基督教會以復活節為每年主要的節日，這個節日也成了許多想要信仰基督教的人接受洗禮的最佳選擇，但在受洗禮前，必須經歷一段學習真道的期間，這樣的想法，逐漸演變成為準備迎接復活節的習慣，稱作大齋期、預苦期、四旬期（Lent），同時也用以紀念耶穌在曠野四十日，接受魔鬼試探的事蹟，期間信徒應要齋戒反省，並反覆思考洗禮重生和更新的意義，預備好崇敬內心以迎接復活節。
根據西方教會（天主教與基督教）傳統，在春分（3月20或21日）當日見到滿月，或是春分後見到第一個滿月後的第一個星期天即為復活節，通常會落在3 月 22 日至 4 月 25 日之間，從復活節前一日往前計四十日則為四旬期（Lent），從獻主節至四旬期之間還會有三個主日，這三個主日各有稱謂如下：
Septuagesima Sunday：四旬期前第三個主日或七旬節
Sexagesima Sunday：四旬期前第二個主日或六旬節
Quinquagesima Sunday：四旬期前第一個主日或五旬節
現存巴赫為四旬節前第一個主日所作的清唱劇一共四首，包括：《耶穌帶著十二個門徒》（Jesus nahm zu sich die Zwölfe）BWV 22、《你是真神與大衛子孫》（Du wahrer Gott und Davids Sons）BWV 23、《主耶穌基督，真神真人》（Herr Jesu Christ, wahr' Mensch und Gott）BWV 127、《看哪，我們上耶路撒冷去》（Sehet! wir gehn hinauf gen Jerusalem）BWV 159，此處按作曲年代順序稍作介紹。
四旬期前第二個主日的崇拜儀式中，所排定之經文來自新約聖經路加福音18章31-43節，完整經文如下（和合本中文聖經翻譯）：
31.耶穌帶著十二個門徒，對他們說：看哪，我們上耶路撒冷去，先知所寫的一切事都要成就在人子身上。
32.他將要被交給外邦人，他們要戲弄他，凌辱他，吐唾沫在他臉上，
33.並要鞭打他，殺害他；第三日他要復活。
34.這些事門徒一樣也不懂得，意思乃是隱藏的；他們不曉得所說的是什麼。
35.耶穌將近耶利哥的時候，有一個瞎子坐在路旁討飯。
36.聽見許多人經過，就問是什麼事。
37.他們告訴他，是拿撒勒人耶穌經過。
38.他就呼叫說：大衛的子孫耶穌啊，可憐我吧！
39.在前頭走的人就責備他，不許他作聲；他卻越發喊叫說：大衛的子孫，可憐我吧！
40.耶穌站住，吩咐把他領過來，到了跟前，就問他說：
41.你要我為你做什麼？他說：主啊，我要能看見。
42.耶穌說：你可以看見！你的信救了你了。
43.瞎子立刻看見了，就跟隨耶穌，一路歸榮耀與神。眾人看見這事，也讚美神。
這段經文強調信心的重要性，前半部敘述耶穌前往耶路撒冷的預言，後半部則是耶穌治癒盲人的故事，大意是耶穌走在路上，路邊一位瞎子乞丐，聽說耶穌正經過，就大聲向他呼喊道：「大衛的子孫耶穌啊！可憐我吧。」耶穌聽見了問他需要什麼，瞎子要求要能夠看見，於是耶穌讓他恢復視力。
另一段經文是新約聖經哥林多前書13章1-13節，完整經文如下（和合本中文聖經翻譯）：
1.我若能說萬人的方言，並天使的話語，卻沒有愛，我就成了鳴的鑼，響的鈸一般。
2.我若有先知講道之能，也明白各樣的奧祕，各樣的知識，而且有全備的信，叫我能夠移山，卻沒有愛，我就算不得什麼。
