▲首圖：TSO年度歌劇《崔斯坦與伊索德》將於本週三與週六上演（©臺北市立交響樂團／鄭達敬攝影）臺北市立交響樂團（TSO）2026年度歌劇推出華格納的愛情悲劇巨作《崔斯坦與伊索德》（Tristan und Isolde），由首席指揮亞歷山大．里柏瑞契（Alexander Liebreich）領軍，攜手瑞典男高音維紐斯（Michael Weinius）與亞美尼亞女高音哈魯圖尼揚（Lianna Haroutounian）兩位演出標題主角，於9月16日（三）晚間6點與9月19日下午2點在臺北表演藝術中心大劇院演出。在首演前三日，TSO特別開放第一幕彩排，也讓這個由美國達拉斯歌劇院授權、德國導演雷特（Christian Räth）的舞台製作，首次在臺灣樂界面前呈現。

在第一幕啟前，就可以看到本製作的舞台製作相當簡約，舞台先由巨大幾何圖形拼成全黑景，且在樂池當中，還可以看到合唱團的成員，可以感受到導演試圖將舞台聚焦至主要角色上。前奏曲在里柏瑞契的指揮下，呈現出纖細中帶有隱藏的激情，舞台也隨著投影泛照出水面波紋，一方面提示待會的第一幕是在海上的情景，另一方面也暗示崔斯坦與伊索德之間的暗潮洶湧。

幕啟後，觀眾可以看到導演善用燈光與精細的投影技術，巧妙地帶出了各個場景之間的變換，像是一開始伊索德與侍女布蘭甘妮充滿怨懟與懷疑的對話，是以藍色為基調；進入船隻即將靠岸的場景，則又變成明亮的桅桿投影；伊索德與布蘭甘妮告白過往與崔斯坦的相遇，則又回到了精緻的金色帳幕；講述到毒藥的詭計時，則以如火焰般的紅色圍繞；而最終至崔斯坦和伊索德相見的場景，一開始是黑線白底，象徵兩人此時如冰霜的關係，但在喝下布蘭甘妮掉包的愛情魔藥時，變為紅線黑底，立刻展現出兩人未來濃烈的命運糾葛；到本幕最終一景國王出現時，舞台上的大型幾何圖形從原本以象徵船帆的三角型，立刻轉變為象徵宮殿的直線方形，非常迅速且準確地呈現出場景的變換。

另外，在第一幕幾乎從頭到尾，都有一條紅線懸掛於舞台正中央，此線的質地一方面是展現船隻上的粗繩，另一方面也強烈暗示著伊索德內心對於崔斯坦的複雜掛念──即便劇情中寫的是他們喝下愛情魔藥才心生愛意，但其實從歌詞中，早就展現出伊索德對於崔斯坦是因愛而不得才生恨，這一條「紅線」意外也像是臺灣民間信仰認為的姻緣紅線一樣，緊緊糾纏著彼此。根據TSO釋出的其他幕劇照，此線應該不只在第一幕出現，而是一直會於舞臺做為重要的象徵存在。

以第一幕來說，會認為導演在舞臺處理相當聰明：把大部分合唱團挪至樂池，減少了人員調度的需求，觀眾更可以聚焦在幾位重要獨唱角色身上，這也是《崔斯坦與伊索德》本劇的重點。兩人之間的濃烈情感，要如何在違抗世俗及王權的逆風情況下前行？相當期待導演之後會如何處理第二幕與第三幕的情感表現。TSO年度歌劇《崔斯坦與伊索德》將於9月16日（三）晚間6點與9月19日下午2點在臺北表演藝術中心大劇院演出，詳細演出資訊請洽TSO官方網站，購票請洽OPENTIX。

崔斯坦與伊索德

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