聲音映像－當孫中山遇見韋瓦第

（本文取自MUZIK No.94 《聲音映像》專欄）

二○一四年中外電影中最讓人難忘的改編音樂處理，我會選擇《行動代號孫中山》，因為作曲家侯志堅將韋瓦第（Anton Vivaldi）《四季》做了畫龍點睛的處理，不但一聽難忘，更能呼應主題。

電影配樂家樂於採用韋瓦第的《四季》音樂，主要是旋律動人，意蘊深遠，適合做各種生命情境的註解。

例如台灣電影《國四英雄傳》描寫一九六○到八○年代的台灣中學子面對升學壓力，為求出人頭地，都得進補習班惡補。作曲家張弘毅將韋瓦第《四季》中的「秋」和「冬」兩段，改換上國樂和電子樂，配合補習班主任每天拿著藤條折磨學子，男主角精神與體力始終不繼，每天清早總是晚起，快步趕搭公車就怕遲到等情節，《四季》的肅殺張力呼應了青春學子身心俱疲的壓力。

例如楊德昌導演替侯孝賢導演《風櫃來的人》重新配樂時（原本是由李宗盛以流行樂曲作配樂），就將《四季》音樂用於四位青年在海邊嬉遊時的場景，那是一段青春無邪的成長歲月，對照電影劇情中主角走進社會後，日漸世俗化，友情終究質變的現實，《四季》音樂儼然已經取得冷眼看人生的高度。

例如日本導演木村大作執導的《劍岳》同樣靠著《四季》的樂音護衛，得著了深情動人的戲劇力量。《劍岳》描寫三種不同的登山態度，時代背景設定於明治三十九年（一九○六年），日本剛打贏日俄戰爭，陸軍以國防需要為由，致力製作一份完整的日本地圖，但是日本山岳會也同時引進了先進登山裝備，計劃登頂「劍岳」，寫下日本第一的紀錄。軍人不能輸，登山專家不想輸，相互較勁的結果，卻才發現早有修道者登頂成功，人世間的爭強爭勝，因此成了徒勞無功的。

例如描寫一位新聞見習生一路奮鬥成主播的《因為你愛過我》（Up Close & Personal），同樣選用《四季》的「冬」與「春」來標誌生命的成長歷程；○○七電影《雷霆殺機》（A View to a Kill）也用了《四季》來對照○○七到西伯利亞出任務的緊張肅殺氣氛……韋瓦第創作《四季》時，心中掛念的無非就是如何用音樂來註解生命百態，寬闊的視野，巨大的包容性，就如同一塊沃土，適合種出各種不同的作物。

《四季》音樂大家耳熟能詳，容易就能哼出《四季》的「春」前三小節的音符，侯志堅在《行動代號孫中山》中改編《四季》的「春」時，用慢板取代了快弦急拉，用鋼琴取代了小提琴，明明是熟得不能再熟的旋律，旋律變了，樂器換了，氛圍全變了，一如舊時相識換穿新衣亮相，美好依舊，另有鮮潤風情，更加讓人留連難捨。

易智言導演偏愛在作品中添加一點古典音樂色彩，在《藍色大門》中的音樂處理，明顯就脫胎自巴赫的音樂，這次在《行動代號孫中山》中則是改編了《四季》的「春」。為什麼是「春」？易智言告訴我的理由是：「開始時完全是直覺，後來用了喜歡『春天』這名字，更喜歡有種『戲要開始』的人為氛圍，而（作曲家）侯志堅居然也喜歡，就決定用了。」

這段告白，說明了電影音樂中很多「不能說的秘密」。主要關鍵在於創作者的「直覺」，不管是「春天」這個「標題」啟動的靈光，或者是鋼琴慢板彈奏出讓人耳朵尖豎的「初戀」力量（那有一種讓人一「聽」鍾情的磁力），套句王家衛的囈語哲學就是：「世間所有的相遇，都是久別重逢。」「春天」的變奏與換器，就有了「堂堂溪水出前村」的昂然氣勢。

韋瓦第的「春天」充滿了生之喜悅，提琴急弦快拉，直接書寫著青春萌動的力量，但是《行動代號孫中山》中的主角們都面臨著繳不出班費，以及去不成畢業旅行的經濟壓力，他們的春天比一般孩子沉重，他們選擇的突圍方式，因此也顯得荒謬，但又悲傷。侯志堅選擇用鋼琴慢板輕彈，除了讓人一新耳目，更是深入劇情血脈後的高明處理。明明是理應欣欣向榮的春天，年輕孩子不能呼喊春天或者擁抱春天，不是不願，而是不能，他們必須先解決荷包窘澀的困境，慢板是被迫轉進的休止符，鋼琴則是單槍匹馬匆匆上陣的血色蒼白。

易智言以《行動代號孫中山》拿下了金馬獎最佳原著劇本獎，關鍵在於他對青春的能耐拿捏得極其精準：孩子們難免憤世嫉俗，就算想有想法想要積極突圍，但也只能以最陽春的方式土法煉鋼；他們可以理直氣壯，可以咬牙拚到後，但是往往註定徒勞無功，註定只是青春虛耗……這些情緒，在極其緩慢，又極其清脆的「春天」琴音召喚下，準確訴說著這批小草們努力扛舉冰封雪壓，要在冬寒中找到自己位階的吶喊。

張弘毅曾經因為《國四英雄傳》的音樂改編，拿下過一座金馬獎，他坦承改編音樂的成功訣竅之一就是：「找名曲下手，改編夠份量的名曲容易讓人聽得見，你的努力也比較讓人聽得出來。」可惜的是，侯志堅在《行動代號孫中山》中的音樂處理，卻徹底遭評審忽視了，但是平心靜氣來評論，《行動代號孫中山》的《四季》樂音不但讓人聽見，讓人尋思，更讓人體悟，侯志堅的設計讓音樂有魂，電影有靈，何其不易！

​