3.我若將所有的賙濟窮人，又捨己身叫人焚燒，卻沒有愛，仍然於我無益。 4.愛是恆久忍耐，又有恩慈；愛是不嫉妒；愛是不自誇，不張狂，
5.不做害羞的事，不求自己的益處，不輕易發怒，不計算人的惡，
6.不喜歡不義，只喜歡真理；
7.凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐。
8.愛是永不止息。先知講道之能終必歸於無有；說方言之能終必停止；知識也終必歸於無有。
9.我們現在所知道的有限，先知所講的也有限，
10.等那完全的來到，這有限的必歸於無有了。
11.我作孩子的時候，話語像孩子，心思像孩子，意念像孩子，既成了人，就把孩子的事丟棄了。
12.我們如今彷彿對著鏡子觀看，糢糊不清（原文作：如同猜謎）；到那時就要面對面了。我如今所知道的有限，到那時就全知道，如同主知道我一樣。
13.如今常存的有信，有望，有愛這三樣，其中最大的是愛。
這段經文簡明扼要對「愛」的意義精闢詮釋，還被簡銘耀牧師編曲為詩歌《愛的真諦》，在中文世界普遍傳唱，可說是無人不知無人不曉。
《你是真神與大衛子孫》BWV 23
巴赫在科騰（Cöthen）宮廷任職時，有可能於1717年至1723年之間創作了這首清唱劇，1723年2月7日的四旬期前第一個主日，巴赫在萊比錫聖湯瑪斯教堂試演這首清唱劇，以應徵萊比錫教會合唱長職位，巴赫準備了c小調前三曲的初始版本，在他到達萊比錫後，他又增補了第四曲的聖詠合唱，雖然是最後加入的曲子，但此一聖詠合唱曲的音樂可能源於更早期、1717年威瑪時期的受難曲（現已失傳），從結尾聖詠合唱曲的受難材料中可以猜到，這首清唱劇傳達應該傳達出真誠和莊嚴，巴赫對這段聖詠曲頗為滿意，因為他曾在約翰受難曲（BWV 245）中，再度借用此一聖詠曲的旋律。
在萊比錫應徵試演當日，巴赫還另外準備一首清唱劇《耶穌帶著十二個門徒》BWV 22 一起演出，若檢視該主日福音書內容與這兩首清唱劇，當日的流程應該是將 BWV 22擺在牧師講道之前演出，BWV 23則在講道之後演出。
巴赫在1723年5月底開始正式在萊比錫教會擔任合唱長，1724年2月20日的四旬期前第一個主日，他再次安排BWV 23和BWV 22一起演出，這回巴赫將調性從c小調移為b小調，並將雙簧管改為柔音管，在原來編制上另加上一把短號與三把長號（只用在第四曲）。在1728年至1731年之間，巴赫可能再次演出這首清唱劇，他將調性改為原先的c小調，並移除了銅管樂器。
這首清唱劇的歌詞作者不詳，有的音樂學者認為或許有可能是巴赫自己。人聲編制包括四聲部合唱團，及女高音、女中音、男高音、男低音各一，器樂部分，c小調的第一版級第三版只用到二把雙簧管、弦樂與數字低音；小調的第二版則另加入一把短號與三把長號。
▲《你是真神與大衛子孫》全曲線上聆聽
第一曲：女高音、女中音二重唱詠歎調，4/4拍，二把雙簧管（柔音管）與數字低音伴奏。 以兩把雙簧管與數字低音的三重奏開始，兩把雙簧管以三連音相互交織，恍若人哀泣呢喃，隨即女高音、女中音二重唱加進來輪流領唱，即為盲人與受苦信徒的哭嚎；巴赫以卡農方式處理二重唱，當歌者唱到〝我心悲傷〞時，巴赫使用了上行的半音階來類比，唱到〝憐憫我〞時，則以下行半音階類比，充分展現其細膩的作曲手法。歌詞如下：
你是真神與大衛子孫，
來自永恆和遠方的那位
我心悲傷肉身苦痛，
殷切關注，並憐憫我！
