「相見已晚，又要分手，……」這是鄧麗君唱紅的《情人再見》。
「月色照在，三線路……」這是鄧雨賢廣為人知的《月夜愁》。兩首在台灣幾乎是大家耳熟能詳的歌曲，你喜歡哪一首昵？
如果覺得該問法奇怪的話，有可能是因為你並沒查覺到，原來這兩首是同一旋律──而它竟是源於台灣平埔族的傳統曲調。百年前，有位平埔族女孩，一邊洗衣，一邊哼唱著這個曲調，優美的旋律讓正好聽到的馬偕牧師留下深刻印象，回家後遂記下，並就著這個旋律填上聖經的故事，這便是聖詩《拿阿美》的由來。而後，它成為台語歌曲《月夜愁》、國語歌曲《情人再見》，甚至在日據時期，有一度還變成鼓舞軍伕的日文歌曲⋯⋯。
音樂的時間性格，縱向的回溯，看到的是各個時代締造或傳承的特質，是歷時性。橫向的平台上，看到的是不同土地上的個人或族群，在同一時期的不同角落，所展現豐富多元的特色，為「共時性」。經過歷時性（時間軸）與共時性（空間軸）的時空交替，依然傳唱不歇的歌曲自然有其堅韌的生命力，中國民歌《茉莉花》以及台灣福佬系民歌《草蜢弄雞公》都是典型的例子。而每一首有生命力的音樂，背後都有說不完的故事，本文要談的是前輩作曲家鄧雨賢的經典曲目《月夜愁》」，正是一個由平埔族曲調所延展開來的故事。
馬偕採譜填詞《拿阿美》
眾所周知的馬偕牧師於1871 年（時年27 歲）受加拿大海外宣教會差派到遠東傳福音，1872 年3 月9 日抵達淡水，開始在台灣為期30 年宣教的活動。早在他來台之前，西洋音樂對於台灣北部的民眾而言是陌生的。因此，他引進了聖歌及聖詩本，以聖歌為媒介，吸引信徒，並藉詩歌傳福音。在這個過程中，也曾就原住民的曲調填詞作為聖詩，採平埔族曲調而成的《拿阿美》是其中一例。
採譜平埔調的馬偕牧師（取自《馬偕台灣回憶錄》，封面。）
《拿阿美》取自聖經舊約中的篇章「路得記」，以婆媳間的愛與孝道為內容，講述主人翁「外邦人」路得作為猶太人拿阿美的兒媳，在丈夫與公公皆不幸去世之後，隨婆婆在困苦中回到猶大伯利恆，照顧婆婆，後來嫁給前夫族人波阿斯的故事。以色列人的大衛王，所羅門王都是路得與波阿斯的後代。法國畫家米勒著名的畫作《拾穗》所描述的，也正是路得在波阿斯田裏撿麥穗，以供養婆婆拿阿美的故事。歌詞共有十一段：
「1：早有一人，名拿阿美，住在猶太，本國居住。猶太飢荒，欠缺糧米，遷徙摩押，遷徙外邦閃避。
2：阿美丈夫，以利米勒，有子兩人，瑪倫基連。瑪倫基連，娶摩押人，父子不幸，死在外邦。
3：阿美看來，世事了然，服事上帝，心有敬虔。要歸本國，與主結連，想在摩押，外邦不便。
4：阿美敬畏，上帝之人，想起子死，世間絕望。勸她媳婦，改嫁別人，不可跟她，驚了空空。⋯⋯」
線上聆聽聖詩《拿阿美》
台語歌壇才子鄧雨賢的《月夜愁》
1930 年代，台灣第一批的作曲家產生，他們書寫台語歌謠，也帶動唱片的發展。才氣縱橫的鄧雨賢因為寫下不少膾炙人口的歌曲，而成為樂壇紅人，「鄧雨賢作曲」五個字，幾乎等同於曲盤賣座的保證，代表作包括《望春風》、《一個紅蛋》、《雨夜花》、《月夜愁》、《春宵吟》、《碎心花》、《跳舞時代》⋯⋯等。其中多首採用的是作詞家周添旺的歌詞，兩人合作相得益彰，宛若當今的周杰倫與方文山。
作曲家鄧雨賢（取自簡巧珍《台灣客籍作曲家》，p12。）
