馬勒在世時被認為是當時最偉大的指揮家，而他的作曲家身份在當時卻沒有受到高度的評價。在馬勒的曲子不甚普及的年代，與他亦徒亦友的幾位指揮家被視為傳承馬勒與開創馬勒新時代的重要關鍵。這其中包括了華爾特（Bruno Walter，1876-1962）、孟格堡（Willem Mengelberg，1871-1951）、弗萊德（Oscar Fried，1871-1941）、溫加特納（Felix Weingartner，1863-1942）四位重要的指揮家。這四位指揮家都跟馬勒淵源斐淺，並且多多少少受...
馬勒在世時被認為是當時最偉大的指揮家，而他的作曲家身份在當時卻沒有受到高度的評價。在馬勒的曲子不甚普及的年代，與他亦徒亦友的幾位指揮家被視為傳承馬勒與開創馬勒新時代的重要關鍵。**這其中包括了華爾特（Bruno Walter，1876-1962）、孟格堡（Willem Mengelberg，1871-1951）、弗萊德（Oscar Fried，1871-1941）、溫加特納（Felix Weingartner，1863-1942）四位重要的指揮家**。這四位指揮家都跟馬勒淵源斐淺，並且多多少少受到馬勒的影響與指導，而究竟誰受影響與指導最多？誰才是最正宗的馬勒傳人，今天我們就從這四位候選人選出真正的傳人！
## **晚年失和的溫加特納**
溫加特納是在1907年接替馬勒辭職下台後留下的維也納歌劇院總監，而成為歌劇界的馬勒繼承者。不過之後兩人有些許的不合而造成後來溫加特納在馬勒音樂上的貢獻不甚顯著。
不過兩人在早些時日的師徒之情是不容抹滅的。1897年馬勒曾特地到訪柏林聽溫加特納的音樂會，並給與許多的建議。而且同樣在1897年，馬勒讓溫加特納率先演出他的第三號交響曲第2、3、6樂章（該首曲子於1902年6月在克列菲爾由馬勒指揮全曲演出的首演），這足以說明溫加特納與馬勒之間的關係。至於後來未能留下馬勒曲子的重要錄音傳世，實在是一大遺憾！
晚年不合甚至公開表示不喜歡馬勒，以及沒有重要馬勒錄音的溫加特納，在這項馬勒正宗傳人的競選上就只能負責陪榜的份了！
▲夏伊與皇家大會堂馬勒全集（Decca 475 6686，12CDs，福茂）
▲海丁克與皇家大會堂馬勒全集（Philips 442 050-2，10CDs，環球）
▲孟格堡指揮馬勒第五號交響曲慢版（OPUS-KURA OPK2067，萊茵河堤）
▲孟格堡指揮馬勒第四號交響曲（Document，風雲）
## **終生摯友的孟格堡**
孟格堡是在幾位與馬勒亦師亦友的指揮家內，”友”的成份較大於”師”的一位，他率領皇家大會堂的時期將馬勒音樂成功的注入該樂團，並讓荷蘭地區成為一個馬勒演出的聖地，當地的聽眾可說是最早接受馬勒音樂進而崇拜的先鋒。這個傳統也一直維持至今，他的繼任者貝努姆（Eduard van Beinum）、海丁克（Bernard Haitink）、夏伊（Riccardo Chailly）都是一流的馬勒詮釋者。
一生演出過超過200場馬勒音樂會的孟格堡，**因為活躍的歲月裡錄音科技的缺乏，因此限制了灌錄馬勒的普遍性，因此一生只留下馬勒四號交響曲、五號交響曲慢板這兩份錄音**（尚有一份很經典的私人錄音版的《旅人之歌》）。這是留給樂迷最無價的名盤，兩份錄音當時的效果都非常優異。
不過要投票贊成孟格堡是馬勒正宗傳人也實在太勉強了，畢竟孟老可是自立一格的馬勒演奏者。兩人還曾經上演一齣同一場音樂會一人指揮一次第四號交響曲的戲碼，原因是兩人的詮釋理念差太多，這要當正宗傳人怎麼說也說不過去，所以很抱歉的，孟格堡也只能負責陪榜了！不然又是馬勒最佳朋友又是最佳傳人，其他指揮家可是會抗議的！
## **華爾特與弗萊德大對決**
在淘汰掉兩位陪榜的指揮後，剩下兩個候選人可要好好對決一下，兩位都具有很高的競爭力，鹿死誰手靜待分曉！
▲華爾特1936年的馬勒《大地之歌》（OPUS-KURA OPK2049，萊茵河堤）
▲華爾特1938年的馬勒第九號交響曲（OPUS-KURA OPK2060，萊茵河堤）
