音樂總監這個職位可說是管弦樂團的靈魂要角，放眼全世界幾大知名管弦樂團，歷任的傳奇音樂總監常就是寫下樂壇新時代的重要「筆者」，指揮棒下開拓的疆土每年都有令樂迷驚嘆的新境地。然而，要領導管弦樂團這樣活生生的「大」樂器，音樂總監的職務絕不僅有「指揮」而已，諸如外顯的樂季的安排、音樂會選曲、合作藝術家等品牌形象，到內在的樂團音色細緻度、風格及團練氛圍等樂團的「人格發展」範疇，也都是音樂總監這個「一家之主」...
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**音樂總監這個職位可說是管弦樂團的靈魂要角，放眼全世界幾大知名管弦樂團，歷任的傳奇音樂總監常就是寫下樂壇新時代的重要「筆者」，指揮棒下開拓的疆土每年都有令樂迷驚嘆的新境地。然而，要領導管弦樂團這樣活生生的「大」樂器，音樂總監的職務絕不僅有「指揮」而已，諸如外顯的樂季的安排、音樂會選曲、合作藝術家等品牌形象，到內在的樂團音色細緻度、風格及團練氛圍等樂團的「人格發展」範疇，也都是音樂總監這個「一家之主」悉心照料之下的成果。如果說指揮家的生活是一道神秘的面紗，那塑造樂團的音樂總監又過著什麼非同於常人的生活？國家交響樂團（以下簡稱NSO）音樂總監呂紹嘉旅歐多年，豐富的指揮經歷及過往擔任過德國柯布倫茲市市立劇院、德國國家萊茵愛樂交響樂團、及德國漢諾威國家歌劇院音樂總監的他，在訪談中不藏私地分享自己身為音樂總監的「音樂日常」。**
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### **音樂總監的肩膀上扛著什麼？**
**MUZIK（以下簡稱M）：**在一開始，先請老師為我們講解音樂總監這個職位 ，它的工作內容、肩負的責任和意義是什麼？
**呂紹嘉（以下簡稱呂）：**在不一樣的地域、或不一樣的團體，音樂總監的定義也會有所不同。像我在德國和在台灣擔任音樂總監，對我來講，意義上也有很大的不同。不過總體來說，「音樂總監」顧名思義：**跟音樂有關的事情，他必須是一個精神領袖的角色，主導管弦樂團或歌劇院「藝術」的理念跟方向**。
在樂團裡，我們是一個分工的團體：音樂方面有音樂部門，下面有駐團指揮、有時候還有助理指揮等；在歌劇院的話，會下設有很多彈鋼琴的助手、專職負責歌手的負責人等。至於行政方面，有行政總監或執行長，由他去負責，不可能所有的事情都是音樂總監事必躬親。
我們是「音樂總監制」的樂團，是一個以藝術理念跟方向為最高指導單位的團隊。因此行政團隊全部依著音樂總監的藝術理念去做行政的事情，自然而然地，這個過程就展現在我們對外的形象、並影響到我們整個樂季音樂會的規劃，像樂迷們可以觀察到我們在選曲的呈現有藝術上的堅持等。當然，在全年的樂團運作中，指揮是音樂總監最重要的工作。整個樂團在水準上、聲音的質地上、對不同風格怎麼樣掌握等，都是以一個音樂總監對風格的想像為指標。貫徹到所有音樂會的細節、及至邀請哪位客席指揮、哪位客席藝術家，都是以這個為標準去安排不一樣的藝術家，整年來跟樂團演奏。
**M：**每到樂季末的時期，樂迷們最期待的就是樂團新樂季的內容，每年都會有新的氣象。而這些都是出自樂團的音樂總監—老師您腦中的想法，這樣一年一年的定調，老師都是如何去無中生有、規劃出來的呢？
**呂：**這麼大的一個計畫通常都是在一段長時間的每個階段中漸漸成形的。有時候是從我去客席時得到的反饋、或者跟某人對談的中間、還是某場音樂會帶給我的想法等，突然讓我覺得可以做什麼樣的事，積累而來。**我覺得身為音樂家，隨時跟外界有溝通、形成靈感的交流很重要**。
基本上就是秉持著**觀察樂迷的需要，並努力把更多好的音樂作品介紹給大家**這個心情。我們還計劃了每年樂季結束時的沙龍音樂會，以室內樂音樂會加上講座的形式，來把第二年的曲目做一個概括性的介紹。這在曲目上的編排要費很多的苦心，目前由我跟焦元溥在負責，每一年都有。希望樂迷能夠在整年度樂季的開始，在這樣的安排下先得到藝術上的交流與提升。
**M：**我們都知道指揮是一件非常不容易的工作，要駕馭一整個交響樂團已非常人所能。然而更進一步的，當
一位指揮成為樂團的音樂總監，這需要做什麼樣的功課、具備哪些能力？
