史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）一百年前的芭蕾舞劇《春之祭》如今已成爵士經典，奧尼特．科爾曼（Ornette Coleman）、愛麗絲．柯川（Alice Coltrane）、和胡伯．羅斯（Hubert Laws）等爵士樂手都錄製過此曲。如今《春之祭》不僅沒退燒，過去兩年還有改編成爵士大樂團的版本。
《春之祭》與爵士樂都是在1910年代出現的，一開始都不受大眾青睞，但卻都成了二十世紀最有影響力的音樂。史特拉汶斯基受爵士影響，他1918年《士兵的故事》（Histoire du Soldat）就融入爵士先驅的散拍音樂（ragtime）。在聽過爵士樂現場表演後，他替伍迪．赫曼樂團（Woody Herman Orchestra）譜寫《黑檀協奏曲》（Ebony Concerto），史氏更在1946年親自指揮此曲。
但沒有即興的曲目不太算爵士，赫曼也認為《黑》曲是史氏風格，不算爵士；但了解兩者間的關係能洞窺其貌。《春之祭》雖受民謠旋律啟發，但使用截然不同的節奏及不和諧音，已聽不出民謠影響；另外，《春》曲持續脈動和奇怪重音上頭加上了適合的旋律。同樣地，爵士也使用民謠元素，在持續節奏上加上多層旋律，及豐富的和諧音素，都將和聲的極限推得更廣。
史氏在勃咆年代期間特受爵士樂手青睞，薩克斯風樂手查理．帕克（Charlie Parker）就是其中一人。據說史氏曾走入帕克表演的酒吧，而帕克立即演出《火鳥》段落。以《蝙蝠俠》電視劇主題曲出名的編曲家尼爾．赫夫堤（Neal Hefti）則屢在錄音當中像史氏致敬。此時，許多爵士樂手已受高等教育，有機會研究歐洲古典樂傳統作曲，麥爾士．戴維斯（Miles Davis）就短暫上過朱莉亞音樂學院（Juilliard School），上圖書館借閱史氏、貝爾格（Alban Berg）和普羅高菲夫的。
在1971年，胡伯．羅斯就改編了《春之祭》主題，發行同名黑膠唱片，科爾曼的唱片也借用了《春》開頭低音管的段落，愛麗絲．柯川專輯《永恆》則收錄「春天的輪舞」片段。三人爵士樂團The Bad Plus則在2011年的杜克表演當中演出整曲，團內鋼琴手認為《春之祭》「血紅、民謠的節奏」是其影響不朽的原因。