▲（©Photo: Simon Webb · Design: Untold Studios）
近期看了一部Disney演奏會的紀錄片，這是由迪士尼電影公司邀請鋼琴家郎朗與英國皇家愛樂管弦樂團的合作演出，地點是在著名的英國皇家愛樂廳──挑選這個音樂廳有其意義，因為在迪士尼電影或動畫中的開頭預告中，出現音樂廳就是這裡！
音樂會開始前，透過攝影機可以看到許多亞洲臉孔的支持者，另外也有許多金髮碧眼的觀眾，曲目包含了迪士尼的近30年來的暢銷動畫名曲，所有曲目也經由著名的專業編曲師重新編寫，在全場座無虛席中可以看得出觀眾非常投入，如痴如醉地看著台上誇張的演奏神情與肢體動作……當下不禁想到：郎朗，到底是用什麼征服國際觀眾？郎朗，一位中國音樂家，為何可以在樂壇立足？
過去老一輩的傳奇鋼琴家們大多來自歐洲，他們代表著古典鋼琴的靈魂，不管是波蘭的魯賓斯坦、齊瑪曼，義大利的波里尼、米開蘭傑里，德國的肯普夫、席夫，俄國的霍洛維茲、李希特、吉利爾斯、阿胥肯納吉、紀新等等，不管是歐式的內斂、俄式的沈穩或美式的華麗，在過去古典音樂唱片中，亞洲音樂家出頭之處少之又少，即使贏得了國際大賽，也僅在亞洲市場較有成就。早期能突破的有韓國的鄭明勳、中國的傅聰、越南的鄧泰山，基本上能為唱片公司錄製古典曲目的亞洲音樂家，差不多10支手指頭就可以算完，但隨著老一輩音樂家慢慢地年紀大引退，年輕的音樂家卻面臨了極大的挑戰！
古典音樂市場聽眾的下滑，成為現代音樂家的警鐘！從一場古典音樂會的觀賞年齡層就可發現，現在的古典音樂，年輕人參與的越來越少，在市場萎縮之下，這些音樂家要如何突破重圍呢？這幾年，我們會看到一些女性鋼琴家們性感打扮透露出端倪：露肩低胸的禮服、迷你裙搭高跟鞋，這樣的時裝走秀造型，多少可以製造亮點話題。男性音樂家就辛苦了，他們要如何博取眼球呢？多數音樂家專注的是在音樂語言的傳達、樂曲的詮釋，他們著重的是對音樂的負責、忠實地傳達，演奏家就如同作曲家的靈媒，作曲家透過他們將音樂傳達給大家。同步看到郎朗，在這個部分賦予另一項價值，將演奏進階到表演層次！
譬如說在演奏時，郎朗會刻意將頭傾斜30度，讓台下的觀眾與攝影機可以看見他，其誇張演奏表情特色與演奏時誇飾的肢體動作，手提起上下的幅度，坦白說跟樂曲本身是沒有太大的關係，但這就是表演！坦白說，我並不是很認同這樣子多餘的動作，絕大多數的鋼琴家也不會這麼誇張，但他將演奏表演提升到如同電影戲劇的表演層次，就如成龍將功夫武術電影提升至誇張表演的畫面效果一般！換句話說，大家可以從他的表演理解音樂，猶如看一場秀，這是他的自我行銷方式，也獲得相當的成功。
除此之外，多元的音樂觀也是其成功關鍵！通常演奏這樣子普羅大眾的電影曲目，不會找古典音樂家演出。郎朗雖然身為古典鋼琴演奏者，卻仍然尊重迪士尼的音樂作品，姑且他彈的風格是否符合迪士尼，但從他願意演出這些動畫曲目，顯示了他寬廣的音樂態度以及宏觀的音樂觀──或許站在唱片公司角度，還有華人市場的商業考量，但以郎朗在古典音樂的成就，其實不需要演奏與錄製這些非古典的曲目及音樂會，這也是很多自認大師的音樂家，無法跨出的障礙。從這個角度來看，郎朗這樣子的高度相當值得讚賞！
總觀來說，如果透過他的表演，能吸引更多古典音樂欣賞人口，那也未嘗不是好事！能與西方迪士尼合作的東方鋼琴家，也算是另一個成功的花木蘭了！