**呂：**能力方面，學藝術當然要有基本的天份。有了天份之後，後面的努力跟際遇等，這兩者的重要性絕對不少於天份。我從小就接觸音樂，但從決定要走音樂這條路、到要決定走指揮這條路，我覺得這中間已經要下很多很大的決心，這決心是你真的愛音樂，愛到面對要走很孤獨、很艱苦的路、甚至知道有時候沒飯吃，也仍然不會放棄音樂。而且，你不能夠期待學這個東西會有一個立即的效果，因為它很有可能在長年的努力之下還是讓你覺得很挫折。這一切都包含在這個決心裡面，簡單來說就是：**你真的愛音樂愛到不吃飯都可以**。
走到最後，作為一個指揮也要**永遠保持一個純粹為藝術的心**，這就連人格特質都包括在裡面。俗語說：「路遙知馬力」，有的人會短期地獲得一些成功，可是我覺得到最後，走到人生終點，真的被人當作值得尊敬的指揮，這個人的「做人」還是非常重要。不能把音樂當成讓你去得到某些東西的手段，必須始終是一個純粹學藝術、愛藝術的心。**所有真正好的藝術家們，都是一個純粹的人，是一個「人格者」**。
2017年呂紹嘉率團歐巡，將臺灣古典音樂最好的一面呈現在歐洲的音樂殿堂之上
### **音樂總監 vs 客席指揮**
**M：**以音樂總監的角色指揮樂團，與客席指揮的身份指揮，心態上會有什麼樣的差別？
**呂：**當音樂總監時你是一家之主，一家之主是除了在音樂會上要讓大家表現出最好之外，平常也要去注意樂團有什麼問題。我覺得有一句話說得很好，就是：**「音樂總監要把手放在病人的傷口上。」**音樂總監要去面對那些東西、要去改善它。而身為客席指揮，你一年就到那個樂團一、兩次，基本上有點像是帶著禮物給小孩子的叔叔伯伯，不是一家之主，狀況比較像是去帶出一個好的氣氛，這是最重要的。
M：承上題，以音樂總監、或客席指揮的身份指揮樂團演出，在音樂會的選曲與呈現上，會有不同的目標或考量嗎？
**呂：**音樂總監跟客席指揮在選曲的考量是很不一樣的。身為音樂總監，我會知道什麼場合要排怎麼樣的曲目讓樂團表現，例如說我指揮NSO 去巡迴演奏的時候，當然是拿樂團拿手的曲子，像是柴科夫斯基的交響曲、
蕭斯塔科維契交響曲、《達芙尼與克羅伊》⋯⋯這些樂團很有表現的作品。
客席指揮就不一樣了，他的挑戰就是：**他跟樂團的熟悉度跟默契度沒這麼夠，沒有辦法去依照樂團的特色、針對樂團設計**。這個壓力也是蠻大的，事實上，樂團真的要了解一個指揮，至少要經過三、四次的合作，才算是有比較深層的情感上的關係。但客席指揮必須在很短的時間內展現自己的能力，讓自己跟樂團能透過曲目，真的很快的就能進入一個關係之中，（而建立的這個關係還不是「深」的關係），會比較表面化。所以要比較能容易成功的話，**策略上來說通常不會選擇太不討好的作品，會挑一些效果比較好的曲子，讓自己能很快地發揮**，因為他需要一個馬上的成功。當然這是一般而論，也是有例外的。
「對我來說，旅行可以是另外的一種境界的樣子：不見得是身體到哪裡去玩，而是可以找到心靈上的放假。」—呂紹嘉
### **身為音樂總監的音樂觀蛻變與前方**
**M：**可否談談您從出國、在國外擔任音樂總監及至回臺出任NSO 音樂總監第8 個年頭，在指揮的音樂觀點及
音樂處理上，有什麼樣的變化？
**呂：**音樂方面當然是**隨著年紀的增長、經驗的增多，當然是會越來越深入，思想也不會那麼的浮面**，曲子經過一次一次的指揮，也會有一些不同的看法，或者是更深入的詮釋。這個也是很難三言兩語說完，改變是一種自然的發展，我可以說我領悟到的一個道理是：年輕的時候，當一個指揮因為你站在那麼多老經驗的團員面前，一個年輕人總是壓力比較大，會想要特別去證明什麼、或證明自己對這個曲子有特別的看法、證明自己很行。那種心情現在是比較沒有了，我不會覺得要急著去證明什麼東西。而這也會表現在，我會比較去融入這個情境、融入這個群體，成為這個群體的一部分，不會好像君臨天下的態度，站在一個樂團前面。多了一份謙卑吧！
我覺得一個指揮常常不能忘記的是，**他是在舞台上唯一一個沒有發出聲音的人**。而音樂是從音樂家的手中或口中奏出來的，我想一個指揮家只要想到這一點，就不會覺得自己有多麼如何的偉大，自己站在樂團面前自己享受掌聲，而是會跟樂團站在一起，一個很感謝的態度：上天讓我能夠站在前面，帶著大家一起奏出這個音樂，而這個奏出來的感動人心是音樂家奏出來的，我有幸在這邊帶著大家。我覺得是這樣子的態度。
**M：**老師目前覺得在NSO 八年來有實現自己對音樂想像的部分，到什麼樣的程度？
**呂：**（笑）永遠不能夠覺得有達到。有人說藝術的標準就像是一個釣魚的魚餌，目標在前面，你要去追求，可是這個餌你永遠吃不到，我覺得就是一個這樣子的感覺，而這也是藝術可貴的地方：**那種美在那邊，你永遠不放棄去追求**。可能這次音樂會你覺得達到一個境地，可是你要再往前看，「喔，前面還差那麼一點！還差那麼一點！沒有到，那或許下一次吧！」下一次就更往前了，你覺得離它更近了，可是還是沒有得到，所以一直有下次、一直有下次，我覺得這是一個追求，一旦覺得滿意後好像就沒有下一步了。
本文節選自《MUZIK古典樂刊》No.138，欲見完整報導請見：
2019.1、2月號 No.138【指揮】