▏什麼是熱狂之日？▲「熱狂之日」的兩位造夢者：創辦人何內．馬當（左二）與日本引進者梶本真秀（右二）（©teamMiura）說穿了，「熱狂之日」的概念並不難想像，甚至我們可以說，現今流行或是搖滾樂的「音樂祭」，也幾乎是類似的感覺：有好幾個主舞台、樂團或歌手從早到晚不間斷地登台演唱、連續好幾天的日程安排……但把這個概念放到古典音樂會上，就展現出極高的難度。從聽眾習慣、場地選擇到前後台的安排，更重要的是還得說服全部...
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**什麼是熱狂之日？**
▲「熱狂之日」的兩位造夢者：創辦人何內．馬當（左二）與日本引進者梶本真秀（右二）（©teamMiura）
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說穿了，「熱狂之日」的概念並不難想像，甚至我們可以說，現今流行或是搖滾樂的「音樂祭」，也幾乎是類似的感覺：有好幾個主舞台、樂團或歌手從早到晚不間斷地登台演唱、連續好幾天的日程安排……但把這個概念放到古典音樂會上，就展現出極高的難度。從聽眾習慣、場地選擇到前後台的安排，更重要的是還得說服全部參與的古典音樂家接受此形式。背後花費的巨大心力，比一般常見的古典音樂會艱鉅許多。
不過，創辦人何內．馬當辦到了，把「熱狂之日」帶到日本的梶本真秀也辦到了，他們兩位其實都已在業界數十年，沒有「熱狂之日」，他們依然是業界最具影響力的音樂經紀人。他們在「熱狂之日」造出的夢，不僅是為了自己而造，也是為了古典音樂環境而造。
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### **▏**_**馬當：每個音樂家都是他們自己最好的大使**_
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細數馬當的經歷，會發現在「熱狂之日」之前，他早已嘗試突破一般古典音樂會的形式，1981年他在法國創辦了著名的「拉羅克當泰龍鋼琴藝術節」（International Piano Festival of La Roque d'Anthéron），蓋在森林中的戶外音樂廳，讓古典音樂與自然界的音響完美結合，不但讓9000個觀眾沈醉其中，更吸引了齊瑪曼、阿格麗希、培列姆特（Vlado Perlemuter）等鋼琴名家參與，至今仍是歐洲夏季最重要的鋼琴盛會之一，每年吸引七萬多人次造訪。
然而，只改變演出場域，並不讓馬當心滿意足。古典音樂會的熱度日漸凋零，以及年輕觀眾的遺失，都讓他不斷問自己：到底還缺少什麼？而在一次觀賞搖滾樂團U2演唱會的經驗中，馬當發現年輕觀眾「就在這裡！」進到音樂廳中正襟危坐、戰戰兢兢等待音樂會開演，已不是新世代的選擇。「為何我們不能把古典音樂搬到這樣的舞台上呢？」馬當萌生了如此的想法，並擴大成了「熱狂之日音樂節」。
如何吸引年輕觀眾，馬當歸納出幾個想法：一、場地要夠親民，越不像音樂廳的場地越好；二、票價要夠便宜，最好能控制一張電影票的價格；三、節目要夠精簡，約45分至1小時，讓人輕鬆接觸古典音樂。
在1995年就提出這樣的構想，對當時的古典樂壇當然是衝擊十足。馬當表示，當年真的很多人「看衰」，認為絕對不可能成功，但讓馬當欣慰的是，許多音樂家皆表達出高度參與意願：「他們都認可這是開拓新觀眾的方法，理解並接受這種不一樣的演出形式。」通常一位音樂家在巡演時，或許只需要準備一套曲目，而且一天僅會登台一次。但在「熱狂之日」，因為有許多節目的需求，音樂家一天登台兩、三次極為常見，而且為了內容多樣性，還須準備不同套曲目，對此，馬當有一套說服音樂家的方式：「我告訴他們：『音樂家其實是自己最好的大使』，他們可以依照喜歡與擅長的領域，排出自己的節目。」在「熱狂之日」的每個音樂家，其實都扮演著「製作人」的角色，這裡也成為他們能夠盡情揮灑、實驗音樂的地方。
雖說有音樂家的挺力相助，但1995年第一屆「熱狂之日」開幕前夕，票房只有三成左右，馬當回想起那晚，認真覺得自己要失敗了──沒想到隔天，滿滿的人潮把會場擠得水洩不通，200場音樂會陸續銷售一空，跌破一堆「業界人士」的眼鏡，「熱狂之日」傳奇，就此展開。
音樂家雖然擁有音樂會內容的安排權力，但不可諱言地，「熱狂之日」的核心還是馬當。他為每年的音樂節設定了一個主題，除了曲目安排會以此核心擴張外，他更邀請音樂學者撰文，並且要求「一定要寫得淺顯易懂」。同時，也舉行大師班、講座音樂會、免費戶外音樂會等等，「熱狂之日」就像是一個真正的音樂慶典，你可以想像的所有古典音樂活動，都能在這裡得到滿足。
讓人意外的是，當一般人會認為，這是因為「熱狂之日」已經舉辦了二十多年，才能辦到如此完整時，馬當直接回答：「不！你現在看到的全部活動，都是從第一屆就開始了！」可以說馬當身上數十年的古典音樂經紀經驗，都在「熱狂之日」開出最美的果實，並且持續影響著新世代的演奏家與觀眾。
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### **▏**_**梶本真秀：只有當你親臨「熱狂之日」現場，才會知道它的魅力所在！**_
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「熱狂之日」在法國的成功，也引起了世界樂壇的注意，許多城市皆曾舉行過，卻因政策或經費等外在因素停辦，當中持續最久的，便是「東京版」。對此，馬當毫不猶豫地將功勞歸給梶本真秀：「東京熱狂之日能如此成功，全是因為真秀！」
身為日本老牌經紀公司梶本事務所的第二代，梶本真秀從小就在充滿古典音樂的環境中成長，但音樂對他而言，一直都不存在著框架。曾在年輕時玩過搖滾樂團、彈電吉他的梶本真秀，長久也認為古典音樂會存在著問題：「我一直都覺得，音樂會時間太長、票價太貴了，能負擔得起的一直都是一小群人，到底要怎樣吸引新的群眾。」
## **▏欲見完整資訊請參閱**
**《MUZIK古典樂刊》No.132「玩轉世界音樂節」**