兩年前，我第一次接觸到拉羅克安泰隆國際鋼琴節（La Roque d'Anthéron，有興趣讀者可延伸閱讀《MUZIK》第41期之介紹），這個位於法國南方，以鋼琴演奏為主的夏季音樂盛事。拉羅克安泰隆有趣之處，除了露天開放式場地，讓音樂會在草地原野間與自然之聲共存外，最重要的便是音樂節所邀請的鋼琴家，扣除少數已小有名氣（如馬祖耶夫（Denis Matsuev）、貝瑞佐夫斯基（Boris Berezovsky）等），多數皆是年輕充滿潛力的未來之星。那年印象特別深的，是一位叫做曼戈娃（Plamena Mangova）的年輕女鋼琴家。猶記得第一次聽見她演奏貝多芬第23號鋼琴奏鳴曲《熱情》時，那份強而有力的觸鍵、強烈且綿延不斷的節奏感，以及近乎讓人窒息的戲劇張力，皆讓人留下無比深刻的印象。
曼歌娃只是這個世代逐漸吸引眾人注目的年輕鋼琴家之一。隨著包含YouTube、網路廣播與報導，以及衛星數位節目的發達，大眾開始能透過CD以外的管道接觸到21世紀正逐漸嶄露頭角的演出者，透過現場演出觀察他們的表現，再從錄音肯定他們的演出水準。音樂節如頂上所提到的拉羅克安泰隆鋼琴節、熱狂之日音樂節（La Folle Journée）與蒙佩利爾音樂節 （Festival de Radio France et Montpellier Languedoc Roussillon）等，成為年輕新秀聚集的所在地，而他們之中的某些人也勢必成為下一代聆聽與學習的對象。我們仍珍惜聆聽及收藏如肯普夫（Wilhelm Kempff）、海席克（Eric Heidsieck）、羅塞爾（Peter Rösel）等鋼琴大師的錄音時光，但鋼琴家與他們的技藝並未隨著前輩退休或過世而離開，反而在這個拉赫曼尼諾夫（Sergei Rachmaninov）第三號鋼琴協奏曲已成為新生代鋼琴家入門曲目的時代，更顯多元燦爛。這篇文章主要推薦十位筆者個人心中無論技巧或詮釋皆屬上乘、年齡約在20到40歲間的鋼琴家，希望透過介紹他們的背景與個人特質，讓讀者在未來尋找錄音時，能多些經典以外的選擇。
另外，鋼琴家如狄里柏斯基（Simon Trp eski）、薩洛（Alexandre Tharaud）、馬祖耶夫（Denis Matsuev）或路易斯（Paul Lewis）等毫無疑問皆相當優秀，只是這份名單志在推廣並聚焦於在台灣至今知名度仍相對較低之演奏者，因此可能在此可能便不再多費篇幅，一如這裡頭之鋼琴家也絕非當今樂壇唯一值得注意之新秀，純粹礙於空間無法一一列舉，故儘管已用去不少篇幅，遺珠之憾仍在所難免。世界上優秀鋼琴家何其多，在此僅列幾位個人偏好供有興趣人士按圖索驥，其他便需待讀者自行尋訪了。
貝爾通．沙馬尤
Bertrand Chamayou
出生年份：1981
國籍：法國
特殊榮譽：2001年隆提博音樂大賽第四名
貝爾通．沙馬尤出生於法國南方的吐魯士（Toulouse）。8歲時，他開始研習鋼琴，並於不久之後進入當地的音樂學院就讀。在求學期間，他的天分吸引了鋼琴家艾瑟（Jean-François Heisser）的注意，便於15歲應艾瑟之邀轉往巴黎音樂學院（Conservatoire de Paris）繼續學習。在巴黎，他結識了包含普萊亞（Murray Perahia）、弗萊雪（Leon Fleisher）與契可里尼（Aldo Ciccolini）等著名鋼琴家，在他們的建議與指導下舉辦了第一場獨奏會，之後在20歲那年贏得隆提博音樂大賽（Concours international Marguerite-Long-Jacques-Thibaud）的第四名，音樂生涯由此開展。他本身是幾個重要音樂節的常客，舉凡熱狂之日、拉羅克安泰隆國際鋼琴節與蒙佩利爾音樂節等皆可見到他的身影。
