童心未泯的小淘氣，其實是很貼心的大男孩
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在面對委託創作時，作曲家通常都會依照委託對象的訴求及規格來設計樂曲；當然，這並不是絕對的，也有不少接受委託創作的作曲家並不考慮這些，純粹就是寫自己想寫的東西，而演出單位當然得自己想辦法解決譜上編制和樂器的問題。不過先別管這些了，你知道莫札特的作品常常不只是客製化、突顯演奏者能力，更能激發出演奏者的潛能嗎？來看看百田尚樹怎麼說。「莫札特與後輩貝多芬不一樣，他基本上會考量演奏者的技巧來作曲。受託譜曲的...
在面對委託創作時，作曲家通常都會依照委託對象的訴求及規格來設計樂曲；當然，這並不是絕對的，也有不少接受委託創作的作曲家並不考慮這些，純粹就是寫自己想寫的東西，而演出單位當然得自己想辦法解決譜上編制和樂器的問題。
不過先別管這些了，你知道莫札特的作品常常不只是客製化、突顯演奏者能力，更能激發出演奏者的潛能嗎？來看看百田尚樹怎麼說。
**「莫札特與後輩貝多芬不一樣，他基本上會考量演奏者的技巧來作曲。受託譜曲的演奏者或樂團的技巧越高超，他就會創作難度高一點的音樂，若非如此，就會譜寫適合對方的樂曲。例如，他的經典作《長笛與豎琴協奏曲》是受一對愛好音樂的貴族父女所託，相較於吹得一手美妙笛聲的父親，女兒的豎琴功力顯然遜色許多，所以莫札特寫給女兒的技巧部分比較簡單，足見莫札特是個重視專業技巧的作曲家。**
**『夜后』的兩首詠嘆調之所以寫出如此困難的聲樂技巧，是為了證明《魔笛》首演時的花腔女高音有這實力（這位女高音就是莫札特的大姨子約瑟夫．赫法，Josepha Hofer）。只要聽過這兩首詠嘆調，任誰都會為超凡的聲樂演出折服，也是《魔笛》的一大亮點。**
**《魔笛》首演三個月後，年僅三十五歲的莫札特辭世。據說他臨終前邊看著時鐘，邊想像《魔笛》的演出情景。對他來說，《魔笛》是非常特別的曲子。**
**雖然當初是為小小的鄉野劇團譜寫的曲子，如今《魔笛》卻成了全球演出次數最多的歌劇，深受世人喜愛。」**
--文：百田尚樹 ／ 譯：楊明綺，節錄自《至高の音樂─百田尚樹的私房古典名曲》