法式的穩定想像－長榮交響樂團「夢迴法蘭西」音樂會

▲首圖：鋼琴家胡瀞云帶來相當成功的拉威爾G大調鋼琴協奏曲演出 4月5日的馬勒《復活》交響曲餘音未歇，長榮交響樂團又立刻於一個多禮拜後的4月15日晚間於台北國家音樂廳推出「夢迴法蘭西」音樂會，由今年上任協同指揮的台裔美籍指揮家后正宇規劃全本法國曲目，搭配鋼琴家胡瀞云演出拉威爾G大調鋼琴協奏曲，在10天內從馬勒當代語匯轉至法式浪漫印象，展現樂團在多種風格內的自在穿梭。 此晚以白遼士《羅馬狂歡節》序曲開場，小提琴聲部用厚實且亮的音響拉出起奏，但音量並不會過大，非常順暢地接到一開始的著名英國管獨奏。后正宇的指揮相當注意各聲部的平衡，在前半段時控制音量到一定程度，速度也維持在不疾不徐的緊湊感，累積至最終段才突強爆發，銅管合奏的連音特別凸顯，也支撐樂團進入最終的璀璨結尾，淋漓暢快地結束此曲。 接下來是今晚的重頭戲──拉威爾G大調鋼琴協奏曲，在作曲家別出心裁的響板一聲開頭下，獨奏家胡瀞云展開了一場令人印象深刻的演出：她的觸鍵相當乾淨、沉穩，並不使用過多踏瓣，也不陷入過度沈溺的情緒中，而是能夠在更類似爵士即興的方式裡遊走，琴音十分有自信。更而甚者，這份自信也讓此曲的鋼琴完全帶領著樂團，呈現出極佳的配合，「鋼琴領奏」在古典時期的協奏曲或許滿常見，可是很少能在拉威爾此曲中聽到這樣的感覺，然而此晚的胡瀞云做到了，即便是多以快速音群伴奏的獨奏片段，也在她的指下清晰可聽，相當難得能在此曲中從頭到尾都聽到鋼琴的獨佔要角，是極為成功又具個人特色的詮釋。曲畢在觀眾的滿堂支持下，胡瀞云特別安可了德布西的《月光》，溫柔中帶有深沈地邀請大家進入到下半場的曲目。

▲對於德布西的管弦樂曲，后正宇採用了更注重和聲變化的詮釋風格 下半場集合了兩首德布西最知名的管弦樂曲：《牧神的午後》前奏曲由本次的長笛客席首席洪健鈞開啟知名獨奏，他採用了較為穩定的音色，將全曲的調性訂於更加實在的氛圍，后正宇也維持他在序曲時的風格，非常注重各聲部的平衡，也降低了此曲各聲部獨奏的個人化風格，試圖呈現出德布西更加宏觀的和聲處理。這樣的方式也延續到了《海》，在「交響素描」的標題裡，后正宇的詮釋角度更偏向「交響」多一點，層次堆疊也讓觀眾更像在聽德奧派作曲家的作品，比起實際的海洋更加顯現出「心中之海」，是較為特別的處理方式。本場演出也相當特別地安排了安可曲，后正宇準備了同樣是來自法國的作曲家比才《阿萊城姑娘》第二組曲中的《法蘭多爾舞曲》，此曲完全聽得出指揮家的駕輕就熟，尤其還指示小提琴運弓幅度加大，展現出十足趣味，也為此晚留下相當精采的句點。