沙馬尤是個相當有趣的鋼琴家。他的演奏，相較於其他年輕鋼琴家，顯得內斂冷調甚至有些拘謹，這也讓他的錄音在第一次聆聽時較不易瞬間吸引聽者的注意力，而是於反覆聆聽時逐漸感受出音樂本身的趣味。他能捕捉到作品裡複雜的情緒變化，之後用優異的技巧去實踐他的觀點。以他於Sony灌錄的李斯特（Franz Liszt）《超技練習曲》（Études d'exécution transcendante）為例，音樂聽起來遠不只是技巧的呈現，而是無數光與影的層次，聽起來充滿詩意且深沉。而相較於他的李斯特，甫於Naïve發行的法朗克（César Franck）《交響變奏曲》（Symphonic Variations）（Naïve 5208）更是把鋼琴家本身在詮釋上的本領發揮得淋漓盡致。少有錄音能這樣把法朗克作品裡的結構掌握得如此恰到好處，以至於段落與段落間的連結顯得天衣無縫且不可避免。或許他的詮釋無法在第一時間抓到聽者的心，但每多聽一次他的演出，對於他對作品的理解與投入便更感深刻。
夏妮．迪路卡
Shani Diluka
出生年份：1976
國籍：摩納哥
特殊榮譽：摩納哥音樂院第一名畢業
夏妮．迪路卡來自一個摩洛哥的斯里蘭卡（Sri Lankan）家庭，從小便展現過人的音樂天分，12歲與鋼琴家葛莉茉（Hélène Grimaud）一同登台，16歲第一次與樂團合作演出。靠著摩洛哥當地的嘉莉斯王妃教育補助方案，她自幼開始在日常課業外接受提供給具相關天分人才的特殊音樂教育，並於之後進入摩洛哥當地的音樂學院就讀，以優異的成績畢業。1997年，她進入法國高等音樂院（Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris）就讀，之後同樣以第一名的成績結業。此時她的音樂生涯已正式展開，先後於熱狂之日、拉羅克安泰隆國際鋼琴節等音樂節登台演出。
與現今多數鋼琴家不同，一如前輩安斯涅（Leif ove Andsnes），迪路卡亦非透過贏得大賽而一炮而紅，而是藉由持續不斷的演出逐漸建立自己的名氣。她的演奏細膩、風格低調但音樂中有著濃郁的歌唱性。以筆者聽過的現場演出來說，她演奏舒伯特（Franz Schubert）的A大調鋼琴奏鳴曲，作品編號664，可能是這首奏鳴曲最好的演出之一，充滿著自然流暢，毫不做作的高度音樂性，音樂裡的陽光甜美在鋼琴家指下更顯美麗。她在Mirare所灌錄的孟德爾頌（Felix Mendelssohn）《無言歌》（Lieder ohne Worte）（MIR062）亦有著同樣的特質。迪路卡並未去「詮釋」或「演繹」這些小品，而是讓每一首作品皆有著突出的個性，同時去捕捉音樂裡美妙的歌唱線條，是相當有味道的詮釋。或許在知名度上，迪路卡比起許多大賽冠軍仍較為低調，但單就在音樂裡的實力，她肯定是位毫不遜色的鋼琴家。
**賽弗林．馮．艾克斯坦 **
Severin von Eckardstein
出生年份：1978
國籍：德國
特殊榮譽：2004年伊莉莎白大賽第一名
在這份名單裡，比利時伊莉莎白大賽（Queen Elisabeth Music Competition，一個筆者心中真正能選出未來之星的音樂殿堂）第一名得主共佔去兩段篇幅，賽弗林．馮．艾克斯坦便是其中一位。他出生於與作曲家舒曼（Robert Schumann）淵源深厚的德國杜森朵夫（Düsseldorf），自6歲開始學琴，12歲進入當地的舒曼音樂大學（Robert Schumann University of Music），並同時在漢諾瓦與奧地利薩爾茲堡（Salzburg）修習音樂。畢業後，他先進入柏林藝術大學（Universität der Künste, Berlin），再前往義大利繼續深造。2000年，他獲得人生的第一個重要競賽優勝：英國李茲鋼琴大賽（Leeds International Pianoforte Competition，著名鋼琴家魯普（Radu Lupu）便是其中一屆第一名）第三名及最佳現代音樂詮釋特別獎。在這之後，便是2004年的伊莉莎白大賽了。