透過你大能之手，
避免諸多罪衍，
讓我得到幫助安慰。
第二曲：第二曲：男高音宣敘調與聖詠，4/4拍，二把雙簧管（柔音管）、弦樂與數字低音伴奏。 男高音喚起路邊盲人的哭泣本質，懇求耶穌的救助。歌詞如下：
啊！並非路過；
你，人類之救贖，
已然到來，
救助病患而非為健康之人服務。
我因此分享你的大能；
我在路上看到你，
那是他們
想讓我死去之處，
即使眼瞎，
我仍沉著以對
不讓你離去
若無你的祝福。
第三曲：合唱曲，3/4拍，二把雙簧管（柔音管）、弦樂與數字低音伴奏。 是一段反覆多次的輪旋曲，表現盲人祈求耶穌賜給他雙眼光明，其中穿插了男高音與男低音的重唱，與合唱團相互輝映，使單調的合唱曲顯得活潑生動許多，巴赫巧妙將調性移為D大調，表達了滿懷希望地等待神的心。歌詞如下：
萬民舉目，主啊，
你是全能之神，在你身上，
他們雙眼盼望。
賜予他們力量光明。
不要讓它們，
永遠在黑暗中！
你將要在未來來顯現徵兆
讓愛聚焦
在他們身上作工，
直到最終死亡
你再次關閉一切。
第四曲：聖詠合唱曲，4/4拍，二把雙簧管（柔音管）、弦樂與數字低音伴奏，第二版另加入一把短號與三把長號。 這是一段非常特別的聖詠合唱曲，不但規模龐大，而且附有管弦樂團的前奏與間奏，其中最引人注目的是雙簧管的重要性，一面在前奏與間奏段落擔任主奏，一面也於合唱團歌唱時助奏，結果竟然搶走了全曲的風采。歌唱內容在請求耶穌的憐憫，前後反覆了三次，三次都以不同的方式設置，在詩句之間有一個獨立的前奏和雙簧管和弦樂的間奏，第一次從慢板開始，第二次為更快的行板，並以莊嚴的第三次反覆結尾。歌詞如下：
基督，神的羔羊，
你背負世人罪孽，
憐憫我們！
基督，神的羔羊，
你背負世人罪孽，
憐憫我們！
基督，神的羔羊，
你背負世人罪孽，
憐憫我們！
請賜予我們平安。阿門。
《耶穌帶著十二個門徒》BWV 22
1722年6月，萊比錫湯瑪斯教堂合唱長庫瑙（Johann Kuhnau，1660～1722）在擔任該職務21年後離世，這個職位負責萊比錫四座路德教會的音樂，包括湯瑪斯教堂、尼古拉教堂、新教堂、彼得教堂。
1722年8月，市議會選定泰雷曼（Georg Philipp Telemann，1681～1767）作為庫瑙的繼任者，他曾於萊比錫擔任管風琴師，市民相當推崇此項決議，但泰雷曼剛受聘為漢堡樂長，因而無心於此職位，反倒拿萊比錫的合同要挾漢堡當局為他加薪，並於11月拒絕萊比錫市議會。
之後市議會在理事會議上，對另外七名候選人進行了評估，決定邀請他們前來萊比錫湯瑪斯教堂的主日崇拜儀式試鏡，候選名單中，庫瑙的學生格勞普納（Christoph Graupner，1683～1760）顯然是第一順位，他被邀請於1723年1月17日的主顯節第二個主日演出兩首清唱劇，當時格勞普納在黑森－達姆施塔特宮廷任職，他的老闆路德維希伯爵拖欠薪資，為了養家餬口不得不另謀高就，格勞普納以家庭旅行為幌子前往萊比錫，他承襲恩師風格的作品，令習慣於庫瑙音樂的市議會非常滿意，三天後，萊比錫市議會寫信給格勞普納的老闆要求釋放他，然而路德維希伯爵卻堅持不放人，隨後不但發放拖欠薪資，還未格勞普納加薪。
