▲首圖：衛武營藝術總監簡文彬談今年的旗艦歌劇《遊唱詩人》 *自2018年衛武營國家藝術文化中心正式開館以來，藝術總監簡文彬便大力發揮他在全球歌劇界的長才，推出多檔「旗艦歌劇」計畫，以共製、重製或自製等方式，在衛武營歌劇院上演全本歌劇，也成為全臺灣樂迷一年一度的盛事。今年，衛武營即將於9月3日至6日推出威爾第《遊唱詩人》，並且是繼2018年《憨第德》後再一次以全自製的方式重新打造經典，引起樂迷熱烈討論。在開演前，MUZIK特別邀請簡文彬來與大家分享《遊唱詩人》的看點為何？以及本次製作觀眾能給予什麼樣的期待？* **MUZIK：衛武營每年下半年的旗艦歌劇，都是臺灣樂迷引頸期盼的盛會！想先請總監分享這次為何挑選了《遊唱詩人》這齣劇碼？** 簡文彬：其實高雄的歌劇演出蠻蓬勃的，除了衛武營之外，高雄春天藝術節也會固定演出歌劇，所以我們彼此也都會進行交流，像2016年有一起合作過《茶花女》，之後這製作也在2021年重演，然後他們去年推出了《弄臣》，我就想威爾第中期三大歌劇，就差《遊唱詩人》還沒在高雄演過了，這齣劇碼一直放在我心裡。不過你如果去看全世界的歌劇院，這三齣劇裡《遊唱詩人》演的次數最少，主要原因是他不像一般歌劇可能是男女主角為中心，然後配角為輔。《遊唱詩人》是「四大主角」的方式來呈現，因此你要一次湊齊女高音、女中音、男高音跟男中音，這四人都要非常強大，有足夠力量去撐起四個段落──你也會注意到《遊唱詩人》不講有四幕，而是四段，每一段就是對應一個角色。對我來說，最難的就是我要在臺灣歌劇界找到適合的聲樂家。臺灣雖然沒有像歐美的專業歌劇院，但從曾道雄老師、陳秋盛老師這些前輩們累積下來，加上後來有許多聲樂家也都在國外學習，現在已經有了蠻多不錯的人選，所以這正是推出《遊唱詩人》的時候了。

▲高雄繼《弄臣》跟《茶花女》後，威爾第中期三大歌劇的最後一塊拼圖《遊唱詩人》，終於要在今年9月於衛武營搬演 **MUZIK：想接續這個話題，可否請總監介紹一下這次的兩組卡司？** 簡文彬：臺灣卡司的話我們就是找到近年很活躍於臺灣歌劇界的三位聲樂家：女高音耿立在2021年《茶花女》初次在臺灣演出主角就讓人驚豔、女中音翁若珮相信喜愛歌劇與聲樂的觀眾都對她不陌生、來自韓國的男中音丁一憲去年跟今年也都在衛武營「瘋迷24」前夜祭的《尤金．奧涅金》及《霍夫曼的故事》裡表現亮眼，三位都是我認為十分撐得起《遊唱詩人》吃重角色的聲樂家，會在9月3日與5日的場次登場，並且搭配喬治亞男高音喬治．歐尼亞尼（George Oniani）。另一方面，臺灣觀眾也是會期待看到外國聲樂家的演出，因此也在9月4日跟6日的場次安排了另一組卡司，我當初也請這次的義大利導演皮耶．弗朗切斯科．馬埃斯特里尼（Pier Francesco Maestrini）特別幫我們注意有沒有適合人選，他推薦了三位都是活躍於義大利歌劇院的聲樂家：義大利女高音瑪爾塔．馬利（Marta Mari）、義大利女中音琪亞拉．莫吉尼（Chiara Mogini）與巴西男中音羅德里戈．艾斯特維（Rodrigo Esteves），另外這組卡司的男高音米哈伊爾．許沙貝里茲（Mikheil Sheshaberidze）一樣來自喬治亞，他與衛武營其實有段故事：2020年我們演出《杜蘭朵》，由於正在新冠疫情，入境有14天隔離規定，結果我們安排的男高音因為檔期關係來不及配合排練，所以就找了許沙貝里茲來當代排歌手，雖然只是代排，當時他的表現就相當出色，也一直想找他回來高雄正式登場一次，今年終於等到這個機會，邀請他來演出《遊唱詩人》。

