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匯聚兩道音樂活水—新匯流藝術講堂 開啟音樂家與觀眾的交流渠道

匯聚兩道音樂活水—新匯流藝術講堂 開啟音樂家與觀眾的交流渠道

2018-09-06 ‧ 洪雪舫


炎日午後,MUZIK 一行人前往隱身在南京東路上一處小巧靜謐的場所—「新匯流藝術講堂」,一入門,新匯流文化基金會董事長楊照及兩位新匯流藝術講堂副執行長, 江恬儀及高珊立刻迎來,帶領我們參觀這一座「室內桃源」。向光處擺了一架平台鋼琴, 小隔間內一整櫃的展列書架擺滿了音樂相關書籍,陽光灑落在鋼琴前一列列桌椅,安靜的等待藝術的思想和靈光在這個空間凝結匯聚。


▲ 向光處的平台鋼琴 隔間中一整個牆面的音樂書籍展示櫃 講堂沒有舞台,讓觀眾和音樂家能更接近彼此

▲ 新匯流文化基金會董事長楊照

新匯流的源頭

新匯流文化基金創辦於2012年,緣起為楊照和合夥人有感「科技冷漠」的現象擴展至親子之間,對教育和家庭關係造成了迫害,為此成立了「數位親子共讀」計畫的部門, 致力於改善科技在孩子身上所造成的負面影響。數位親子共讀計畫日漸穩定之後,楊照開始將資源投入自己熱愛的藝文產業,從人文氣息濃厚的青田街開始。2015年開幕的

「青田藝集」是楊照經營的第一間藝文餐廳,在各個細節的品質把關下,造就了這個有著平台鋼琴、兩列書牆、不時有客座藝術家們演講的舒適空間,也讓「藝集」二字不只是抽象的概念,而是具體的展現。楊照持續拓展藝文版圖,「青田藝集」之後,於2017 年展店「藝集生活」至如今的「新匯流藝術講堂」,都可以看到他努力耕耘的痕跡。雖然三者看似為類似的藝文空間,實則有著清晰的差異,「藝集」是複合式空間,餐點加上講座,楊照認為在這裡經營的是「場地」,而「講堂」的核心,則是串連起音樂家和觀眾的「單位」,在這裡經營的是兩者的「需求」。

新匯流藝術講堂

找到「新匯流藝術講堂」空間的過程,也有一段神奇的緣份,在寸土寸金的台北,許多經營者即便有豐富的資金也需要花上不少心力才得以找到合適的場地,「高珊有神奇的手指,她花了三天就找到了。」何況不僅僅是「找到」而已,在這個場地的家具、隔間、電器都彷彿量身打造似的,「我們後來添購的用品其實不多」高珊笑著說。

楊照發現,台灣有非常豐富的音樂家資源,但同時也因為徹底的供過於求,造成市場上的供需失調,讓這些音樂家面對的,並不是發光的舞台,也不是熱烈掌聲,而是因為缺少資源、無從獲得充分音樂教育的觀眾的沈默。

因此他們決定以「新匯流藝術講堂」為基地,將這個空間靈活運用,讓台灣音樂家們能夠在這個舞台拾起一本書,分享自己的音樂、思想、指尖觸在琴鍵上的感受,帶領觀眾們走進這扇門,告訴他們何謂音樂。「在台灣的音樂市場,人才是種浪費。」楊照這麼說,正因如此,「創造音樂需求」的第三方資源成為必要的存在,除了講堂的活動外,新匯流和臺中國家歌劇院、雲門劇場、誠品表演廳也會有不同形式的合作計畫,為找到潛在的觀眾族群,楊照特別將演出時間設定在「冷門」時段,「我想要吸引的就是不會聽一般音樂會的、潛在的觀眾。」楊照表示。

教育的不僅是觀眾

「若說古典音樂是『精緻文化』那麼在要求社會扶植音樂家的時候,音樂家又能為社會帶來什麼?」楊照提出質問,他說,在德國漢堡鋼琴比賽,第二輪便是讓附近中學學生前來聆聽,而參賽者必須「負責」讓這些學生提起興趣聆聽,不單是將音樂做好,該怎麼讓觀眾聽到你的音樂改變音樂會的形式、思考如何與觀眾對話, 是在這個時代的台灣音樂家必須肩負的社會責任。

「新匯流藝術講堂」的第一場音樂讀書系列活動將以在日本獲得直木賞及書店大賞的《蜜蜂與遠雷》為開場號角,跟隨四位出身各異、卻都擁有不凡天賦的主角們,懷著各自的軟弱和困境、才能和熱情,一關一關闖過鋼琴大賽。主講江恬儀將會用導讀、現場演奏、音樂分析的方式告訴聽眾,理解古典音樂有很多條道路,在這條道路上你將會有許多不期而遇的精采故事

▏講座資訊

時間地點:

  • 9/18(二)、9/25(二)、10/2(二)、10/9(二) 19:30~21:00
  • 新匯流藝術講堂(台北市松山區南京東路 4 段 93 號 3 樓,漢陽大樓)

主講人: