【詩樂誌】英國皇家音樂情緣、逍遙音樂會主場——倫敦皇家阿爾伯特音樂廳啟用150週年（3）

### 世界博覽會與紀念音樂廳 阿爾伯特親王對製造業中的應用科學和藝術也極感興趣，他自1843年起擔任皇家藝術學會的主席，主持辦理每年一度的展覽，於是有了擴大舉辦國際性博覽會的想法。 如此創舉在英國議會上院引來保守派極力反對，宣稱多國的大型活動將導致外國流氓和革命者充斥全英格蘭，損害道德、摧毀信仰。阿爾伯特親王據理力爭，他相信這是英國展現工業革命後傲視全球的輝煌成果的機會，也是製造業接觸國外優良產品的最好的契機。在女王和發明家亨利．科爾爵士（Henry Cole）支持下，阿爾伯特親王帶領的團隊克服重重阻力，有史以來第一場世界博覽會──萬國工業博覽會（Great Exhibition of the Works of Industry of all Nations），終於在英國首都倫敦的海德公園舉行。 1851年5月1日，在特別設計的水晶宮（Crystal Palace）裏，維多利亞女王為博覽會揭幕。由阿爾伯特親王擔任皇家委員會主席的博覽會大獲成功，盈餘的18萬英鎊被用於在倫敦的南肯辛頓購買土地，用以興建教育和文化機構，包括維多利亞與阿爾伯特博物館，該區亦被稱為「阿爾伯特城」。 世博會的代表建築──水晶宮，作為當時建築科技主要結晶，引來世界各國矚目，連來造訪倫敦的清朝人都不禁作詩為文讚頌：「一片晶瑩，精彩炫目，高華名貴，璀璨可觀……燈火燭天，以千萬計……別開光明之界，恍遊錦繡之城，洵大觀也」；「五色光芒火亂馳，水晶宮裏鬪新奇。樓臺車馬真如繪，瞬息煙銷火滅時」。然而，在當時卻不受周遭居民青睞，不希望這幢建築在10月15日世博會結束後仍留在海德公園內。 此時，原先對舉辦世博會充滿疑慮的英國議會反而捨不得如此奇物就此毀去，於是顛覆拆除之議。水晶宮因而被遷建，重新矗立在倫敦南方肯特郡的塞登哈姆，還增加許多修飾與場地擴大，並由建築師兼音樂學者格羅夫（George Grove）擔任秘書，籌組樂團，成為著名倫敦一處藝術與休閒中心。 *** 延伸閱讀 龔詩堯、汪御書〈《格羅夫音樂辭典》編撰者200歲冥誕〉 ***

▲阿爾伯特親王主導舉辧的萬國工業博覽會代表建築──水晶宮，遷建他處之後，「皇家阿爾伯特藝術科學大廳」取而代之，成為原址地區的重要建築 雖然水晶宮無法原地保留，但阿爾伯特親王提議在該地區建造一系列永久性的設施。這幢建築原本定名為「中央藝術科學大廳」（The Central Hall of Arts and Sciences），由英國陸軍上尉法蘭西斯．福克（Captain Francis Fowke）和皇家工兵亨利．史考特少將（Major-General Henry Y.D. Scott） 設計，盧卡斯兄弟（Lucas Brothers）建造。受古代圓形劇場影響，大廳主要由磚砌而成，並飾有赤陶砌塊。頂部的圓頂由鋼製成並上釉。遺憾的是，該計劃進展緩慢，以致阿爾伯特親王未及在生前看到自己的構想完成。 1861年，時值美國南北戰爭，因「特倫特號」事件而使美英之間瀕臨戰爭狀態。阿爾伯特親王當時已身患重病，但仍抱恙出面干預，使英國政府以較溫和的方式處理了這場事件。12月9日，主治醫生確診阿爾伯特親王患上傷寒，肺部出現充血現象。近年來有些史家指出，親王在兩年前就可能已患上如克羅恩病這類慢性疾病，死因仍有待商榷 *** 延伸閱讀 龔詩堯〈疫情音樂史（三）：傷寒、梅毒與霍亂〉 *** 阿爾伯特親王的女兒因為多場政治婚姻，散布到歐洲王室，開枝散葉，使維多利亞女王得到了「歐洲祖母」的別號。維多利亞女王駕崩後，他們的長子愛德華七世成為第一位來自薩克森—科堡—哥達王朝的英國君主。此王朝在名義上僅傳了兩代，直到喬治五世因第一次世界大戰在英國造成的反德情緒於1917年7月17日下詔改姓溫莎為止。然而，如今的英國皇室——溫莎王朝，事實上仍是薩克森—科堡—哥達王朝的延續；阿爾伯特親王是當今女王伊麗莎白二世的高祖父。

