子。練習過程、角色之間的相處互動、比賽結果等，都是影響親密度與對手值的極大要素，而其**古典音樂比賽的設定，使得動畫觀眾與遊戲家，透過作品也間接接觸並認識古典音樂**。 在台灣受到大小朋友都喜愛的偵探推理相關動畫作品《名偵探柯南》，改編自漫畫家青山剛昌的作品，其中2008年曾在台灣上映的劇場版《名偵探柯南：戰慄的樂譜》，劇中以音樂家、演奏會、音樂廳為主要場景，因此作曲家大野克夫除了創作新曲，同時也運用大量古典音樂以符合劇情需求，貝多芬第三號大提琴奏鳴曲、舒伯特《聖母頌》、巴赫Ｄ小調觸技曲與賦格曲、古諾《聖母頌》及韓德爾的樂曲，**不再是單純的配樂，而成為故事敘述的一部份**。 綜觀以上幾部作品，我們可以看到古典音樂的多重性，與影像音樂之間的對話，透過戲內音樂與戲外音樂的使用，經典作品透過影像畫面為人所知，給予了觀眾們欣賞更多不同音樂的好機會。 ​