格勞普納出局後，其他候選人陸續赴萊比錫參加試鏡，包括巴赫在內，理事會可能在1月15日就已經發出信函，邀請巴赫在2月7日的四旬期前第一個主日演出，由於不熟悉場地和樂手，巴赫不得不提前趕赴萊比錫，他可能還觀摩了2月2日的獻主節（Feast of the Presentation of the Lord）崇拜儀式，當日另一位候選人蕭特（Georg Balthasar Schott，1686～1736）也演出自己的清唱劇。 巴赫攜帶了清唱劇《你是真神與大衛子孫》BWV 23前三曲的樂譜，或許還有部分手稿片段，他為柯騰帶來的BWV 23補上一曲聖詠合唱，因為市議會指定巴赫演出兩首清唱劇，他另外創作了《耶穌帶著十二個門徒》BWV 22，儘管從手稿的紙張製造於萊比錫，可以看出BWV 22創作於萊比錫，但也有可能是巴赫已準備了素材，只是在萊比錫謄寫完成。
當時湯瑪斯教堂合唱長庫瑙所作的清唱劇都是包含五段樂曲，BWV 22也以五段樂曲來創作，融合了舞蹈節奏的第四曲與模仿庫瑙風格的第五曲，尤其迎合習慣了庫瑙的萊比錫人，巴赫在兩首作品中盡可能插入不同元素，以展示他作為作曲家的廣度，當天的觀眾如何接受這首清唱劇的反差，則又有一番想像空間了。無論如何，這次的試鏡演出，讓巴赫收到了簽署初步合約的報價，儘管萊比錫市議會對他仍有微詞，畢竟在所有候選人中，巴赫是唯一沒有受過大學教育的人。
巴赫於1723年5月30日正式就任萊比錫湯瑪斯教堂合唱長的職位，有趣的是，第一順位候選人格勞普納得知巴赫即將上任，還在1723年5月4日寫信給萊比錫市議會，向他們保證巴赫「是一位擅長管風琴的音樂家，就像他在教堂作品和無伴奏合唱作品方面的專家一樣」，並且是一位「將誠實而正確地履行委託給他的職能」的人。
1724年2月20日的四旬期前第一個主日，巴赫再次安排BWV 23和BWV 22一起演出，BWV 22在牧師講道之前演出，BWV 23則在講道之後演出。清唱劇一共包含五曲，第五曲的聖詠合唱採用克魯齊格（Elisabeth Kreuziger，1500～1535）所作之聖詩，第一曲直接引用路加福音18章31、34節，第二、三，四曲的歌詞作者不詳，內容連結了該主日聖經經節，也就是新約聖經路加福音18章31-43節，但專注於前半段的主題，門徒的缺乏理解被比擬為個別信徒的困難，儘管如此，仍要朝著皈依耶穌的方向前進。
人聲編制包括四聲部合唱團，及女高音、女中音、男高音、男低音各一，器樂部分則非常精簡，只用到一把雙簧管、弦樂及數字低音，跟BWV 23同樣，在1724年演出時，另於第五曲聖詠合唱加入一把短號與三把長號。
▲《耶穌帶著十二個門徒》全曲線上聆聽
第一曲：男高音、男低音小抒情調與合唱，4/4拍，一把雙簧管、弦樂及數字低音伴奏。 歌詞直接引用新約聖經路加福音18章31節與34節經文，分為兩個部分。前半部分是小抒情調，先由男高音擔任的福音說書人敘述：「耶穌帶著十二個門徒對他們說」然後男低音擔任的耶穌唱道：「看哪！我們上耶路撒冷去……」雙簧管和弦樂的不斷輪流交替上升，喚起了〝上耶路撒冷〞所體現的苦難之路形象。接著的第二部分轉變為快板合唱賦格。全曲充斥著哀傷氣氛，表現耶穌到耶路撒冷後將會遭受凌虐的悲哀。歌詞如下：
男高音
耶穌帶著十二個門徒對他們說：
男低音
看哪，我們上耶路撒冷去，
先知所寫的一切事都要成就在人子身上。
合唱
這些事門徒一樣也不懂得，
不曉得所說的是什麼。
第二曲：女中音詠歎調，9/8拍，一把雙簧管與數字低音伴奏。 雙簧管那充滿感情的助奏再次扮演重要角色，呈現出一種痛苦光環和掙扎感覺，女中音則化身為信徒唱出深度的承諾，請求耶穌讓她跟隨，即使不明白原因和去處。歌詞如下：