彈奏上，艾克斯坦是個既符合一般人對德國人的刻板印象，卻又充滿有趣矛盾的鋼琴家。就詮釋風格而言，他的演奏與前面所提及的沙瑪尤有幾分相似，特質是樸實無華、穩重內斂，客觀冷靜，甚至讓人完全感覺不到情緒溫度。這樣的演出性格，加上他偏好的YAMAHA鋼琴音色（與前輩鋼琴巨匠李希特（Stanislav Richter）相同），使得對初次接觸的聽者，艾克斯坦容易給人無趣、沉悶甚至枯燥乏味的錯覺。但同時，他的技巧之所以驚人，在於他能做到左右手聲部的完全獨立，進而在演奏多聲部音樂──特別是法國作品──時製造出層次感鮮明的聲響，同時深入作品的本質，幾乎可用──俗氣的說──充滿禪機形容。筆者曾看過艾克斯坦現場演奏巴赫鋼琴協奏曲，在他幾乎透明無色的音響裡，他讓巴赫的旋律線層層疊疊反覆交錯，在通俗曲目裡另闢蹊徑，頗有自己的想法與洞見。另外，他的曲目廣度亦與一般德國鋼琴家有所差異，從巴赫到普羅高菲夫，從拉威爾（Maurice Ravel）、史克里亞賓（Alexander Scriabin）到楊納傑克（Leoš Janá ek）、舒伯特，從古典到浪漫到現代幾乎無所不包。筆者特別推薦他於Fuga Libera灌錄的舒伯特鋼琴奏鳴曲D840& D959（FUG 563），在近乎無色無味的琴音中，舒伯特旋律的設計及情緒深度與複雜度宛如結晶般清晰呈現，是知性舒伯特典範級的演出。或許他的風格並不易親近，而詮釋的重點也不為多數人所偏好，但一如最高級的米飯，艾克斯坦的演出是初嚐似乎平淡，反覆咀嚼卻有著迷人甘甜。
**班哲明．葛羅夫納 **
Benjamin Grosvenor
出生年份：1992
國籍：英國
特殊榮譽：2004年BBC年度青年音樂家鋼琴類優勝
相較於這份名單裡的多數鋼琴家，班哲明．葛羅夫納的起步與眾人差不多，步伐卻比其他人都來得大。他6歲開始隨母親學習鋼琴，2003年（11歲）進入韋斯特克利夫男子高中（Westcliff High School for Boys）就讀，同時與當地樂團第一次登台演出。隔年，葛羅夫納贏得BBC年度青年音樂家（BBC Young Musician of the Year Competition）鋼琴類第一名，他的演奏生涯也正式起飛，先後於13歲那年在紐約卡內基廳（Carnegie Hall）與倫敦的皇家亞伯特廳（Royal Albert Hall）登台，演出拉威爾與蕭邦（Frederic Chopin）的協奏曲，至今已於全世界無數知名音樂廳進行獨奏或協奏曲的演出。他目前仍就學於倫敦的皇家音樂院（Royal Academy of Music in London），並接受包含霍夫（Stephen Hough）、安斯涅（Leif ove Andsnes）等人的教學。