▲本次《遊唱詩人》的兩組卡司，集合了國內外優秀聲樂家 **MUZIK：剛好提到了這次的導演馬埃斯特里尼，可否與我們分享一下為何這次是採取全自製的方式，以及與這位導演再次合作的契機？** 簡文彬：我們開館以來很重要的政策之一就是要與國際接軌，所以可以看到很多國際共製的合作，像是剛剛提到的《杜蘭朵》等等。國際共製或是重製當然有他很好的地方，譬如我們的技術部門可以從這些外國製作團隊的設計圖中，了解他們是怎樣打造出這樣的燈光、舞臺或是佈景，音樂上也可以從外國歌手的咬字、詮釋等來相互交流，我想從2016年還在營運推動小組開啟共製以來，臺灣歌劇製作環境有透過衛武營的「歌劇10年」，得到非常大的學習跟進步。不過有趣的是，以場館的觀點，共製最大的重點就是要節省成本，以及符合當今ESG的永續要求。但像在歐洲歌劇院他們要彼此流通方便很多，可是來到臺灣就會變成有很大的運輸成本，很常我們算到最後，會發現共製不一定比較划算，這是滿現實的考量。加上就像前面說的，《遊唱詩人》不是一齣很常被製作的劇，看了一輪現有的製作後，就決定要用自製方式來呈現。如果大家有來看2024年衛武營與斯洛維尼亞國家劇院共製的《瑪儂．雷斯考》，一定會對導演馬埃斯特里尼的處理手法印象深刻，他和舞臺設計尼古拉斯．博尼（Nicolas Boni）對於實景及投影的虛幻使用，簡直把衛武營歌劇院舞臺打造成電影一般的場景！當時我們就有談未來要繼續合作，在決定要自製《遊唱詩人》時，自然就找上他。這次由於是自製，我就堅持除了舞臺設計外，其他部門都要找臺灣團隊加入，於是精選了一些我們覺得不錯的國內設計讓他挑選，最後集結了影像設計王奕盛、服裝設計謝建國與燈光設計黃羽菲一起加入這次的製作。

▲觀眾可以期待在這次《遊唱詩人》裡看到中世紀感的舞臺效果 **MUZIK：那可以先跟我們分享一下這次製作的特點嗎？觀眾可以期待看到什麼樣的舞臺？** 簡文彬：我們現在披露的視覺模擬圖，其實就會是到時的樣子，大家看到都說很像《冰與火之歌：權力遊戲》或是《魔戒》的樣子，就是並非走史實考據路線，而是用當代觀點去重新詮釋中世紀的氛圍。在佈景之外，由於這齣劇有滿多衝突、打仗等情節，我們不會讓演員們只是在舞臺上比劃兩下，這次工作人員裡會安排一位「武術指導」，就是要讓舞臺上的打鬥顯得真實。另外像是最有名的〈鐵砧大合唱〉，如果打鐵時看起來沒有重量感就不夠真了，所以我們這次有一個非常特別的合作，會請知名連鎖健身房品牌「健身工廠」派出幾位教練來當群眾演員，分別飾演吉普賽鐵匠、士兵與劊子手。教練們剛強的身材與渾身的力量，將為這些勞動、戰爭與行刑場面，帶來最完美的視覺說服力！