我的耶穌，我就近你，
我已準備，我想與你同行
上耶路撒冷去受苦。
對我而言，如此重要
在受苦和死亡之時
我能因此得安慰！
第三曲：男低音宣敘調，4/4拍，弦樂與數字低音伴奏。 重複表達對耶穌即將受難的理解，作為前一曲的加強作用，弦樂充滿感情的伴奏，讓這曲宣敘調似乎接近於小抒情調，尤其在結尾前更顯得豐富。歌詞中的塔博爾山是位於以色列北部加利利地區的山峰，傳統上認為該山是新約聖經記載耶穌顯聖容之處。各各他山意譯為髑髏地，乃耶路撒冷城郊之山，根據新約聖經記載，耶穌基督曾被釘在各各他山上的十字架，各各他山和十字架，一直是基督受難的標誌。歌詞如下：
我的耶穌，領我，前行，
血肉之軀難以理解，
只有你的門徒，知你所言。
人們只盲從於世界與廣大群眾；
他們二者都要，當你變像之時，
在塔博爾山上建造堅固城堡；
反之在各各他山，卻是受苦受難，
啊！為我那腐敗的胸膛釘十字架
為這世界和禁慾身先士卒，
因此我完全理解你的話語
帶著成千喜樂前去耶路撒冷。
第四曲：男高音詠歎調，3/8拍，弦樂與數字低音伴奏。 男高音唱出一段節奏流暢的喜悅祈禱，以3/8拍的舞蹈節奏旋律，來表現被耶穌帶領的平安，似乎也暗示了從肉身到精神的轉變。歌詞如下：
總而言之，我永恆的美好，
改善心靈，努力向上；
丟棄一切，
縱然必須放棄肉身！
但若我靈死絕，
求你領我得平安！
第五曲：聖詠合唱曲，4/4拍，一把雙簧管、弦樂及數字低音伴奏（1724年演出時加入一把短號與三把長號）。 這段音樂被認為是巴赫刻意模仿他的前任合唱長庫瑙的風格，歌詞引用克魯齊格的聖詩，旋律則借用自中世紀至文藝復興時期德意志地區的洛夏默歌曲集（Lochamer-Liederbuch）。不論歌詞內容或是音樂節奏，都延續上一曲的喜悅感，合唱團虔誠唱出對新生的懇求，雙簧管和小提琴優美流暢的穿插於合唱之間。歌詞如下：
以你的美善誅僇我們，
求你用恩典喚醒我們；
老人傷病，
新人重生
在世上有福，
所有心思意念，
全心專注向你。
《主耶穌基督，真神真人》BWV 127
這是巴赫1725年為四旬期前第一個主日的清唱劇，並於該年2月11日的主日崇拜儀式首演，但也有音樂學者認為是1735年至1744年之間的作品。
《主耶穌基督，真神真人》是巴赫在萊比錫第二個清唱劇周期的作品，這個週期以聖詠清唱劇為主，此曲也不例外，整首清唱劇基於艾伯（Paul Eber，1511～1569）的聖詩《主耶穌基督，真神真人》而作，這是一首葬禮之詩，它引導我們的目光從被釘死在十字架的耶穌基督，到我們自己的死亡，再到復活和審判，最後懇求赦免罪孽和鞏固我們的信仰。全詩包含八節，一位不知名的歌詞作家保留了第一節和最後一節，即為清唱劇的第一曲和第五曲，並以一系列宣敘調和詠歎調的形式轉述了內部的詩節，第二節和第三節轉換為第二曲宣敘調，第四節轉換為第三曲詠歎調，第五至七節則轉換為第四曲的宣敘調與詠歎調。 人聲編制包括四聲部合唱團，及女高音、男高音、男低音各一，器樂部分則用到一把小號（只用在第四曲）、一把雙簧管、二把直笛、弦樂與數字低音。。
▲《主耶穌基督，真神真人》全曲線上聆聽