從作曲家莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart）到鋼琴家紀新（Yvegeny Kissin），古典音樂一向熱愛神童的傳奇故事。葛羅夫納本身的成名亦充滿著類似故事的傳奇色彩，但在年齡背後，葛羅夫納無疑已是一位頂尖的鋼琴家：他的音色富有變化，詮釋成熟穩重，且技巧已相當完整。以他前些日子在倫敦威格摩廳（Wigmore Hall）的獨奏會為例，他一口氣排出包含卡普斯汀（Nikolai Kapustin）、李斯特（Franz Liszt）與蕭邦（Frédéric Chopin）等浪漫時期重量級作品家的作品，但面對技巧與詮釋的挑戰卻是顯得游刃有餘：卡普斯汀充滿即興與幽默感，李斯特熱情但結構完整，蕭邦自然而不濫情，無論在演奏或深度上皆是第一流的水準，17歲之齡只是讓人對他的成就更感讚嘆。他的第一張錄音專輯「This & That」（Galton Concert Productions）亦呈現出一個風格多變但同樣成熟的優秀鋼琴家，其中的史卡拉第（Domenico Scarlatti）可能是自梅耶（Marcelle Meyer）以來最好的演出。
**馬汀．翰宣 **
Martin Helmchen
出生年份：1982
國籍：德國
特殊榮譽：2001年哈絲姬兒鋼琴大賽第一名
雖生於德國，馬汀．翰宣乃是在英國建立自己的知名度。他求學於漢諾瓦的音樂與戲劇大學（Hochschule für Musik und Theater Hannover），2001年贏得瑞士的哈絲姬兒鋼琴大賽（Clara Haskil Competition），並因此獲選進入英國的新世代音樂家系列（BBC New Generation Artists）。新世代音樂家系列乃由英國的BBC所規劃，旨在培養未來的音樂人才，入選者可獲得大量與BBC相關樂團合作演出的機會，並進行多次獨奏會的錄製與轉播。2005年起，翰宣成為這個計畫的一員，進而建立本身的知名度，同時也得到許多磨練累積自身經驗的機會。2007年離開BBC後至今，翰宣已於各大音樂節與音樂廳進行多次演出，並贏得多項唱片大獎，是現在以演奏協奏曲活躍古典樂壇的鋼琴家之一。
必須說，在這次介紹的年輕鋼琴家中，翰宣可能是筆者較為猶豫的一位。比起如前面提及的艾克斯坦、下篇的克羅貝尼科夫或再之後的曼尼柯夫，翰宣在技巧上雖亦可觀，相較起來仍略遜一籌。他的觸鍵始終不夠扎實穩定，加上本身偏亮的音質，使他在演奏上有種輕飄飄之感，彈奏上不夠清楚，結構掌握亦略顯不足。然而，並不是每個鋼琴家都是技巧全面十項全能的通才，巧妙利用本身特長去蓋過缺點亦是成功之途，而一如英國女鋼琴家庫柏（Imogen Cooper），翰宣亦是箇中翹楚。扣除上述缺點，翰宣的音色明暗對比突出、演奏旋律的歌唱性強，音樂顯得流暢自然。在技巧的侷限上，他以本身的曲目挑選補足，有時反而利用本身的劣勢取得意想不到的效果。以他在PentaTone所錄製的德弗札克（Antonín Dvo ák）與舒曼鋼琴協奏曲（Pentatone 5186333）來說，他偏輕的音色搭配德弗札克這首在鋼琴部分過於複雜的作品，音樂竟有著其他版本所少有的輕快跳躍感，其舒曼則顯得爽朗輕亮，而同一廠牌的莫札特鋼琴協奏曲更有著繽紛色彩與甜美如歌的演出。技巧並不是評斷一個鋼琴家的唯一依據，翰宣便是個好例子。
**安德烈．克羅貝尼科夫 **
Andrei Korobeinikov
出生年份：1986
國籍：俄國
特殊榮譽：2004年史克里亞賓大賽第一名
安德烈．克羅貝尼科夫是俄國人。他6歲進入莫斯科當地的柴科夫斯基音樂院附屬中學（Central Special High School of Music of Moscow P.I. Tchaikovsky Conservatoire）學習鋼琴，8歲舉行第一次獨奏會。2001年離開學校後，他轉往柴科夫斯基音樂院（Moscow P.I. Tchaikovsky Conservatoire），五年內以19歲之齡、優等成績完成學業畢業。柴科夫斯基音樂院在他之前達到此榮譽的，除拉赫曼尼諾夫（Sergei Rachmaninov）外再無他人。於此同時，他已在各大鋼琴競賽贏得超過二十個獎項，其中包含2004年的史克里亞賓大賽（Alexander Scriabin International piano competition）第一名。更特別的是，他除鋼琴演奏外，亦於1998年進入俄羅斯歐洲法大學（European Law University）攻讀法律，2003年取得律師頭銜，至今已發表多篇法學相關文章。