▲簡文彬認為《遊唱詩人》是在戲劇張力上最足，但也最有「美聲唱法」的威爾第中期歌劇 **MUZIK：這次您也會擔任《遊唱詩人》的指揮，能否跟我們介紹這齣歌劇在音樂上的特色在哪？** 簡文彬：剛剛我們有提到《遊唱詩人》是威爾第的中期三大歌劇之一，另外兩齣是《弄臣》跟《茶花女》。19世紀時義大利歌劇很流行「美聲唱法」，意思就是其實大家就是等著歌者上臺、唱很好聽的音樂就好了，劇情根本不重要，威爾第這時就是想擺脫這個方法，把劇情也擺至核心地位。在這三齣當中，最走這個路線的可能就是《遊唱詩人》，《茶花女》跟《弄臣》都是舞會開場，還是有點先用熱鬧的方式來吸引觀眾，就只有《遊唱詩人》第一段一開始就是一個老人出來碎碎念一個故事，這段我一直都覺得蠻奇怪的。另外，《遊唱詩人》四段代表四個人物的寫法，也是很當代戲劇的觀點，加上你也可以看到劇中充滿著很多對立方的平衡，譬如合唱團從頭到尾都可以分成兩派，一邊是伯爵的人、另一邊是吉普賽人，兩個實際上是兄弟的男性主角，也是剛好站在對立的兩邊，這個劇情結構就讓整齣劇看起來很有張力。但最有趣的是，雖然在劇情上《遊唱詩人》最有戲劇性，可是音樂上他其實是最「美聲唱法」的──就像剛剛說的，四個角色都相當吃重，每一段上來都是非常長而且一直在挑戰音域極限的唱段，譬如男中音那段，我們上週才在鋼琴排練，練到一半我就特別跟大家說，這裡一定要停一下留給男中音吞口水！因為他那整段前面都是一直在挑戰最高音，結果音域下來沒多久後，又要再往上唱一次，這對聲樂家來說是共鳴腔要一直轉換，所以不讓他吞個口水喘一下，真的是沒法一直順利唱上去。所以對我們指揮來說，一邊要顧及這些美聲唱法的細節，另一邊又要維持戲劇結構的張力，就是《遊唱詩人》極具挑戰性的地方。然後這齣劇威爾第也藏了一些用音樂觀點來看很搞笑的東西，譬如剛剛講到全劇一開始老人碎念那段，那段大概有十幾分鐘，但你知道嗎？在譜上雖然一直有拍號跟速度記號的變換，可是對指揮來說，從頭到尾都是一樣的拍子，速度完全沒變過──大家可能會想說，這樣指揮不就很輕鬆嗎？可以一直指一樣的就好，可是這反而最難指，因為變成我們要在一樣的拍子下，做出音樂要求的不同感受，譬如這裡寫的是行板，待會寫的是快板，即便速度都一樣，但就要做出這種表情符號的差別，讓聽的人感受到音樂有在流動跟變化。而且這不是只有這裡喔，整齣劇出現好多次！當然這是指揮跟樂團才會知道的，如果演得好，展現出很多音色，觀眾應該都不會察覺原來這些地方拍子都一樣吧……

▲兼具戲劇與美聲，加上精良華麗《遊唱詩人》製作，簡文彬誠摯邀請樂迷9月前往衛武營欣賞 **MUZIK：最後，能否請總監為想來欣賞《遊唱詩人》的樂迷們，分享您覺得這次必看必聽的理由？** 簡文彬：《遊唱詩人》簡單來說就是一個復仇的過程，在這裡面還加入了愛情跟無法言喻的兄弟情等等，整體是一個有很多衝突情節的歌劇，看起來相當過癮。當然最重要的是，這次我們請來這麼多來自國內外的優秀聲樂家，大家可以在享受美聲的同時，又看到精采的戲劇展現。加上前面介紹的，這次導演與設計群都十分精采，甚至還有健美教練登臺秀肌肉，在視覺跟聽覺上一定都會是很棒的體驗。誠摯邀請大家在9月3日至6日，來到衛武營歌劇院欣賞我們今年度的旗艦歌劇《遊唱詩人》！ [

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