記得有一次在車上聽到電台廣播介紹莫札特的鋼琴協奏曲，我家女王忍不住隨著旋律與節奏手舞足蹈起來，喃喃說道:「真是太好聽了，所有莫札特的作品都這麼好聽嗎?」我的腦海立即針對問題展開搜尋，想找出莫札特難聽的作品，結論是:「我想不出他有什麼難聽的作品!」
若看過佛曼(Milos Forman，1932∼)於1984年執導的電影《阿瑪迪斯》(Amadeus)，一定會對片中整天嘻笑辱罵的莫札特印象深刻，事實上，莫札特未必如電影裡那麼戲劇化，然「雖不中，亦不遠矣」，片中將莫札特天真爛漫、不知人心險惡的性格表現的入木三分，但如果對莫札特的印象只停留在電影中的「秀逗」可就錯了。在音樂的領域上，莫札特是全能的，不管是輕快的、浪漫的、哀傷的、甚至雄偉的曲子他都能寫，而且所有作品都充斥著優美旋律，還具有安撫人心效果。這次編輯部要我挑出寥寥幾首莫札特推薦聆賞曲目，還真是令人傷透腦筋，我個人是覺得他流傳下來的六百多部作品，幾乎每首曲子都可當作入門曲目，最後沒有雀屏中選者未必難以親近，實在是沒辦法有那麼多第一名只好放棄。
入門級十曲
g小調第40號交響曲，K.550
C大調第41號交響曲《朱彼得》，K.551
G大調第13號小夜曲《小小晚間音樂》，K.525
C大調第21號鋼琴協奏曲，K.467
A大調第23號鋼琴協奏曲，K.488
A大調單簧管協奏曲，K.622
D大調第1號法國號協奏曲，K.412
A大調第11號鋼琴奏鳴曲(第三樂章為土耳其進行曲)，K.331
C大調第16號鋼琴奏鳴曲(為入門者之小奏鳴曲)，K.545
C大調以歌曲《媽媽請聽我說》所做12段鋼琴變奏曲(小星星變奏曲)，K.265
在最入門級的曲目中，我挑選了四首協奏曲，因為協奏曲既有樂團的壯闊，又兼具獨奏的細膩，是最容易欣賞的一種組合了，而這幾首協奏曲經常被廣告或電影拿來配樂，旋律早已深入民心，例如A大調單簧管協奏曲被用在電影《遠離非洲》(Outof Africa)中，而不久前上映的電影《以愛之名:翁山蘇姬》(The Lady)以A大調第23號鋼琴協奏曲第二樂章作為配樂，搶盡楊紫瓊風采。此外，像C大調第21號鋼琴協奏曲第二樂章、D大調法國號協奏曲第一樂章，都是迷死人不償命的優美曲調。
此處也挑選了三首鋼琴獨奏作品，其中A大調第11號鋼琴奏鳴曲第三樂章的「土耳其進行曲」，與C大調第16號鋼琴奏鳴曲第一樂章，早已經是大眾耳熟能詳的音樂了;C大調十二段鋼琴變奏曲是以歌曲《媽媽請聽我說》(Ah,vousdirai-je,Maman)為主題所做，這首法國歌曲到了台灣被改寫為「一閃一閃亮晶晶，滿天都是小星星……」的兒歌，莫札特則用此旋律寫了十二段精彩變奏。
C大調第41號交響曲《朱彼得》交響曲有著嚴肅的樂思、宏偉的音響，而且不論規模或內容，都足以與貝多芬的交響曲並駕齊驅。g小調第40號交響曲第一樂章被台灣偶像團體SHE改編為潮歌《不想長大》，早已紅遍大街小巷，此曲和G大調小夜曲《小小晚間音樂》毫無疑問是莫札特最受歡迎的超級名曲，也一直是手機鈴聲下載的熱門金曲。
莫札特似乎在逆境中最有創造力，窮困潦倒時所寫的音樂仍然明朗正面，正所謂「把悲傷留給自己，將快樂帶予別人」，我們很容易觀察到他極少寫作小調音樂，而g小調第40號交響曲正是莫札特的極少數之一。
除了大家熟悉的第一樂章外，這首曲子當中的第三樂章也相當有趣，此一樂章是以小步舞曲的方式寫成，但和一般作曲家多採用輕快的方式來處理這種音樂類型不同，在這裡，莫札特以一種近乎於雄壯的方式來寫作，其主旋律給人千軍萬馬之感，正好比茫茫穹蒼，命運如排山倒海之勢湧來，令人招架不住，再配上第四樂章一開始那種兵荒馬亂，又帶有逃亡的感覺，頗有命運之神一來，凡夫俗人只能鳥獸散之感，也難怪很多人認為這首曲子，是莫札特用來抒發他對於自身命運的感嘆，也可以說，這首曲子正是莫札特的「命運」交響曲。
