「人家說隔行如隔山，我認為藝術其實是相通的，但有時候跨領域、跨界合作，其實真的不只有隔山，應該還有隔海又隔空。」
——盧佳慧，《追》音樂設計
謬思不絕、靈光閃動之際，在《追》的創作過程中，盧佳慧不但重溫，而且更進一步與跨領域的藝術人有了更深層的交融。
她提到與導演林立川合作《追》的第一部分〈尋〉時，自己原本認為20分鐘以內的表演，音樂的樂派和風格應該要有所統一；但是當代劇場觀點認為，有時候選擇互相衝突的音樂，反而是另外一種對比的美感，她還為此爭得面紅耳赤：「所以在跨界合作的時候，各領域的人都會以自己的原則為基準，希望去說服對方。藝術創作不就是這樣嗎？不是玩在一起，就是打在一起。」
到了她一手創作全新配樂的第二部分〈迷〉，與導演謝杰樺共事，又是另一番景況：「進行音樂創作前，他給了我許多抽象的概念，比如以幾何圖形來表達整個架構，因為他是學建築出身，我認為他的思維是比較立體抽象。我們創作的過程是以實驗性的方式，常常我寫一小段主題或者變奏，就會與他一起討論，所以真的像在蓋房子一樣，一磚一瓦慢慢疊上去。等到樂曲整個完成之後，初步錄音，才發現最大的關卡：當初在作曲的時候，我並不知道音樂實際演出的時間會與每段表演的長度落差這麼大，且還要考量到舞者在空中懸吊身體的耐力極限，所以只好大刀闊斧地不斷裁減音樂。每首新創對作曲家來說，都經歷如同懷孕的陣痛和生產，都是作曲家的寶貝，要裁掉一段音樂，好比要砍斷新生兒的一隻手或一隻腳一般痛苦，過程十分糾結，所以我發現導演滿頭都是白髮，作完曲之後我也白了不少頭髮。」
即便如此辛苦，已非跨界新手的盧佳慧仍然不掩與夥伴們同樂的心／新情與熱力：「跟黃心健、Akibo老師以及張逸軍，在2015年合作劇場《路》的時候，就非常的舒服愉快，過程順利，大家彼此尊重，排練時互相切磋分享，我也從他們身上學到許多，發現劇場真的是邊排練邊實驗邊修改，像大風吹一樣，不到最後一刻根本不知道會是什麼的樣貌。」
「願藝術乘著歌聲的翅膀，蓬勃發展」盧佳慧與白鷺絲基金會懷抱這樣的信念，投入超過一年時間，將《路》的手法升級，旋渦翻捲漣漪、相續成《追》——「路，找路，其實是在找自己，並與自己和平共處；而追呢？是永無止境的追逐？還是自我的追尋？在迷惘的網路世代,到底真諦為何？」——超越現實、真真假假的幻想空間，折射各色人生，待您來追、來迷、來解謎。（完）
【誠品跨界】即時互動多媒體劇場——《追》
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