《月夜愁》的歌詞便是由周添旺所寫，然而在當時，兩人並不認識。周添旺是在一次獨自散步於「三線路」當下，見到打扮水噹噹的花樣少女，一付「等無人」的傻樣而萌生靈感。人約黃昏後的期待，轉變成失望、自嘆，空虛的心情，寫來傳神而動人。因此，當他將這詞投稿至當時的古倫美亞唱片公司時，時任文藝部長兼作曲老師的鄧雨賢，頗為欣賞之餘，即為它譜曲，取用的素材正是《拿阿美》的旋律。
《月夜愁》在錄製唱片時，由偶像歌手純純所演唱，歌曲問世不久，即創下銷售佳績，不僅促使寫詞的周添旺受到古倫美亞唱片公司的延攬，正式加入該公司歌詞創作的行列，同時也開啟鄧雨賢與周添旺兩位曲、詞巨擘，在台語流行音樂史上合作無間的輝煌年代。
線上聆聽純純演唱《月夜愁》
變調的《月夜愁》
1941 年初，台灣皇民奉公會正式成立，風聲鶴唳的「皇民化運動」展開。為了支援日本人因為「大東亞共榮圈」的「美夢」而挑起的戰爭，在日本軍方授意之下，鄧雨賢幾首在唱片市場大賣的歌曲《望春風》、《雨夜花》、《月夜愁》等，被改成了宣揚軍國主義、鼓舞台灣民眾以加入「軍伕」為榮的歌曲。《月夜愁》成為了《軍伕之妻》，抒情風格的曲調變成進行曲的節奏，改頭換面的歌詞成為「為著國家，光榮爭召，遙遠的東中國海，啊！過波濤。⋯⋯。軍伕之妻，日本女性；如花凋謝，我不哭泣，啊！絕不哭泣。」於台灣人而言，極盡無奈與心酸。
線上聆聽《軍伕之妻》
《情人再見》曲調再現
1970 年代，同一個曲調被流行樂界的作詞家莊奴，重新填詞為國語歌曲《情人再見》，交由鄧麗君主唱及錄製唱片。莊奴素有「詞壇泰斗」之稱，大家耳熟能詳的歌曲《甜蜜蜜》、《小城故事》、《冬天裡的一把火》、《你那好冷的小手》、《又見炊煙》等，皆為他的代表作。也因此有人說「沒有莊奴，就沒有鄧麗君」。
_ 「相見一晚， 又要分手，癡癡相望， 默默無言，何時能見。不知哪一年，不知哪一月，不知哪一天。啊，情人再見！⋯⋯」_
文字淺白，畫面豐富，短短數語刻畫出濃烈的情感，與分手的無奈。由鄧麗君以原即清亮的音質略帶微嗔的嗓音唱出，尤具感染力！爾後，鳳飛飛、陳淑樺、蕭孋珠等人都曾重新翻唱、詮釋該曲，可見它受歡迎的程度。
傳唱百年平埔調
近期，由於文獻的出土與比對研究，《月夜愁》的曲調取自平埔調無疑。於此，或有關心鄧雨賢的人士對於著作權的看法提出微詞或擔心。其實，我們怎麼可能因為鄧雨賢的引用民歌素材，便忽略其貢獻呢。何況鄧雨賢身為台灣第一代的作曲家，在那個當時，更不可能有所謂著作權的問題。他應該是在對歌詞有所共鳴之後，便以心有所感的曲調加以配上吧，就如同莫札特在譜寫《小星星變奏曲》時，恐怕也不去詳究這是否為法國的民歌，而只是單純記下流盪於心中的旋律。
到目前我們仍無從得知，鄧雨賢是如何聽到或取得這個曲調。但可以肯定的是，假若沒有他重新整理譜成《月夜愁》，我們可能無從認識這個曲調，畢竟《拿阿美》是聖詩，有機會唱它的人還是有限。因此，我們是充滿感謝的，假若沒有鄧雨賢，也許我們將錯失這一個旋律優美又琅琅上口的平埔曲調。
另一可以肯定的是，鄧雨賢應該是很喜歡這個曲調的，因為他在另外一首歌曲《孤雁悲月》當中也用了同樣的曲調，只是經過作曲家的巧手，聽者不會立即發現就是！
音樂學的研究探索音樂世界，仿若遊人各處探祕尋寶般，也希望從不同角度與其間聽聞故事，解析音樂的生命力。百年前一首極為樸素代表庶民感情的曲調，承載了西洋宗教在台灣傳播的背景，見證台語歌謠風華的年代，也記錄了日本軍國主義的橫行。了解愈多愈能珍視它的存在與流傳，現在唱起《月夜愁》與《情人再見》總是多了份親切，也能咀嚼其中的美感。
線上聆聽鄧麗君演唱《情人再見》