## **一生跟隨的華爾特**
**在所有指揮家之中，和馬勒淵源最深的是華爾特，馬勒的第九號交響曲與遺作大地之歌都是由他指揮首演**。並且在1930年代就率先灌錄了這兩首曲子的全曲錄音，造就了1960年代以後馬勒錄音的蓬勃出現。當今一流的樂團與一流的指揮莫不視馬勒為基本的曲目。這和華爾特早期灌錄馬勒的時代真是不可同日而語。
華爾特17歲時因擔任馬勒的排練與合唱指揮與馬勒結緣，兩人從此關係十分密切，七年後華爾特成為馬勒在歌劇院的助理指揮。**在以追隨者與繼承者身份自居的他，一路在馬勒的提拔與自身的努力下，成為了歷史上偉大的指揮大師之一**。師徒倆晚年更是同樣地在美國指揮紐約愛樂並擔任總監，讓這份情誼留下了一個最美好的結局。
華爾特的馬勒錄音具有跨時代的不朽意義，尤其1936年的大地之歌與1938年的第九號交響曲這兩份史上首次錄音的發行，可以說是錄音史上的里程碑，日本OPUS-KURA名廠在近年以最優異的轉錄重現這兩份錄音的美感，聲音飽滿具有動人的細節，讓人忘了錄音年代的遙遠！也提供了各位參與評審的您有個良好的評分參考！
▲馬勒全家與弗萊德
## **親身調教的弗萊德**
弗萊德跟馬勒的關係雖然沒有像華爾特那麼密切，**但弗萊德擁有的優勢是他乃因為馬勒的鼓勵而專心投入指揮的事業，受到馬勒的啟發非常的大**。況且在成名後馬勒多次的親身指導他。其中最著名的是**馬勒曾親自安排他在柏林演出第二號交響曲，演出當天馬勒親自在現場的觀眾席當聽眾，並而音樂會後給予許多的意見供參考**。除此之外，馬勒更是偶爾會到排練現場指導弗萊德。
**弗萊德是當時少數曾經演出過整套馬勒交響曲的指揮家**（1920在維也納），當時他的助理指揮正是後來大名鼎鼎的著名馬勒指揮家克倫培勒（Otto Klemperer），不過同樣是因為時代錄音技術的關係，他所留下的傳世馬勒錄音就只有一首第二號交響曲，這份錄音錄於1924年，是世界首次錄音。這也說明了第二號交響曲對弗萊德來說是多麼淵源深厚！想要當上馬勒的正宗傳人，看來就要好好寄託在這首曲子和這份錄音了！
▲弗萊德的馬勒第二號交響曲（Naxos 8.110152-53，金革）
## **從錄音決定正宗傳人**
因此，我們可透過版本的比較選出您心中的正宗傳人，如果兩人的詮釋很接近的話，當然您也可以選擇讓兩位大師並列。
不過，要從這第二號交響曲去做版本比較似乎遇到了困難。首先，1924年這份錄音實在太差，Naxos的轉錄下所呈現出來的聲音，只能以恐怖來形容，況且這份錄音是採用縮編管弦樂團所錄製的，實在不適合拿來與華爾特的1948或1958年的版本比較。此外就算您自認耳朵有著神力，能夠透過恐怖的聲音體會到樂曲詮釋的內涵，那麼兩位同時代的指揮家差了二、三十年的詮釋要拿在同一標準下比較也顯得不太公允。
這種沒有很客觀素材可以比較的窘境，一直到2007終於露出了曙光。這一切要從Arbiter唱片公司的執行長依凡斯先生從英國挖出了一份無價之寶說起……。
▲Arbiter弗萊德的大地之歌第四樂章（萊茵河堤）
## **弗萊德1936年大地之歌片段出土**
1936年2月1日弗萊德赴英國與BBC交響樂團和女中音Astra Demond演出了《大地之歌》（以英文演唱），這份廣播錄音被聽眾錄下第四樂章〈愛人〉。經過了數十年，這份錄音終於出土轉錄成CD發行，錄音效果在人聲的部份尚可，Demond演唱得頗為精彩甜美，管弦樂部份稍嫌暗淡模糊，不過整體來說還不會太糟。
這場2月1號的演出後三個月，華爾特在維也納錄下了史上第一套《大地之歌》。我們從其中的同一樂章〈美女〉與弗萊德的版本比較，發現差異非常的大，兩人同樣是馬勒的徒弟，竟然在1936年演出了彼此大不相同的詮釋，這真是讓誰是馬勒正宗傳人有得吵了！
**弗萊德的版本快慢速度差比較大，速度快的樂段有著令人興奮的動力;而華爾特的版本有著較明顯的斷句以及較工整的速度**。整體來講弗萊德的速度是偏慢的，不過細膩的細節交代的較為清晰，另外可能是錄音的關係，中國風的管弦樂段沒有表現出來，反而是華爾特的版本在OPUS-KURA的轉錄下表現的非常動人。
好了，兩個版本差這麼多，那這兩位跟馬勒關係最密切的指揮家到底誰是承襲了馬勒的正宗傳人呢？那我們先從文獻中來了解一下馬勒的指揮風格，多數的文獻都指出馬勒的指揮激情誇張，熱力十足。不喜歡數拍子式的拘束節制型演出，其經典的指揮名言是**「行於所當行，止於所不可不止」**。從這些對馬勒指揮的文字紀錄上不知各位能否決定出你心目中的馬勒正宗傳人呢？到底誰指揮的比較符合馬勒的期待呢？唉！如果馬勒生前也能留下錄音不知道有多好！