第一曲：聖詠合唱曲，4/4拍，雙簧管、長笛、弦樂與數字低音伴奏。 旋律來自布爾喬亞（Loys Bourgeois，約1510～1560年後）的日內瓦詩篇，樂團的序奏即暗示了這個旋律，主題首先從雙簧管中聽到，然後是直笛、數字低音，最後是小提琴和中提琴，直到合唱團真正進入主題，該旋律不斷被反覆，無處不在，時而給人冥想期待。時而以變化形態宣告，內容講述耶穌在十字架上的犧牲，表現耶了穌被釘十字架前人性的一面。歌詞如下：
主耶穌基督，真神真人，
你遭受折磨，痛苦和蔑視，
最終為我在十字架上受死
並讓我得到天父恩典，
我祈求透過你所受之痛苦折磨：
憐憫我這罪人。
第二曲：男高音宣敘調，4/4拍，數字低音伴奏。 男高音徐徐陳述對耶穌同在的信心。歌詞如下：
當每個人最後被嚇壞時，
面對死亡冷汗直流
僵硬四肢濕透，
我的舌頭不能言語，只能歎息
心已破碎：
夠了，信心得知，
耶穌與我同在，
他忍受磨難
伴隨我形艱難道路
並為我預備安息。
第三曲：女高音詠歎調，4/4拍，雙簧管、直笛、弦樂與數字低音伴奏。 女高音唱出當死亡的喪鐘敲響時必不害怕，因為耶穌會讓她再次醒來，為了這段文字，巴赫寫下了他最美麗、最有個性的清唱劇塔詠歎調之一，一方面以弦樂撥奏表現哭泣的感覺，用直笛的短奏類比鐘聲，另一方面，主奏的雙簧管卻吹奏出畏懼死亡的悲傷，似乎故意與歌詞的不畏懼對比，將人類面臨死亡時，內心的掙扎與矛盾表露無遺。歌詞如下：
我靈安息在耶穌手中，
泥土覆蓋這肉身。
呼喊我吧，你這喪鐘，
我不畏懼死亡，
因為我的耶穌將再次喚醒我。
第四曲：男低音宣敘調與詠歎調，4/4拍，小號、弦樂與數字低音伴奏。 宣敘調與詠嘆調的結合，還加入小號的特殊效果，這在巴赫的清唱劇中難得一見。前半部的宣敘調先是陳述當號角響起，世界將會毀滅，接著男低音扮演起耶穌，宣佈信他者死後毋須經過審判。這段音樂展開了一個戲劇性的場景，速度與節奏不斷變化，巴赫在唱到不同內容時，以不同配器伴奏，尤其小號的運用，描繪了審判日的到來，讓天地的毀滅與信徒平靜形成鮮明對比。歌詞如下：
那一日號角響起，
地上所有結構
以及天上蒼穹
盡數粉碎崩潰，
所以，我神，會紀念我；
當你審判僕人之時，
良心控訴我，
有一人獨排眾議，
耶穌啊，你為我辯解
安慰我靈魂：
我實實在在告訴你們：
即使天地灰飛煙滅，
信我者永遠存在。
他不會受到審判
且永不死亡，
我的孩子，你對我說：
我用大能幫助的手粉碎
死亡的堅固拁鎖。
第五曲：聖詠合唱曲，4/4拍，雙簧管、長笛、弦樂與數字低音伴奏。 來自布爾喬亞的旋律再度出現，但與第一曲的複雜對比，此處巴赫只讓樂團與合唱團齊奏，單純祈求上主恕罪。歌詞如下：
啊，主呀，赦免我們的罪，
幫助我們耐心等侯，
直到我們的時刻到來，
我們信心始終警醒，
堅定相信你的話語，
直到我們幸福入睡。
《看哪，我們上耶路撒冷去》BWV 159
這是巴赫在1729年所作之清唱劇，並在該年2月27日四旬期前第一個主日首演。
清唱劇一共包含五曲，第二曲的聖詠合唱採用傑哈德（Paul Gerhardt，1607～1676）的聖詩，第五曲的聖詠合唱採用史托克曼（Paul Stockmann，1603～1636）的聖詩，第一、三，四曲的歌詞乃巴赫老搭檔皮坎德（Christian Friedrich Henrici，筆名Picander，1700～1764）所作，皮坎德與巴赫的合作始於1725年，他擁有廣泛的神學知識以及全面的音樂基礎，更表現出非凡的語言天賦，其精湛的文字激發巴赫創作出一首又一首的美妙作品。
