II音樂劇人才培育主講：丁墾（Kan Dingledine）／泓洋國際（Harmonia Holdings, Ltd.）總裁林采韻／臺北表演藝術中心節目行銷處資深經理曾慧誠／躍演劇團藝術總監主持人：邱瑗／NTT藝術總監▲丁墾簡明扼要地闡述音樂劇生態系統如何維持，按步就班的發展不可或缺▲林采韻說明北藝中心未開先教、培育音樂劇人才的過程，其中難免面對現實環境的不得不為▲曾慧誠認為，有系統的學院教育是音樂劇之必須▲現場聽眾滿座、疑問滿腹，與講者熱烈...
### II音樂劇人才培育
**主講：**
丁墾（Kan Dingledine）／泓洋國際（Harmonia Holdings, Ltd.）總裁
林采韻／臺北表演藝術中心節目行銷處資深經理
曾慧誠／躍演劇團藝術總監
**主持人：**
邱瑗／NTT藝術總監
*▲丁墾簡明扼要地闡述音樂劇生態系統如何維持，按步就班的發展不可或缺*
*▲林采韻說明北藝中心未開先教、培育音樂劇人才的過程，其中難免面對現實環境的不得不為*
*▲曾慧誠認為，有系統的學院教育是音樂劇之必須*
*▲現場聽眾滿座、疑問滿腹，與講者熱烈互動起來*
下午的音樂劇人才培育場次，擁有逾20年劇場製作與授權經驗、帶領超過800部新作進入國際市場的丁墾，以自己擔任共同製作人的《紅磨坊》（Moulin Rouge）為例，說明如何全面發現、識別和培養音樂劇八大領域——編劇、主創團隊、設計、演員、技術、行政、資方、觀眾——500多位專業人才，他尤其強調從授權音樂劇開始，讓參與者根據現有作品來了解規則，再進一步創作、建立「生態系」（eco system）的觀念，例如將教育版音樂劇推入高中，就是現在市場上炙手可熱的方案之一。把基礎型式學好，才能突破規則、再造高峰。
資深媒體藝文人林采韻，續以北藝中心「具產業鏈思維的音樂劇人才培育計劃」，具體將培育人才的題目與眼下的環境連結：臺灣音樂劇界從摸索、起飛到成長，經歷30年發展，去年甚至破紀錄地推出30部原創音樂劇，看似蓬勃，背後卻是外強中乾的無奈，場館、人才、資金、市場四大發展條件皆不成熟。北藝中心除了以場館身分，瞄準藝術與市場性兼具的音樂劇，還在缺少專業科系的情況下兼挑培育人才的的使命，自2016年起，用固定進行的表演工作坊、創作工作坊、委創等，期能建立人才庫與產製平臺。
知名音樂劇導演曾慧誠接著針對人才培育土法鍊鋼、不得不由北藝中心一類單位兼代「教育」之事，疾呼「成立音樂劇表演學系對健全臺灣音樂劇環境的迫切與必要」。他有感於躍演劇團這些年「不斷回到原點」：「我們好像一直在重複一樣的事情。」撞牆般的困境，一是源於音樂劇理論及研究系統未能確立，無以正視音樂劇作為一門表藝，有同亦有異於歌劇與戲劇的獨特及專業，大家對「何謂音樂劇」沒有合理的想像，用五花八門的角度切入，各行其是卻沒有共識；二是所謂藝術，需要一個專業科系多年的累積，如同不斷精進的手工藝者或運動員，並非給予知識而無法奢求「身體」改變的工作坊所能取代，這在工作坊學員程度參差，且師資來源困難的現象上可見一斑，缺少建制更讓學員失去產學接軌需要的橋樑與後盾：「喜歡音樂劇表演的年輕人必須從學校開始、給予武器，不要讓他們只能直接進入業界受傷！」
### III音樂劇產業投資案例分享
**主持人、講者：**
陳午明／Vocal Asia執行長
**講者：**
李有梨／韓國音樂劇協會理事長
馬天宗／大清華傳媒股份有限公司總監製
*▲陳午明不諱言，臺灣音樂劇目前缺投少資、處境堪憂*
*▲馬天宗在引介百老匯投資現況之際，也指明臺灣必須正視的差距*
隨著論壇走向尾聲，最後場次的講題直接面對音樂劇的「市場性」，由陳午明、李有梨、馬天宗分享兩岸、韓國、美國音樂劇投資的狀況。
陳午明一上臺，就半開玩笑地說，看了上一場的資料數據，臺灣的環境可謂外表七彩、內裡無光，他的心都黑了——但究其原因，土法煉鋼在很大程度上是囿於資源不足，而吸引投資的要點，則在「能夠獲利」。近20年來，韓國於2001年因《歌劇魅影》首先迎來音樂劇市場的大規模成長；大陸從2011年引入《媽媽咪呀》中文版本，挾其價格較原版本低上一半的優勢，也在2015年《歌劇魅影》入場後，累積為大火燎原；2006年《歌劇魅影》登陸臺灣，憑其頂級之作魅力，本也頗有帶動音樂劇產業大爆發的勢頭，可惜連演64場後就不得不在兩廳院下架、就此錯失良機。對比大陸年度音樂劇票房已經超越2015年因《歌劇魅影》創下的紀錄，持續成長之餘，還投資百老匯，無怪乎他要以「觸不到的戀人」來比擬音樂劇在臺的投資處境了。
資深製作人馬天宗赴美發展多年，他以百老匯為例，點明音樂劇的成功率跟賭搏差不多，可一旦成功，收益就會又大又久，票房收益先給資方回本的機制，也吸引固定的一小群投資人，而唯一、自力經營的迪士尼音樂劇，則是成功率過半的傳奇。從製作人的角度來看，他認為吸引投資的要件是：負責任且可行的財務規劃、創意管理——激發創意及驗證的機制，包括試演、讀本演出等測試——製作與控制的管理、符合驅勢——如東尼獎獲獎作品、喜劇、音樂突破傳統的劇目，都更有潛力。
陳午明一面補充：創意發想之後，在百老匯製作音樂劇需要的其實是優秀的總經理與律師，一面提出音樂劇在臺灣因高風險而乏人投資，可能得放眼全球中文市場，才有機會。馬天宗則不忘提醒：文化力地位的差距，意謂建構夢想生活的能力有別，決定了各國音樂劇招牌的亮度；工業與技術力的差距，則得靠「匠藝」來彌補——比之於有限市場，無限市場的美好想像絕非不費工夫——現存的「差距」無法迴避，論壇的散場並非結束，而可能正是臺灣音樂劇下一個時代的開始。
臺中國家歌劇院2019音樂劇平臺「音樂劇產業論壇」（上）