第40號交響曲創作的時間約為1788年，寫作的動機為何，至今已無法考據，有人認為是應樂譜代理商的要求(這是當時音樂家金錢收入的主要來源之一)，也有人覺得，他是為了準備去英國演出(後來沒去成)，所特別創作的新曲目。但不管如何，能在這麼短的時間內創作出三首結構如此龐大的交響曲，只能說莫札特再次向世人證明了，他的確擁有如上帝般的音樂天賦。
這首交響曲毫無疑問的是莫札特交響曲中數一數二的傑作，但他還在世時(莫札特於1791年過世)並沒有機會親耳聽到它被演出，然而，它對於後世幾位重要作曲家的影響，卻遠超過他其他的作品。也許因為是小調的關係，這首曲子中似乎流露著少見於他其他作品中的情感，或許，以他絕佳的天賦，但最終卻潦倒一生的際遇，這首曲子正是莫札特對命運無奈感的投射。
進階級十曲
D大調第6號小夜曲《夜曲風小夜曲》，K.239
d小調第20號鋼琴協奏曲，K.466
D大調第26號鋼琴協奏曲《加冕》，K.537
A大調第5號小提琴協奏曲，K.219
G大調第1號長笛協奏曲，K.313
A大調單簧管五重奏，K.581
D大調第1號長笛四重奏，K.285
C大調第10號鋼琴奏鳴曲，K.330
歌劇《魔笛》，K.620
在進階級曲目中我同樣選了四首協奏曲，d小調第20號鋼琴協奏曲與D大調第26號鋼琴協奏曲《加冕》，第二樂章同樣擁有超級無敵甜美旋律，以小調小作的前者，憂傷低語充滿浪漫情懷，連貝多芬與布拉姆斯都愛不釋手;後者雖結構簡單，卻充滿慶典氣氛，尤其是莫札特最華麗堂皇的作品之一。充滿朝氣的A大調第5號小提琴協奏曲與長笛協奏曲，分別為莫札特弦樂與木管協奏曲的代表作，小提琴與長笛的特性在其中被完全發揮。
D大調的第6號小夜曲的標題《夜曲風小夜曲》(Serenata Notturna)是莫札特老爸所題，此曲以獨奏群與合奏群相互交替對話，依稀嗅得到一點巴洛克風味。A大調單簧管五重奏為單簧管與弦樂四重奏的組合，這是莫札特受當時最紅的單簧管演奏家史塔勒(Anton Stadler，1753∼1812)啟發之作，不但在史塔勒協助下充分展現單簧管技巧，弦樂完美的融合也頗具魅力。D大調第1號長笛四重奏充滿了流暢的優美旋律，與輕快爽朗的C大調第10號鋼琴奏鳴曲同樣是能夠帶給聽者愉悅情緒的音樂。
歌劇《魔笛》中，既有王子公主演唱的優美詠嘆調，又有捕鳥人可愛的詠嘆調，更有夜之后慷慨激昂的詠嘆調。經文歌《雀躍吧，歡喜吧》乃莫札特為假聲男高音勞濟尼(Venanzio Rauzzini)所寫的作品，由於夾雜在歌劇中間寫作，表面上雖是採用拉丁歌詞的教會經文歌，但宗教性格並不
明顯，反而像幾首歌劇詠嘆調所組合出來的音樂，第三樂章《哈雷路亞》絕對會讓你飛上天。
...大致是德國歌唱劇的形式，實際上卻融合了義大利莊歌劇、喜歌劇、教會音樂等各種元素，等於是所有莫札特歌劇最後的集大成之作。
《魔笛》故事描述年輕王子塔米諾，因遭大蟒蛇追逐，而逃到夜之后領地，夜之后的三位侍女救了塔米諾後，帶他去見夜之后，夜之后遂託塔米諾去搭救被大祭司薩拉斯妥擄去的女兒帕米娜，塔米諾答應夜之后，與先前遇到的補鳥人巴巴基諾，帶著夜之后所賜之魔笛一同前往薩拉斯妥居處。
到了薩拉斯妥住處後，塔米諾與巴巴基諾順利見到帕米娜，卻發現薩拉...夜之后才是壞人。於是塔米諾與帕米娜藉著魔笛幫助，克服薩拉斯妥給他們的一連串試練而結合，巴巴基諾也得到可愛少女巴巴基娜，夜之后則被打入黑暗之中。
《魔笛》的劇情其實荒謬而不合理，但由於劇中太多優美旋律，仍然廣受大眾喜愛。若深刻去探究莫札特的劇情內涵，可以發現背後意義是在反映共濟會思想。莫札特時代於歐陸流行的共際會，是一種目的為「行善」與「友愛」的秘密結社，然而此會卻不容於當時的政府，因此加以查
禁。《魔笛》中的薩拉斯妥代表的是維也納共際會領導人，而夜之后即象徵奧國女王，莫札特一方面於此劇訴諸對女王查禁共濟會的不滿，一方面則稱頌共濟會透過試練，帶領人們走向光明的行為。
高階級十曲
