我第一次去巴黎時，問及鋼琴家，認識的音樂界人士都在談論安傑利希(Nicolas Angelich，1970-)，強力推薦我欣賞他的演奏。
這位出生於美國，十三歲就進入巴黎高等音樂院學習的鋼琴家，不只師從Aldo Ciccolini、Yvonne Loriod和Michel Beroff等名家學習，依序獲得鋼琴、室內樂與鋼琴伴奏三項大獎，更早早就發展出自己的完整技巧與曲目，享有活躍的演出活動。他在家鄉是比賽常勝軍，贏得包括克里夫蘭鋼琴大賽亞軍和巴巧兒鋼琴大賽冠軍在內的獎項，但事業基地仍在巴黎。即使如此，當他不過三十出頭即接下眾所艷羨的母校鋼琴正教授職位，還是令不少人大感訝異。
但安傑利希確實有這資格。畢竟有多少人在當年他的年紀，就能一晚演奏李斯特全本《巡禮之年》，或開出貝多芬32首鋼琴奏鳴曲全集呢？不只擅長傳統曲目，他對當代創作也頗有涉獵，演奏諸多現代作品並和不少傑出作曲家合作，大幅拓展自己的藝術視野。欣賞安傑利希的演奏，印象最深的就是他的穩健。我在倫敦求學時聽過他許多演出，無論是獨奏、協奏或室內樂，他都平衡準確，即使技巧艱深的布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲，或快意奔放的貝多芬第五號鋼琴協奏曲，他整場彈來幾乎不見任何錯音。擔任重奏演出，就算作品拍點極其複雜，搭檔彈性速度變化多端，他也總能完美跟上。
這可能是天分使然。早在安傑利希19歲參加克里夫蘭鋼琴大賽時，就能自在彈完布拉姆斯《帕格尼尼主題變奏曲》而一音不失，上台前甚至還去花園散步，彷彿無須多練即可演出。當他在巴黎嶄露頭角，也以精準扎實且自然流暢的演奏獲得好評，彷彿他上台就是安全保證，聽他彈琴永遠不需要擔心。演出水準穩定且曲目多元，獨奏、重奏、協奏皆有出色表現，古典、浪漫、現代全都勝任愉快，難怪會成為大家的討論話題。
安傑利希也有很好的音色，指下每個音都經過一番打磨修飾，平均光亮而有良好質地，沒有什麼粗糙的聲響。也因此，雖然音量並不巨大，凝聚的聲響還是能突破管絃，在協奏曲目展現精彩成果。不只沒有和樂團劍拔弩張，非得拚搏到你死我活的爭鬥緊張，還能兼具輕鬆自在的悠遊感，音樂始終暢快。從其錄音作品觀之，他從最早的拉赫曼尼諾夫與李斯特等技巧性作品一路走來，近來在布拉姆斯獨奏、協奏與室內樂作品上多有用心，還挑戰了巴哈《郭德堡變奏曲》，於德奧經典中頗有斬獲，還參與佛瑞室內樂作品全集的演出。最近他又將觸角放到浪漫派的蕭邦與舒曼，接下來安傑利希的技藝會如何發展，就讓我們拭目以待。
我第一次去巴黎時，只有安傑利希一張錄音，對他不甚了解。一轉眼15年過去，他已成為唱片大廠的中流砥柱，是愛樂者不能也無法不認識的當代名家。這幾年來和他同輩的諸多法國鋼琴好手都接連訪台，如今我們終於盼得安傑利希的台灣首演，帶來拿手的巴哈、貝多芬與布拉姆斯，還有普羅高菲夫第八號鋼琴奏鳴曲—許多人心中普羅高菲夫最偉大的鋼琴獨奏曲、也足稱最偉大的鋼琴音樂作品。希望愛樂者不要錯過這位當代名家的演出，品味他穩健精湛的演奏魅力。
演出資訊 (前往購票)
2017新舞臺藝術節《幻想‧幻響—安傑利希鋼琴獨奏會》
場次|
10/31（二）19:30 臺中中山堂
11/01（三）19:30 國家音樂廳
演出| 鋼琴：尼可拉斯‧安傑利希
曲目|
巴哈/布梭尼改編：聖詠前奏曲
貝多芬：升C小調第十四號鋼琴奏鳴曲，作品27/2 《月光》
布拉姆斯：鋼琴幻想曲，作品116
普羅高菲夫：降B大調第八號鋼琴奏鳴曲，作品84
主辦單位|中國信託文教基金會
本文照片來源：Jean François Leclercq Erato