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《風火電音三太子》再響起  李哲藝x灣聲樂團

《風火電音三太子》再響起  李哲藝x灣聲樂團

2018-02-27 ‧ Qbo 藝文頻道

文/廣藝基金會

傳藝金曲獎最佳作曲李哲藝所創立的「灣聲樂團」,3月將舉行周年音樂會,將安排演出《風火電音三太子》,這部作品自2012年首演至今已是第十次的演出,最遠曾飄洋過海到歐洲,登上維也納金色大廳,可算是演出最頻繁的音樂案例,也是李哲藝累積十年創作歷程,所回饋給台灣觀眾的一個重要作品。除了從作品中去重新解構各項東西方的元素,重組成為真正屬於台灣的現代音樂;也希望藉由作品去反思台灣音樂與本土文化的價值所在。

▲2012年,《電音三太子》首登國家音樂廳 (胡福財 攝)

廣藝愛樂於2012年邀請作曲家李哲藝跨刀創作《風火電音三太子》,顛覆一般古典樂迷對於管絃樂團演出的想像。以我們熟悉的台灣廟會意象為創作背景,用西方樂器表現現代東方的風格效果,作品取材廟會慶典中歌仔戲、南北管、布袋戲等各項元素,並將民間流行台客電音舞曲中的節奏元素,擷取出來為基底,再用古典音樂扎實深厚的編曲結構,編織為專屬於台灣色彩的現代管弦樂曲。

為何以電音三太子來作為創作的發想?李哲藝表示:「台灣傳統廟會的陣頭表演上,自從出現了電音三太子,所帶來的討論話題與效應,都是傳統與創新這兩項思維模式,也是台灣社會一個重要課題,如何保持傳統與創新之間的平衡點,也受到許多的討論與爭議。而本曲在音樂的段落上也分為六段,依序為 : 傳統廟會、電音三太子、回憶、衝擊、省思與融合共舞,希望能夠利用音樂的情緒表現來帶領聆聽者進入六個段落的思考過程,而不是試圖去給與一個明確的結論,希望藉由音樂豐富的想像空間來營造更多的可能性與思考方向。」

整個《風火電音三太子》以雙小提琴協奏曲的形式寫成,特別之處在於所謂的雙小提琴,並非以兩位小提琴獨奏家共同演奏,而是由一位獨奏家以古典小提琴及電子小提琴搭配管弦樂團進行演出,讓演奏者可以充分發揮兩種風格相異的演奏技巧,同時也要以電子小提琴來挑戰現代音樂發展的可能性,開創出更多元化聲音色彩,重新顛覆並滿足現代觀眾不斷成長的聽覺需求。

對於在高雄土生土長的李哲藝來說,宗教信仰是台灣文化重要源頭,在他的印象中,從小的生活環境就是圍繞著「廟宇」,人們著生活起居、婚喪喜慶無一不以信仰為中心。這樣的成長背景,塑造出李哲藝極富台灣人文色彩的音樂風格。長期為流行、古典、民俗、傳統戲曲從事音樂創作,李哲藝累積了豐富的跨界經驗,靈感的來源經常取自過往生命中的點滴,將細瑣的人生感觸匯集起來反覆咀嚼,便成為豐沛而深厚的創作泉源。如同他自己提到的:「在他不斷地遠離家鄉尋找自己認為有價值的事物時;回頭看著留在家鄉的父老,日復一日反覆著堅守著自己的信仰,而這些傳統對他們所產生的滿足與快樂,不也就是他曾經踏破千山萬水所要追尋的嗎?」

▲傳藝金曲獎作曲家李哲藝(左一) (李哲藝 提供)

《樂動台灣》灣聲樂團週年音樂會

2018/03/01

國家音樂廳 (臺北市中山南路21-1號)

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