一如學業的成就，演奏上克羅貝尼科夫亦與拉赫曼尼諾夫有些許相似。他的觸鍵扎實、演奏結構清晰、音色有著鐘聲般的清亮，情感上卻明顯冷靜壓抑。以他演奏的拿手曲目史克里亞賓來說，克羅貝尼科夫的詮釋裡有種內斂而延續不斷的張力，但這樣的情感在最後一個音符落下前卻始終顯得節制且無法釋放，就在壓力不斷堆積，作品又無比浪漫下，於音樂結束的那一刻有著奇異的酣暢。另一個有趣之處，在於克羅貝尼科夫現場與錄音室的差異。以筆者聽過的貝多芬鋼琴奏鳴曲第17號《暴風雨》為例，他於Mirare所灌錄的錄音室版本延續前述特質（MIR090），形成氣質獨特的一家之言，在兼具精神性與貝多芬作品的結構上相當優異。但在拉羅克安泰隆國際鋼琴節的現場，同一曲目卻大開大閤，磅礡綿延，是出色依舊卻截然不同的演出。一個鋼琴家有著兩個同樣成功的面向，當今除克羅貝尼科夫外確實少有。
**普拉美納．曼歌娃 **
Plamena Mangova
出生年份：1980
國籍：保加利亞
特殊榮譽：2007年伊莉莎白大賽第二名
保加利亞鋼琴家普拉美納．曼歌娃的演奏生涯與比利時伊莉莎白大賽（Queen Elisabeth International Music Competition of Belgium）緊緊相連。她先後求學於於保加利亞的蘇菲亞音樂學院（PanchoVladigerov Sofia State Music Academy）以及西班牙的蘇菲亞女皇高等音樂學校（Queen Sofia Higher Music School），師承俄國鋼琴家巴許基洛夫（Dmitri Bashkirov）。在伊莉莎白大賽因病而未晉級決賽之後，她決定移居比利時，追隨黎巴嫩鋼琴大師艾爾巴赫（Abdel Rahman El Bacha）學習──後者便是1978年伊莉莎白大賽的第一名得主（有趣的是，比較起來，前幾段所提到的艾克斯坦演奏風格反而與艾爾巴赫較為相似）。於此同時，她的音樂家生涯也逐漸起步，先於2000年在巴黎的夏特律劇院（Théâtre Châtelet）進行第一場獨奏會，之後的足跡遍及全世界各個重要的音樂廳。2007年，她個人第二次參加伊莉莎白大賽，成功獲得第二名頭銜，她在決賽的表現被許多人視為當屆最感人的演出。
在這次的介紹裡，曼歌娃是筆者個人最喜愛的鋼琴家。她的觸鍵有著珠玉般的光澤，琴音亮麗但聲響清亮，對樂章的結構有高度掌握，詮釋上能深入作品精神，同時演奏不同曲目皆有著強大的說服力。筆者猶記第一次聆聽她於2007年拉羅克安泰隆國際鋼琴節的現場演出，曲目一口氣涵蓋史卡拉第、貝多芬、蕭士塔高維契（Dimitri Shostakovich）和蕭邦等風格與時代背景截然不同的作曲家，卻能在每一首作品裡皆有個人獨特的見解與風格，讓人印象深刻。除了她得獎的蕭士塔高維契錄音外，她或許也是當代最好的貝多芬詮釋家之一。以她於Fuga Libera灌錄的貝多芬為例（FUG 530），她完整捕捉到貝多芬作品中的激情、幽默感、精神性與古典樣式，呈現出一位多面向的作曲家。或許在競賽上，她是那個輸給安娜．維妮絲卡雅（這位稍後便會介紹）的伊莉莎白大賽第二名，但在演出水準與深度上，她們毫無疑問是並駕齊驅而各擅勝場。
