2011熱狂之日（三）戶外公演的親切魅力

「熱狂之日」每日戶外公演接力不歇息！丸之內區的免費戶外公演之中，最主要的演出場地便是「丸ビル」（Maru Bill）一樓的「MARU Cube」廣場，以及「丸之內OAZO」一樓的「○○廣場」。 這兩個廣場，皆位於商業大樓的一樓正中央，特色是挑高透天，因此音樂家們的演奏響徹天際，就連在五樓逛街購物，也能感受到立體樂音環繞。兩廣場每日都有數場演奏，五月一日擔任兩廣場壓軸的，一邊是大塚茜的長笛演奏，一邊是小山內清惠的鋼琴演奏。 在這樣的廣場演出，確實考驗了音樂家的全方面能力。首先，半小時的戶外演奏當中，音樂家要身兼司儀，拿起麥克風講話，介紹自己的演出曲目。介紹內容有趣與否，甚至決定了觀眾願不願意佇足聆聽。而音樂家要如何在生動的介紹、以及全心投入的演奏之間，立刻做出轉換，也是一門功夫。 其次，由於空間開放，音樂家無法預測音色及音量將如何傳遞出去，更無法掌握聽眾的位置，所以如何隨曲目來調整觸鍵及演奏方式，成了一門學問。例如布拉姆斯的鋼琴曲，和聲厚實，若不小心加了太多踏板、觸鍵又太重，那麼在廣場後方可能會聽到一片模糊的回音。 最後，人群往來紛擾，甚至有些觀眾一面坐在廣場旁的咖啡廳聊天、一面順便聆聽演奏。音樂家要如何不受干擾，專注於舞台，想來不是件簡單的事情。這樣的演出形態，完全符合了創始人瑞內．馬丁所主張的：「演奏家必須在現場捕捉聽眾的『性質』，並配合場地做出最吸引現場聽眾的演奏。」 不過「熱狂之日」現場的反應實在很好。每場皆有數百人參加，就算座位不夠，人們仍然專注地站到最後。有些人是特地前來、有些可能只是路過。這樣的戶外音樂會，輕易地就將古典音樂帶給了一般民眾，並且讓音樂家們體會了一場特別的演出經驗。在古典音樂產業低迷的今日，也許熱狂之日的演出方式，提供了關於古典音樂的另一種思考角度。 撰文/採訪：王文萱 大塚茜演奏「佛瑞：長笛與鋼琴的幻想曲，作品79 號」 ​ 長笛 / 大塚茜 鋼琴伴奏 / 石川悠子