【詩樂誌】德國「音樂曾祖父」（？）舒茲逝世350週年（1）爸爸的爸爸還是爸爸

▲《牧歌第一卷》封面（左）；舒茲故居博物館，舒茲當年出生於此處（中）；舒茲肖像，1627年（右） 小時候，「音樂之父」巴赫、「樂聖」貝多芬，這類外號與重要音樂家的連結，不斷在課堂或書籍中出現。習以為常，也就視為理所當然。前輩樂友、甚至大學音樂史教師，都曾提起以德國為中心的西方音樂史觀。 老實說，因為自己最喜愛的音樂家，也大多屬德奧系統，所以對這類說法，不但長期未加細思，還曾喜聞樂見。不過，當更廣泛接觸音樂和歷史，才發現：維也納曾經不是音樂之都、德國曾經不是歐洲的音樂中心，而巴赫不是唯一的「音樂之父」。 這個問題，上個月逝世80週年的弘一法師（俗名李叔同）等，清末留學日本、將歐洲音樂從日本引進華人地區時，就已經注意到：巴赫並不是當時唯一偉大的音樂家，至少（事實上還有更多）還有韓德爾足以和他相提並論。因應此一歷史事實，李叔同先生就在文章中指出：韓德爾堪稱「音樂之母」。這種把巴赫、韓德爾湊成一對CP的作法，同樣存在於日本，至今還一定程度保留下來。然而，常見到不少日本樂友、甚至音樂家開玩笑問：韓德爾又不是女性，怎麼會稱他為「音樂之母」？難道就因為他戴著假長髮？可是巴赫也戴呀！ 在這種玩笑式的質疑中，也不難注意到：巴赫生於1685年，在西方藝術史上屬巴洛克時期——而且是巴洛克晚期；在東方，是清康熙二十四年！那麼，巴洛克前中期、還有巴洛克之前，難道西方没有音樂？我們熟悉的古典音樂史，難道都是「清朝洋人音樂史」？ 當然絕非如此。所以，如今人們更講究用詞精確，將巴赫的偉大頭銜加上時空限制，例如：「現代西方音樂之父」（the father of modern western music）。姑且不論「西方」，「現代」這個詞，在西方歷史上指的是中世紀結束（約公元 1500 年）之後，而這涵蓋了文藝復興（Renaissance，14～17世紀）大半時期——也就是說，「現代」以來、巴赫與韓德爾之前，還有將近兩個世紀。在這些不算短的時光之中，事實上有許多位音樂家，都曾被稱為「音樂之父」或「現／當代音樂之父」。據個人所見就包括：去年逝世500週年的文藝復興時期「音樂之父」若斯坎．德普雷（Josquin des Prez，1450/1455～1521）、文藝復興晚期的法國「音樂之父」雅克．莫迪（Jacques Mauduit，1557～1627）、「教會音樂之父」帕萊斯特里納（Giovanni Pierluigi da Palestrina，1525～1594，「教會」為後人所加，原本就稱他「音樂之父」）、巴洛克早期「義大利音樂之父」弗雷斯科巴爾迪（Girolamo Frescobaldi，1583～1643）……族繁不及備載。 本月迎來逝世350週年的海因利希．舒茲（Heinrich Schütz），1585年10月18日出生於今日德國地區（1672年11月6日逝世）——比巴赫、韓德爾恰好早100年。至今，每年7月28日，在部份路德教會的聖徒曆中，舒茲仍與巴赫、韓德爾共同被紀念，可見其崇高地位。 舒茲是「3B」之前日耳曼音樂界的「3S」之一（另二位為沙伊特[Samuel Scheidt]和沙因[Johann Schein]），也是第一部德文安魂曲，和第一齣德文歌劇等的創作者。同時代人就將舒茲譽為「他那個時代最傑出的音樂家」（saeculi sui musicus　excellentissimus）、「現代音樂之父」（parens nostrae musicae modernae）——與巴赫類似的榮銜，還有後世加上的「德國（教會）音樂之父」。