降E大調交響協奏曲，K.364降B大調第27號鋼琴協奏曲，K.595C大調長笛與豎琴協奏曲，K.299C大調雙簧管協奏曲，K.314降E大調單簧管三重奏《九柱戲》，K.498降B大調小提琴奏鳴曲NO.26，K.378歌劇《費加洛婚禮》，K.492歌劇《唐喬凡尼》，K.527證道者之莊嚴晚禱，K33
在高階級曲目中，我還是挑了四首協奏曲。C大調雙簧管協奏曲在日本漫畫與偶像劇《交響情人夢》中扮演要角，成為深情的代言音樂;降B大調第27號鋼琴協奏曲則是莫札特晚期圓熟之作，呈現一種特殊的清澈透明。降E大調小提琴與中提琴交響協奏曲，還有C大調長笛與豎琴協奏曲，都是由兩種樂器一起主奏的協奏曲作品，兩位主角既合作又競爭，趣味性十足。
為單簧管、中提琴、鋼琴的組合所寫的降E大調單簧管三重奏，據說是莫札特一邊玩九柱戲(就是現代說的保齡球)，一邊寫作的音樂，因此博得《九柱戲》標題，這三樣樂器的組合太過迷人，非聽不可。降B大調第26號小提琴奏鳴曲是首可愛的小品，其端正優雅風格在他的小提琴音樂中顯得格外突出。
與《魔笛》同為莫札特三大歌劇的《費加洛婚禮》、《唐喬凡尼》當然是必聽曲目，其內容雖因諷刺時勢或超越時代而不被當時的人充分接受，但好東西是不會被埋沒的，這兩部同屬義大利喜歌劇的作品同樣充斥著精美詠嘆調，如今都是最受歡迎的歌劇。每當聽到《費加洛婚禮》中的二重唱《倘佯在微風中》(Che soavezeretto)，總會想起電影《刺激1995》(The Shawshank Redemption)中，當男主角藉機在鯊堡監獄播放此曲，監獄裡所有人不論是什麼階級地位，全部被莫札特的音樂攝住了心靈，剎那間大家的靈魂都淨化了莫札特寫作了七十幾首的宗教音樂，數量非常可觀，但大多是早期、中期所作，因為這段時期他算是為薩爾茲堡大主教做事，因此教會音樂的產出量特別多。在種類上，莫札特的教會音樂最重要的就是彌撒曲，包含《安魂曲》的話有二十首，其次是十七首教會奏鳴曲，與晚禱、連禱等禱告文作品。《證道者之莊嚴晚禱》大概是莫札特最具親和力的宗教音樂作品了，這是為天主教會在日落時行的禱告儀式所作之音樂，但莫札特還是寫得非常優美，尤其第五曲《讚美上帝》(Laudate Dominum)實在迷人。d小調《安魂曲》是我一直掙扎是否要選進來的樂曲，儘管《安魂曲》稍顯沉重，但最後我還是選了進來，因為我覺得在《安魂曲》裡可以聽到很不一樣的莫札特。
若看過電影《阿瑪迪斯》，必定會對奧斯卡影帝莫瑞.亞伯拉罕(Murray Abraham，1939∼)扮演的薩里耶利(Antonio Salieri，1750∼1825)
印象深刻，這部電影描述奧國宮廷樂長薩里耶利記恨莫札特的音樂天分，於是利用莫札特對父親的心結，把自己偽裝成其父幽靈，委託莫札特創作一首《安魂曲》(Requiem)來安撫「心靈不得平靜之人」，莫札特在壓力下嘔心瀝血寫作而終。除了兩位主角傑出演技，片中莫札特那首《安魂曲》也令人縈繞腦海徘徊不去。
雖然電影是虛構情節，但神秘黑衣男子委託創作卻真有其事，莫札特也的確在死期將近時寫作這首未完成的天鵝之歌，但實際委託創作人並非薩里耶利，而是華爾塞克伯爵(Count Franz von Walsegg，1763∼1827)，遭逢喪妻之痛的伯爵原想藉莫札特之筆來寫作《安魂曲》，然後以自己之名發表來紀念亡妻，因此匿名故作神秘找上莫札特，沒想到促成天才早逝，留下破碎殘篇，當時莫札特的未亡人康斯坦彩(Constanze Mozart，1762∼1842)已收下預付款項，苦於樂曲未能完成，最後商請莫札特弟子須斯麥耶(Franz Xaver Süssmayr，1766∼1803)補寫完稿，其內容是否忠於莫札特意念頗具爭議性，但須斯麥耶所補寫的版本大致根據莫札特臨終前詳細指示而作，至今仍是多數人演出這部《安魂曲》的定稿。
儘管《安魂曲》屬於嚴肅的音樂類型，但莫札特之作仍相對歌劇化且世俗化，或許少了點虔誠氣氛，但與他其他作品一樣，處處充斥著優美旋律，使一般大眾更容易親近。同時，《安魂曲》還是莫札特去世前的天鵝之歌，我們從中可以感受到他內心的陰暗掙扎，這也是這部作品最特殊之處。