比起30年前，當今音樂家更好？（下）

**▲首圖：單簧管演奏家霍金斯** 回顧上一篇：比起30年前，當今音樂家更好？（上） 不可諱言，古典樂多半皆有「貴古賤今」的現象，尤其在錄音技術發展後，多半樂迷對於50至80年代的大師的喜愛，遠勝於現當代活躍於舞台的音樂家們。然而，匹茲堡郵報的樂評記者傑瑞米．雷諾（Jeremy Reynolds）卻不這麼認為，以下我們來看看他的論述。 *** ## 同儕壓力 當然，技巧並不直接等同於「音樂」，也不等同了解感動觀眾的訣竅。毫無瑕疵的演出並不保證是場成功的音樂會。塔能鮑指出他在最近一場國際比賽的準決賽中，在每人長達半小時的曲目裡，竟然只有一位選手犯了些技術錯誤：「這實在太狂了。當然，身為老師，這讓我們可以完全跳脫技術層面，單純評論優點並且提問：你如何感動觀眾？但這也代表現在的學生都已經有了很好的基本功，現在幫助高水準的學生們的方式，是引領他們成為獨樹一格的演奏家。」塔能鮑也認為，技術水準全面增強的現象，是拜優秀教學與網路之賜，讓學生能更有效率地練習。 麥格吉爾則指出隨著工作機會大幅減少，競爭剩餘位子的挑戰也大上許多。「但這挑戰並不會嚇走人。大家並不是因為這些職位投入音樂圈的，大家早就知道此領域很困難，他們投入是因為他們熱愛音樂──他們無法想像自己做其他事。」但麥格吉爾在與一些學生聊過後，也發現現在學生的壓力比他們不用擔心眾多挑戰的數十年前，要大得多了，尤其在要開始還學生貸款後，學位是否能轉換成「夠值得」的成功壓力也增加。「我覺得對於全部學生來說──不只是音樂系學生──現在學生的壓力程度實在是史上最大。我常常要學生保持樂觀、專注於對於音樂的愛。老師與學生們皆要記得他們為何從事這份專業，這相當重要。」

對於需求量越來越少的獨奏音樂會，塔能鮑則擔心身為吉他教授的他，已經變成在訓練未來的吉他教師而已了。他聽聞有些音樂院的報考數越來越少，但在他的舊金山音樂院的報考數反而增加。然而他認為：「我常捫心自問是否一切徒勞。我會不會讓學生們背上鉅額貸款且讓他們還不起？我常安慰自己：他們並不笨，他們知道現實狀況。學生數量很多，但他們都想投入這行，我對此也保持尊敬，即便我不知道最佳解答在哪。」此外，他也補充道不論在技巧、創意與紀律上，這些學生早已足夠勝任任何職位了。即便是沒有要追尋演奏家或音樂教師職涯的學生，最終也能在其他職業得到成就。 隨著更大的技術壓力，老師們也得要重新審視他們的教學內容。古典音樂是一門找尋多樣化的領域，期望能提升並超越過往的典範。器樂教師們則需在教導樂團面試與比賽曲目的同時，也要讓課程內容更加寬闊。霍金斯表示：「老師們的壓力也越來越大，你得要隨時更新曲目，以及全新的知識。像我最近知道烏爾（Alfred Uhl，曾寫過單簧管經典練習曲）竟然是納粹份子，呃……我再也不想教他的練習曲了。明年我的考試也會改些不一樣作曲家的曲目，我們的選曲得要跳脫傳統白人作曲家了。」 對於在樂團面試不夠幸運，或是覺得自身志趣乃教學的優異學生們，私人授課依然是筆熱門生意。「如果他們沒找到固定工作，那麼他們可以從事教學，把自身所學傳給周遭的年輕演奏家們。」麥格吉爾說道，但他並不覺得學習者數目的增加，有為總體帶來顯著的水準提升：「我想這事就是個循環。真正一等一的人就會進入金字塔最頂層，而在這階段的數量，並沒有真的改變多少。」 原文出處：Are Musicians Better Than They Were 30 Years Ago?