**亞歷山大．曼尼柯夫 **
Alexander Melnikov
出生年份：1973
國籍：俄國
特殊榮譽：1991年伊莉莎白大賽第五名
在年輕一代的俄國鋼琴家中，亞歷山大．曼尼柯夫算是裡頭特別成功的一位。出生於莫斯科，他於6歲（似乎天才鋼琴家都是6歲開始）進入莫斯科中央音樂學校（Moscow's Central Music School），之後再轉往柴科夫斯基音樂院，後至德國慕尼黑（Munich）隨薇薩拉茲（Eliso Virsaladze）繼續深造。1991年，他參加伊莉莎白大賽，獲得第五名的成績（當年的冠軍貝里（Frank Braley）現在的發展比起曼尼柯夫要來得浮沉，而著名的李斯特詮釋家貝爾曼（Lazar Berman）1956年參賽也是第五名，可見名次跟成就不完全是相關的）。差不多在這個時候，他與二十世紀鋼琴巨匠李希特（Sviatoslav Richter）成為好友，多次受邀參加後者於俄國與法國所舉辦的音樂節。而除了傳統的鋼琴教育外，曼尼柯夫亦曾隨著名演奏家史戴爾（Andreas Staier）研習大鍵琴，對古樂演出有所著墨。獨奏之外，他與小提琴家佛斯特（Isabelle Faust）亦是數一數二的室內樂搭檔。
若說在現今新一代的鋼琴家中，前面提到的艾克斯坦在曲目廣度與演奏技巧上與李希特較為接近，曼尼柯夫在詮釋上亦明顯受後者所影響。他的風格直率而強烈，技巧完整且對作品結構的掌握頗有大師風範。無論演奏的是德奧或俄國作品，他在具備理性客觀的同時仍能在音樂中注入鮮明的個人色彩，傳達屬於曼尼柯夫本身的聲音。以他所詮釋於Harmonia Mundi的拉赫曼尼諾夫《音畫練習曲》（HMC901978）來說，曼尼柯夫強調每首作品獨立的氣質，透過本身的技巧去構築作品的骨架，並在彈奏出濃厚的浪漫音色同時仍維持高度聲部平衡。當然，沒有人能真正是李希特第二──他偉大在於其獨一無二的存在，但如果曼尼柯夫能維持現在的成就，無疑他會一如李希特，被視為他所屬世代的偉大鋼琴家。
安娜．維妮絲卡雅
Anna Vinnitskaya
出生年份：1982
國籍：俄國
特殊榮譽：2007年伊莉莎白大賽第一名
安娜．維妮絲卡雅出生於俄國新羅西斯克（Novorossiysk，一個靠近黑海的港口城市），自幼便展現優異的音樂天分。12歲那年，家裡為了她移居至頓河畔羅斯托夫（Rostov on Don），以前往當地的音樂學院。而自13歲開始，她陸續參加各大鋼琴競賽，因緣際會下吸引了鋼琴家奈特肯普（Ralf Nattkemper）的注意，邀請她在2001年進入德國的漢堡音樂院（Hochschule für Musik und eater Hamburg）繼續深造。在這裡，她遇見了著名的巴赫（J. S. Bach）詮釋家柯洛里奧弗（Evgeni Koroliov），後者成為她重要的啟蒙老師。2007年，維妮絲卡雅第二次參加伊莉莎白大賽，壓倒性地獲得第一名頭銜（她贏過前面提到的曼歌娃），並自此成為當今世界上最受期待的鋼琴家之一。
同樣是伊莉莎白大賽第一名，隔一屆的維妮絲卡雅與前面所提及的艾克斯坦卻有明顯不同。相較於艾克斯坦嚴謹、客觀近乎清苦的第一印象，維妮絲卡雅最特別之處在於她在演奏中所投射出的自信心與明顯控制力，搭配卓越的技巧，讓音樂有著強烈的權威感，表現是外顯而收放自如。以她在伊莉莎白大賽中所演奏的拉威爾（Maurice Ravel）《夜之加斯巴》（Gaspard de la Nuit）為例，她的演奏音符顆粒分明、音色清亮飽滿，聲部與音樂線條掌握皆乾淨明確，頗有年輕時波哥雷利奇（Ivo Pogoreli ）之感。在她於Naïve錄製的個人第一張錄音中（Naïve 177），她以女性之姿，無論技巧或氣勢皆凌駕於多數男性演奏家之上，該片所收錄之普羅高菲夫第七號鋼琴奏鳴曲終樂章更是同時有著手術刀般的精準與近乎病態的強烈節奏感，但同時結構完整，樂章型態明確，是讓人一聽過便無法忘懷之演出。對於她未來的發展，個人屏息以待。