如果堅稱巴赫為「音樂之父」，那麼，時代更早一世紀的舒茲堪稱「音樂曾祖父」！ *** 延伸閱讀： 文藝復興作曲家的偶像Josquin Desprez，與他充滿謎團的一生（1） 文藝復興晚期的法國「音樂之父」雅克．莫迪（Jacques Mauduit） ▲舒茲《牧歌第一卷》 海因利希．舒茲生於神聖羅馬帝國時期的羅伊斯—格拉公國治下的克斯特里茲（Köstritz，位於今德國圖林根州），父親當時經營著祖父留下的「金仙鶴」旅館。1590 年，全家搬到魏森費爾斯（Weißenfels），再於當地經營「金指環」旅館。當時的旅館的地位比現在重要得多，因為一座城鎮往往只有一家，而為了招待貴賓，旅館比起一般建築豪華氣派，所以常兼作地區集會場所，或法庭的關押室等重要官方公務之用。如此，經營者的經濟和地位均非同尋常，有時形同一方霸主。史上甚至有神聖羅馬帝國皇帝，因為積欠房錢，遭旅館老闆拒絕接待，只得風餐露宿，間接導致龍體不豫而駕崩！ 1598年，莫里茲．馮．黑森-卡塞爾伯爵入住舒茲家旅館。據說，當天晚間，伯爵聽到少年海因里希唱歌，對他的音樂天賦大為驚豔，於是要求舒茲夫婦允許將男孩送到他的宮廷，接受進一步的音樂教育。 舒茲的父母最初拒絕——舒茲爸爸後來旅館事業進一步擴張，最終成為魏森費爾斯市長，身為一位事業有成的顯達人士，他的長子，怎麼能去從事當時人們認為地位不高、前途未卜的音樂工作？經過伯爵鍥而不捨地多次通信要求後，舒茲夫婦才於1599年8月勉為其難地將海因里希送到卡塞爾，成為唱詩班男童。 學習音樂之後，成年的舒茲仍在父母的期望下，改到馬爾堡學習法律——和後來的許多後輩音樂家受親友所逼迫不同，舒茲自己也不排斥法律，長期在兩個領域間徘徊猶豫。後來，仍是莫里茲伯爵軟硬兼施，並主動提供一筆不小的費用，供舒茲於1609年前往威尼斯，師從喬瓦尼．加布里耶利——和許多年輕同行一樣，學習當時德奧地區普遍尊崇的義大利音樂。 當時威尼斯樂派正處於高峰期。1611年，舒茲完成《牧歌集第一卷》（Il Primo Libro de Madrigal），並受到「音樂聖地」威尼斯當地同行的讚許，可說是外來留學者都殷殷期望的殊榮。這可謂舒茲的第一部重要作品，其中既有他努力學習義大利最新音樂的成績，卻也包含大量被視為「過時」的技法，而且採用的是義大利語。 後來，舒茲又譜寫過許多牧歌——改為採用母語德語。舒茲去義大利學習的初衷，是想覓得可以將歌詞和樂曲融為一體的音樂語彙，而義大利牧歌可說正符合他所渴求。然而，他的目標——音樂使命——卻不僅止於模仿優越的他國文化，還要將相關法則轉化為自己的文化。 這或許正是舒茲譜曲也兼納「過時」老派技法的原因——不盲從新穎流行，而更追本溯源，以掌握更根本、深刻的法則。 40多年後，1653年，由舒茲的一封書信修訂而成的文章《關於牧歌：一種美麗而祥和的音樂體裁，從義大利向日耳曼語言的轉化》在萊比錫出版，不僅顯示舒茲正邁向音樂界權威地位，更象徵德奧音樂之獨立、乃至青出於藍的重要過程。 *** 延伸閱讀： 威尼斯樂派文藝復興晚期最主要的代表——喬瓦尼．加布里耶利（Giovanni Gabrieli） 逝世410週年 ▲舒茲：牧歌《耶穌基督在十字架上的最後七言》（Die sieben worte Jesu Christi am Kreuz, SWV 478），1645年，歌詞為德文