人聲編制包括四聲部合唱團，及女中音、男高音、男低音各一，器樂部分則用到一把雙簧管、一把低音管、弦樂與數字低音。
▲《看哪，我們上耶路撒冷去》全曲線上聆聽
第一曲：女中音、男低音小抒情調與宣敘調，4/4拍，弦樂與數字低音伴奏。 沒有任何合唱開場，就進入了兩個角色的對話。第一小節開始就呈現出受難曲的氛圍，男低音代表耶穌，唱出新約聖經路加福音18章31節經文：「看哪！我們上耶路撒冷去。」女中音扮演忠實的靈魂，以獨白的方式回應，唱出不希望耶穌去耶路撒冷赴死的心情，先是焦慮和擔憂，隨後則是懇求，這樣的安排，顯示巴赫對戲劇性的極佳掌握，他將耶穌的話語設置為小抒情調與數字低音伴奏，而女中音則以宣敘調搭配弦樂回應。歌詞如下：
男低音
看哪！
女中音
來吧，看啊，我的心，
你的耶穌要去哪兒？
男低音
我們上
女中音
困難的旅程啊！向上？
艱鉅高山啊，有如我罪孽所顯明！
你將辛苦攀爬！
男低音
耶路撒冷去。
女中音
啊，別去！
你的十字架已為你備妥，
你血流而死之處；
此處是鞭笞，那裡有鎖鏈棍棒；
捆綁等待著你；
啊，自己別去！
你若躊躇停留，
我將無法前往耶路撒冷，
啊，那就得下地獄了。
第二曲：女中音詠歎調與合唱女高音聖詠曲，6/8拍，雙簧管與數字低音伴奏。 清唱劇開頭的受難曲，在第二曲詠歎調中回歸，此時女中音有了勇氣追隨耶穌，唱出願跟隨其腳步的內容，不論是女中音的誠摯呼喊，還是低音樂器的沉穩線條，旋律的處理都顯得強大而富有表現力。穿插於其中的則是合唱團的女高音輕聲吟詠，呼應願意追隨耶穌的心意。歌詞如下：
女中音
我要跟隨你
女高音
我願與你同在此處，
女中音
縱然有唾沬和侮辱；
女高音
不要離棄我！
女中音
我仍想擁抱十架上的主，
女高音
我不願意離你而去，
直到你心碎。
女中音
我不讓你離開我心，
女高音
當你的白髮蒼蒼
嚥下最後一口氣，
女中音
當你最終離去之時，
女高音
我會擁抱你
女中音
你將在我裡面找到墳墓。
女高音
在我懷裡。
第三曲：男高音宣敘調，4/4拍，數字低音伴奏。 男高音表達了對死亡之路的最初悲傷，而後轉向對與耶穌最終結合的期望，並巧妙引出下一曲詠歎調。歌詞如下：
如今我想，
我的耶穌，而你
在我的角落裡悲傷；
世界仍然在
追尋欲望的毒藥，
我在我的淚中找到重生
而不再
渴求快樂，
直到我的臉
將在榮耀看見你，
直到我因你得救贖；
然後我將和你一起得到新生。
第四曲：男低音詠歎調，4/4拍，一把雙簧管、弦樂與數字低音伴奏。 男低音在雙簧管的助奏之下，唱出他對耶穌救贖行為的感激之情，此處巴赫又展現他處理氣氛的手法，弦樂的莊嚴低吟與雙簧管的哀傷旋律，都有助於男低音對耶穌的情感反思。歌詞如下：
大功告成，
磨難已逝，
我們從罪惡中走出
在神裡面稱義。
我如今要儘快
感謝我的耶穌，
世界，晚安！
大功告成！
第五曲：聖詠合唱曲，4/4拍，一把雙簧管、一把低音管、弦樂與數字低音伴奏。 有如往常，巴赫以一首簡單的聖詠合唱曲作為結尾，讓樂團與合唱團齊唱，抒情的旋律來自於德意志地區歌手弗皮烏斯（Melchior Vulpius，1570～1615）之作，歌詞採用史托克曼的聖詩，告訴大家耶穌受難後，會在天堂給基督徒帶來喜樂。歌詞如下：
耶穌，你的受難
是我喜樂泉源，
你的傷痕，荊冠和羞辱
餵養我心；
我靈漫步薔薇上，
當我思量之時，
天國一隅
應允給我。