▲首圖：爵士鋼琴家陳若玗（左）與小提琴家林品任（右）於〈Walking Through Fear〉錄音現場去年12月22日，台灣目前唯一以爵士鋼琴家身分入選史坦威名人堂的陳若玗，線上發行全新單曲〈Walking Through Fear〉，驚喜的是，這次她並非單打獨鬥，而是找來了一組完整的弦樂四重奏合作：由小提琴家林品任和許軒豪、中提琴家黃瑞儀及大提琴家呂超倫等四位台灣弦樂名家組合而成，從樂曲的一開頭，就是扎實的古典四重奏創作，到爵士鋼琴的加入，最終兩者相融為一體。讓聽者不禁好奇，這究竟該歸類為古典創作，還是爵士即興？對於這份疑問，陳若玗霸氣地回答道： **「這就是陳若玗風格的現代音樂！」** 面對如此特別的作品，MUZIK特別邀請陳若玗一起聊聊，究竟是在何種機緣下，開始這樣的創作。樂迷們不妨一起點開〈Walking Through Fear〉，一邊聆聽這首特別的樂曲，一邊探尋其創作歷程：

▲〈Walking Through Fear〉線上聆聽 **MUZIK：在深入談這次單曲前，想先問問您對於疫情這幾年的想法如何？有產生什麼樣的影響？** 陳若玗：恢復常態後，已經覺得疫情像是很久以前的事情了。被你這麼問起，現在回想起來，真的是很大的衝擊。我在那段期間花非常多的時間在台灣，也重新思考自己的現階段跟未來。同時，因為防疫關係，幾乎都待在家裡，也因此想要花更多的時間創作。也可以說，「作曲家」這個身份，現階段對我而言越來越大過於「演奏家」──覺得自己還有好多作品想寫、好多自己的東西想挖掘、好多創作想花時間研究……這幾年有一種強烈想「突破」的念頭。 **MUZIK：〈Walking Through Fear〉創作最早可以追溯到2012年「弦樂四重奏」的初稿，為何當時會想創作此曲？** 陳若玗：創作弦樂四重奏的契機，全來自恩師Sam Yahel的啟發。他知道我很喜歡對位的聲響，所以要求我去聽貝多芬的String Quartet Op.131──其實一開始，我完全不把它當作一回事，還暗自想著我明明想要多精進爵士技巧，怎麼會要我回去聽古典？一聽下去，恩師果然了解我，腦中充滿了弦樂四重奏的聲響，竟然揮之不去好幾個月！在我腦裡，他們像是有原譜一樣，但又不斷即興變奏，就很像是不斷在內心作曲的過程……但我並沒有馬上把它寫下來。過了幾年後，有天突然想到這件事，那時單純只是覺得那幾個月的心思，竟然非常神奇地繞在弦四對位裡那麼久，是不是來挑戰自己，紀念一下每天張開眼睛就有對位在腦裡揮不去的那段日子？ **MUZIK：此曲到2019年《野蠻的美麗》專輯中，是怎樣又發展出了爵士三重奏的版本？** 陳若玗：那時雖說動筆，但其實寫了主題後就暫時丟一邊了……要鋪陳四聲部實在很糾結，也可以說是我暫時想逃避這件事。後來因為要錄製三重奏的新專輯，正好缺一首曲子，就決定把這份初稿拿來錄──或許當時也是一種補償心態，覺得既然有完成一個版本，「對得起」這份初稿了吧！真的是沒想到日後有機會跟古典弦樂四重奏錄音。不過，我個人也是很滿意爵士三重奏的版本，它非常地現代、前衛，也許也很挑戰聽眾的耳朵。 **MUZIK：本次合作是怎樣促成的？似乎是來自於您與小提琴家林品任之間的閒聊？** 陳若玗：品任跟我都是茱莉亞音樂院出身，本來就認識。最初其實是有一個茱莉亞校友的專輯計畫，我就聊到我「可能」可以創作一首弦樂四重奏，正好符合當時設定的原創作品想法，就隨口問品任要不要挑戰看看，沒想到他就這樣答應了……我知道他是不會隨便答應合作的，所以勢必要完成這首曲子！其實掛了電話後，我的壓力跟焦慮就來了（笑）。 **MUZIK：你選擇找回〈Walking Through Fear〉而非創作新曲，是否代表你心中一直有想要完成它的心願存在？** 陳若玗：說的沒錯！心裡一直掛念著它根本就是為了弦四而寫，即便我很喜歡前衛的爵士三重奏版，也無法坦然面對自己當時就是偷吃步、沒有真正把它寫完的事實。沒想到經過了十多年，在這些因緣際會下，終於還是把它完成了！很開心能真正讓他用弦樂四重奏的方式問世，我其實會覺得：十年前的我，可歷練也還不夠，也許就是這麼多年的蹉跎跟糾結，才真正給了我完成它的決心。 **MUZIK：實際聆聽此曲，我滿好奇此曲究竟是如何創作，聽的出來弦樂四重奏的部份應該是有完稿的譜，但爵士鋼琴的部份又是如何？是保有一些空白做為即興的成份嗎？** 陳若玗：你猜對了！鋼琴的部份，幾乎都是空白（大概95％吧！）。我記得第一次排練的時候，我的音一直飛來飛去，讓他們摸不著頭緒，品任還衝到鋼琴前指著譜問我：「你那一堆音都是空白的譜嗎？也太扯了吧！」（我還有這段話的錄音，哈哈！）為何這首曲子，我刻意前面兩分鐘沒放入鋼琴，就是希望能有單獨的「弦樂四重奏」聲響，而不是鋼琴五重奏。這樣的聲響，才是我最初創作〈Walking Through Fear〉的原因。

