想要完美征服？苦練也不見得能辦到！

現代科技昌明，多軌錄音不是什麼稀奇的事情；甚至早些年Youtube 還掀起一股視訊合奏風，讓世界各地不同國家的人只要連上網路、裝好相關設備，就可以零時差、零距離的同時演出一首交響曲。 但不知道你有沒有一種經驗：明明是在聽一首獨奏曲，可是怎麼聽都不像只有一個人在演奏！？其實，古典音樂當中經常充斥著類似的神曲，但其實在當年的時空背景下是難以被接受的，因為真的「太誇張了！」 ​ _「我曾拜賞過這首曲子的親筆譜，看在對於小提琴演奏技巧不甚瞭解的我的眼中，只覺得是一份複雜奇怪的樂譜。聆賞CD 之後，更令我驚詫的是無論怎麼聽，都不覺得這是只有一把小提琴演奏的樂聲。_ _小提琴不同於鋼琴，只用右手演奏，所以基本上只有單一的旋律線，但藉由重音奏法與左手的撥奏（用手指撥弦的演奏法），營造出宛如二重奏、三重奏的樂聲。聽在二百年前觀眾的耳裡，自然覺得彷彿是只有惡魔才演奏出來的樂聲。_ _當時人們還半信半疑的相信帕格尼尼為了得到超凡的小提琴演奏技巧，不惜將靈魂出賣給惡魔的謠傳。因此，很多觀眾聆賞他的演奏會時，會在胸前畫十字架，甚至注意他的雙腳，以為演奏中的他會浮在半空中。所以帕格尼尼身歿後，不少墓園都拒絕他入葬，他的遺體只好經過防腐處理，輾轉各地，遷葬多次，最後葬於義大利的傑諾瓦公共墓園，已經是二十世紀初期的事了。」_ --文：百田尚樹 ／ 譯：楊明綺 --選自《至高の音樂─百田尚樹的私房古典名曲》

### 購買書籍 ​ 有聽過帕格尼尼二十四首綺想曲的人對於這種”One Man, One Band”的效果不陌生；只是早在巴洛克時期時就一直都在做這種影分身之術的事情了，特別是巴哈的鍵盤作品，只是巴哈的作品一直要到浪漫中期後才逐漸的浮出檯面。(不過小編個人覺得這種影分身之術最直接的是爵士鼓XD) 聽完了這麼多精彩的故事和作品後，是不是應該好好向正在音樂演奏路上受苦受難的大師和學子們深深致上敬意呢~？ ​