作為當時最炙手可熱的鋼琴家，蕭邦的作品幾乎清一色是鋼琴獨奏的作品；與管弦樂的作品有兩首鋼琴協奏曲，以及幾首幻想曲、波蘭舞曲等。鋼琴之外他只為大提琴譜寫過奏鳴曲，一首鋼琴三重奏，以及少數幾首藝術歌曲。
▲蕭邦第一部發表的作品首頁。
▲19世紀中葉，最富盛名的鍵盤演奏家群像。坐姿者（左起）Edward Wolff、Adolf Henselt、李斯特（Franz Liszt）；站立者（左起）Jacob Rosenhain、Theodor Dohler、蕭邦、Alexander Dreyschock、Sigismond Thalberg。
不食人間煙火，創新小型曲式作品
喬治桑曾形容蕭邦是個天使，溫柔善良到使人擔心的地步，他的音樂裡透露出「天堂的氣息」，生活上不食人間煙火的蕭邦，對一般人專注在事物上的狂熱，他完全表現在音樂上。當時環繞在他身旁的前期浪漫派音樂思維，蕭邦並不是沒有意識到，只是不感興趣；和李斯特、白遼士等當紅音樂家雖認識，卻無意去深入交往。
1830年左右，正是浪漫派音樂蓬勃發展的時期，承襲了貝多芬對古典曲式（如交響曲、協奏曲等）的發展，加上浪漫主義自由表現熱情的精神，曲子愈寫愈長，結構愈來愈龐大。標題音樂更成為前期浪漫派的特產，從白遼士的幻想交響曲到李斯特的交響詩，音樂配上故事情節，絢麗得令人眼花撩亂。蕭邦對這一切的紛擾無動於衷，照樣只寫他的鋼琴音樂；他將看起來小型而不受重視的曲式，如敘事曲、詼諧曲、練習曲等，套上自我風格，並加以發展。他在一台鋼琴上所達成的成就，可不亞於龐大的交響樂團。
蕭邦的音樂纖細、熱情又帶著即興感，悠長的旋律線條及變化多端的和聲是重心， 少見賦格對位等手法。彈過他曲子的人，恐怕都曾被那一長串的琶音、裝飾音給整得哇哇叫吧！而這就是蕭邦即興的地方，他演奏自己的作品時，總會依當時的心境做出些微變化，絕沒有兩次演奏是一模一樣的，而最有可能做改變的地方，莫過於這些裝飾音的片段了。
作為當時最炙手可熱的鋼琴家，蕭邦的作品幾乎清一色是鋼琴獨奏的作品；與管弦樂的作品只有兩首鋼琴協奏曲，以及幾首幻想曲、波蘭舞曲等。鋼琴之外他只為大提琴譜寫了奏鳴曲，一首鋼琴三重奏，以及少數幾首藝術歌曲。
練習曲 Etude
蕭邦替後輩作曲家們打開了一扇門，將枯燥無味的技巧練習，變成為蘊含藝術價值的樂曲。作品10和作品25各包含12首練習曲，從1829年寫到1836年，每一首練習曲都專攻一個特別技巧的訓練，大部分採用傳統的ABA三段曲式，不同的是段落間的分界變得模糊，困難的技巧在優美旋律及和聲的襯托下，更形生動有趣。蕭邦讓人們了解到，原來練習曲不只是一味追求快速準確，它也可以是慢的，也可以有音樂發展的。
後人為許多首練習曲加上了生動的標題，像是〈黑鍵〉、〈離別曲〉、〈蝴蝶〉、〈冬風〉等，雖未經蕭邦認可，卻也十分貼切；只要專注聆賞音樂的優美，你一定不會查覺，它們其實是技巧難到嚇人的練習曲！
即興曲 Impromptu
即興曲，顧名思義就是帶有濃厚即興氣氛的小品，樂段間的轉換不帶過度的修飾與釜鑿，或許有些突兀，但自然流暢。蕭邦的即興曲，從成串的音符裡流瀉出自由自在的氣息，一直是受到喜愛的作品。他總共寫了四首即興曲，其中以第四首的升c小調《幻想即興曲》最為人所熟知；有趣的是，雖被列為第四號，此曲卻是最早譜寫的，1835年的蕭邦似乎帶著不耐與多種情緒衝突，借由音樂得到了紓解。
波蘭舞曲 Polonaise
有著強烈節奏的波蘭舞曲，原是隊伍行進的三拍舞曲，重音放在第二拍；曲式雖非蕭邦發明，卻在他筆下達到完美的發展。蕭邦7歲時，就寫下了他的第一首波蘭舞曲，在離開波蘭前就已經有9首的產量，在法國的歲月中陸續又寫了7首，應是他所偏好的曲式。旅居異國的他，在波蘭舞曲中透露出對祖國的鄉愁思念，與對動蕩局勢的憂心；最後的幾首作品令人感受到樂曲的光芒四射，當時他在音樂創作與鋼琴演奏上都達到成熟的境地。
在眾多波蘭舞曲中最令人耳熟能詳的，莫過於作品53的降A大調〈英雄〉波蘭舞曲。譜於1842年，宏偉的八度表現出騎兵驕傲的步伐，密集的和弦將鋼琴渾厚的聲響激動地奔放出來，在向來陰柔的蕭邦音樂中難得一見。另外一首同是降A大調的作品61《幻想波蘭舞曲》則是此種曲式中的極品，18頁長的音樂中，充滿了浪漫的旋律、帶著印象派色彩的和聲以及燦爛的技巧，可見當時蕭邦正意氣風發。1846年完成這個時期的作品後，蕭邦的精神與健康也慢慢地走下坡。
馬厝卡舞曲 Mazurka
和同宗的波蘭舞曲比起來，馬厝卡就像是大餐前的小菜，精緻小巧，吃了卻齒頰留香，回味無窮。一樣是三拍子的波蘭傳統舞曲，馬厝卡較為輕快，節奏特點是將重音放在第三拍，有時是第二拍。蕭邦總共寫了57首馬厝卡舞曲，在音樂會上常會將幾首組合在一起演奏；雖不常聽到，卻是每一位鋼琴家必鑽研的經典曲目。
前奏曲 Prelude
原是作為樂曲導奏的前奏曲，在蕭邦筆下成為獨立又具藝術價值的樂曲。他花了四年的時間，大部分是在與喬治桑躲到馬約卡（Mallorca）避冬的時候完成的，於1839年出版，24首短短的樂曲集成一組，每曲都是不同調性。24這個數字讓人聯想到24個大小調，以及巴赫的《平均律》曲集，事實上，《平均律》的確是蕭邦靈感的來源。和巴赫不同的是，蕭邦的前奏曲並不包括其後的賦格，也並非以半音階依序作為調性，而是以五度圈的循環排列；例如第一、二首為C大調與其關係小調a小調，第三、四首則是與C相差五度的G大調和它的關係小調e小調，依此類推將所有的大小調都輪過一次。
蕭邦的前奏曲都相當簡短，最長的不過90小節，最短的僅13小節，也無明顯的曲式結構。俄國鋼琴家帕赫曼（Vladimir de Pachmann）以**「仕女們充滿繽紛色彩的衣櫥」來形容這些小品，李斯特則將之比喻為「被放在金色夢境織成的搖籃裡撫育的詩詞」**。但是也有持反對意見的，舒曼就覺得這些曲子很奇怪，像是草稿，亦或是斷垣殘壁、老鷹的翼梢，總之是一片混亂。現今的鋼琴家大都一次完整演出24首，或許這樣可以稍微增加完整性吧！