瑪莉安潔菈．瓦卡特羅
Mariangela Vacatello
出生年份：1982
國籍：義大利
特殊榮譽：1999年李斯特鋼琴大賽、2005年布梭尼鋼琴大賽第二名
瑪莉安潔菈．瓦卡特羅出生於義大利的那布勒斯（Naples）。她自4歲開始學琴，5歲進行第一場獨奏會，11歲那年進入北方波隆納（Bologna）省的鋼琴學院（Accademia Pianistica "Incontri col maestro"），之後同時於米蘭的音樂學院（Milan Conservatory of Music）以及倫敦皇家音樂學院取得鋼琴相關學位，並先後參與包含達爾貝托（Michael Dalberto）、魏森伯格（Alexis Weissenberg）、薇薩拉茲等人的大師班。14歲那年她正式登台，演奏的是李斯特的第一號鋼琴協奏曲，三年後以17歲之齡拿下李斯特鋼琴大賽（International Franz Liszt Piano Competition）的第二名。她亦是荷蘭布梭尼大賽（F. Busoni International Piano Competition）2005年的第二名得主，並入圍包含范克萊本大賽（Van Cliburn International Piano Competition）以及伊莉莎白大賽等的決賽。
2009年范克萊本大賽，來自日本的鋼琴家辻井伸行與中國鋼琴家張昊辰並列當屆冠軍，但在若說當屆有什麼遺珠之憾，女鋼琴家瓦卡特羅肯定是最大的一位。瓦卡特羅令人印象深刻之處，在於她的音樂裡雖充滿強烈的熱情與張力──這點與年輕的阿格麗希（Martha Argerich）有幾分相似──卻同時有著獨到的細節與聲部平衡。以筆者聽過的獨奏會為例，她在同一場音樂會裡排出拉威爾的《夜之加斯巴》與舒曼的《維也納狂歡節》（Faschingsschwank aus Wien）兩首同時考驗技巧詮釋深度的作品，但她在其中展現出大師般游刃有餘的控制，讓拉威爾充滿層次鮮明的音色，舒曼則有大幅度的情緒變化，兩者皆是印象深刻的演出。雖然瓦卡特羅本身至今並未灌錄任何唱片，但有興趣之聽者仍可前往其個人網站，http://www.mariangelavacatello.com，欣賞鋼琴家本身在大賽現場的演出，並對鋼琴家的未來發展充滿期待。
結語
很遺憾，礙於篇幅所限，有太多鋼琴家無法與讀者分享，這其中如贏得包含魯賓斯坦大賽（Arthur Rubinstein International Piano Masters Competition）與霍洛維茲大賽（Horowitz International Piano Competition）第一名的伽佛利佑克（Alexander Gavrylyuk）、年僅15歲演奏蕭邦便充滿前輩大師風範的利塞凱（Jan Lisiecki）、思考型超技鋼琴家蘇德賓（Yevgeny Sudbin）、演奏德奧作曲家表現出眾的法國鋼琴家奈布熱（Jean-Frédéric Neuburger)、演奏風格獨特，個人色彩強烈的日本女鋼琴家兒玉桃，皆是兼具技巧與詮釋深度的明日之星。這其中或許不是每一位都會享有他們天分應有的知名度，未來的演奏生涯也不見得必定是一帆風順，但在此時此刻，他們都有機會成為未來影響我們這個世代最重要的鋼琴家，而若能從巨匠的生涯初期便追尋其演奏蹤跡，則聽者亦有機會隨鋼琴家在音樂涵養上一同成長，這不也讓每個人的賞樂經驗更顯珍貴？