☉五月一日，香港文化中心
洛伊—韋伯的音樂劇《約瑟與神奇彩衣》（Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat）於五月一日在香港文化中心大劇院首演，並設酒會招待各界人士。近幾年來，香港時興音樂劇，一齣接著一齣在文化中心大劇 院上演，票房聽說不錯。有不少從台灣專程來觀賞在香港上演的音樂劇，如《歌劇魅影》、《悲慘世界》等，因為台灣市場目前還無法消化百老匯式的音樂劇，可見香港的觀眾頗 有紐約和倫敦的口味，但胃納就小得多了—在紐約、倫敦，一齣音樂劇可以上演好幾年， 在香港恐怕只可以維持一、兩個月左右。這只能以文化背景不同來解釋了。
《約瑟與神奇彩衣》是根據聖經故事改編的，全劇分兩幕：第一幕十場，第二幕十四場，共二十四場，演出時間不到兩小時。洛伊—韋伯很會寫旋律，合唱也十分悅耳。我個 人不太喜歡《歌劇魅影》，因為旋律不自然、欠流暢，引不起共鳴，至於為什麼相當賣座，可能是舞台科技先進，燈光燦爛，服裝悅目，整個演出多姿多采。《悲慘世界》勝在其 戲劇效果，劇本寫得出眾，再加上導演功力高，音樂也夠水準，故感染力極強。
《約瑟與神奇彩衣》從開場到結束，都是以音樂（歌唱）取勝，因為舞台上的布景、燈光、服裝等雖比《孤星淚》多變化，卻不及《歌劇魅影》，但有好幾首歌令人「聽出耳油」，如第一幕第五場的《約瑟的夢》、第七場的《天上又多了一位天使》和第九場的《 關上每一道門│去吧、去吧，約瑟》；以及第二幕第十六場的《在迦南的日子》、第十八場的《誰是賊人》、第十九場的《便雅閔：即興小調》等，都是旋律優美的歌曲。香港電台第四台的劉建婷小姐在電話訪問裡，問我對這齣音樂劇的觀後感，我說《約瑟與神奇彩衣》的旋律是我在香港看過的音樂劇裡最好的一齣。
《約瑟》世界首演於一九六八年，至今已整整三十年，中間有段時間兒童合唱團給取消。一九九一年在倫敦上演時，恢復兒童合唱，這次在香港演出便是一九九一年倫敦上演的版本—五十名兒童在舞台上載歌載舞，使《約瑟》更活潑、更生動。飾演約瑟的大衛．迪克遜，個子雖然不高大威猛，但音色美好、音量雄壯，頗能吸引聽眾。個子更小的朗誦者琳茲．黑特萊，聲線也不俗。其他演員如飾演雅各的魯．史柯、飾演法魯的列茲．杜維特等，都保持水準以上的演出，朝氣勃勃。
負責服裝設計的是湯姆遜(Mark Thompson)，他成功地用色素和線條來刻劃出各種人物的性格。負責導演的是浦菲斯(Robert Purvis)，他能使耳熟能詳的歌曲有一種新鮮的感覺，而這齣音樂劇的成功全靠他的導演功力。兒童合唱團天使般的歌聲永遠吸弓著人們。
中場休息時，與作家朋友聊天，朋友覺得這部音樂劇十分平凡，毫無特別之處，兒童合唱團唱的歌像教堂的聖詩，整個演出缺乏高潮。由此可見，文藝作品的效果見仁見智，難有一致看法。《約瑟與神奇彩衣》是一九六八年的作品，而且又是根據舊約聖經改編而成，戲劇性不夠強，情節缺乏變化都是意料中事。若論音樂劇的戲劇效果和深度，我看難與《悲慘世界》相比的了，而《悲慘世界》原來就是文學名著，其說故事之技巧當然與眾不同了，若音樂與舞台設計、效果都能配合劇本，那就毫無疑問會是上乘之製作了。
想深一層，音樂劇太有深度，會不會影響這個樂種的風格及其票房？音樂劇的觀眾是為了娛樂而來看的，與歌劇觀眾的目的不同，後者大多數在追求視覺享受的同時，也注重音樂的美以及通過音樂而達到精神昇華。雖然歌劇、輕歌劇、音樂劇都屬商品，但在藝術角度上，其中有著基本的分別一歌劇較注重精神上的美的滿足感，而音樂劇則較著重感官上的發洩，與流行音樂相似，因此觀眾在興奮時也通過身體的擺動來表達之。正由於音樂劇較著重感官滿足，故觀眾的人數較歌劇的為多了。這種情況與其他的文學藝術「產品」分別不大，無需在此贅述。