▲如同曲名〈Walking Through Fear〉，本次錄音也是在重重挑戰下完成！ **MUZIK：那我也很好奇這樣的合作，會有什麼樣的挑戰？** 陳若玗：在音樂上來說，我們都有極大的挑戰──因為我每次都彈得不一樣！弦樂四重奏要知道到底怎樣和我配合，像是重音、groove（律動感）或起拍，都和古典音樂家習慣的相當不同，最後發現我真的要把譜寫得很清楚，才能讓大家都能合在一起。對我的挑戰則是，這明明是我寫的東西，但我又想保有初次合作的驚喜感。所以我們其實只有排練2次，就直接錄音了，所有聲響都在我的腦海裡，而且鋼琴的部分還只錄一個take……也很感謝他們對我的信任，實在是相當冒險！我還記得第一次排練後，我真的是相當擔憂，因為兩邊對於重音的習慣太不同了，整個聽起來太過古典，沒有爵士的groovy，內心相當焦慮。不過就像我講的，最後我把樂譜寫的相當清楚，重新標記所有符號跟修整拍子，加上他們的音樂性都很強。我一直跟大家強調，要有「痞子」的感覺，展現出「很跩」、「很酷」的模樣，開始錄音後，就真的完全不同了，大家都相當入戲，張力就出現了。在音樂之外，其實有遭遇相當多的困難，真的是講三天三夜都講不完……譬如音樂家因為受傷臨時換人、錄音室由於附近施工緊急更換地點，好多好多驚險的狀況，都有可能因為一個環節出差錯，而導致最後不能錄音。現在想想，這一切都很像這首曲的名字〈Walking Through Fear〉一樣，經歷了一波未平一波又起的困難，這也完全在我們的錄音中呈現：即便面對再多的困境，在鋼索上搖搖晃晃的我們，還是能保有跩個二五八萬的酷，跟放浪不羈的態度！是這麼不和諧下又如此和諧的共存，就很像是「紐約」給人的感覺。 **MUZIK：這份創作相當難界定「樂種」為何，您個人是怎麼看待這部份？日後會朝這方向創作更多樂曲嗎？** 陳若玗：沒錯，雖然宣傳上是說「跨界」，但對我自己而言，是「古典」跟「爵士」比重平均的曲子，而不是時下的跨界。我希望兩個元素同等重要，身為作曲家，我希望它是代表我的聲音：一個內化之後很自然的聲響，要怎麼在框架之下聽到了自由、要怎麼精準之下又帶點叛逆不羈跟groovy……我一直很想要說，爵士的深度不只是「歡樂」或「熱鬧」，爵士也有他的派別跟歷史，擁有它自己的歷史厚度。我發現大家喜歡用「跨界」這個字，但很多時候都是很淺地兩邊各沾一下，真實情況是：這兩個領域中間有一條很難跨越的線，我希望自己勇於走在這條線上，即便有可能會被兩邊排擠，但不論是古典或是爵士，都是我多年累積的音樂養份，我不想為了跨界而跨界，我也不想再把自己當作是「爵士樂手」，我覺得自己就是musician，就是創作自己的聲音的音樂家。因此，若要問〈Walking Through Fear〉是什麼樂種，我可以稱它是「陳若玗風格的現代音樂」！ **MUZIK：最後，可否請您分享近期的計畫？** 陳若玗：經過這麼硬蕊（hardcore）的單曲，我可以先預告本月26日即將要推出一張迷你專輯《Schubert & Mozart: Round Midnight》，內容是改編舒伯特跟莫札特的曲子，靈感是來自於這兩年參與衛武營「瘋迷」系列的計畫，也是一個意外的挑戰，相當迫不及待要跟大家分享！這一回，請聽眾聽我彈情歌！

林品任

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