▲阿爾伯特親王、維多利亞女王和他們的孩子合影 維多利亞女王在位時間長達63年7個月，是在位第二長的英國君主，也是世界上在位第二長的女性君主。這一時期被稱為維多利亞時代，是英國工業、文化、政治、科學與軍事都得到相當大發展的時期，阿爾伯特親王生前的作為實有一份功勞。阿爾伯特親王薨逝後，英國民眾對於他的態度也從原先不冷不熱轉向了同情愛戴。 儘管阿爾伯特親王生前要求不樹他的雕像，但整個大英帝國的每個城鎮都有關於他的公共紀念碑，或以他命名作為紀念的景點事物。連非洲的原英屬殖民地都有阿爾伯特湖，香港亦有以阿爾伯特親王命名的亞厘畢道。 諸多紀念物中最引人矚目的便是皇家阿爾伯特音樂廳和倫敦的阿爾伯特紀念碑。那些紀念碑體型巨大，以致作家狄更斯戲稱面對它們讓人只想逃離，然而，阿爾伯特音樂廳卻令人們趨之若鶩。 阿爾伯特親王比孟德爾頌小10歲、比蕭邦和舒曼小9歲、比李斯特少8歲、比華格納少6歲；他逝世的時候，英國期待已久的作曲家艾爾加才4歲，紀念阿爾伯特親王的音樂廳，正好作為成名後的艾爾加等音樂家揮灑才華的空間之一。如此，阿爾伯特親王的人生和紀念廳，側面反映、見證，亦參與了近代英國的音樂文化。 ### 國際大師來訪 阿爾伯特親王生前致力推動在世博會會場海德公園取代水晶宮的「中央藝術科學大廳」於他逝世十年後落成，維多利亞女王決定將之獻給她已故的王夫，於是改名為「皇家阿爾伯特藝術科學大廳」（Royal Albert Hall of Arts and Sciences）。1871年3月 29日正式開幕儀式上，在王儲威爾士親王致歡迎辭後，維多利亞女王情緒太過激動，而無法講話，於是由親王宣告「女王宣布這座禮堂現已開放」。 ▲ 阿爾伯特音樂廳第一場重要音樂晚會曲目之一——蘇利文：清唱劇《岸上與海上》的首演 開幕約一個月後，1871年5月1日，作為倫敦國際展覽會開幕，阿爾伯特音樂廳舉行了第一場重要音樂晚會。曲目包括法國大師古諾自己作詞的《加利亞：哀歌》，為女高音，合唱，管弦樂和管風琴的經文歌（Gallia: lamentation, a motet for soprano, chorus, orchestra）首演，還有英國新銳蘇利文（Arthur Sullivan）清唱劇《岸上與海上》（On Shore and Sea）的首演。 兩位作曲家都親自指揮自己的作品，開始了阿爾伯特音樂廳輝煌的展演歷史。

▲維多利亞女王1886年2月26日在阿爾伯特音樂廳聆賞古諾：神劇《死亡與生命》（Mors et Vita）演出畫像 阿爾伯特音樂廳的管風琴由知名製琴師亨利．威利斯（Henry Willis）建造，是當時英國的第二大風琴（音管多達9779根）。開幕五個月，7月29日，星期六，門房來到經理辦公室報告： 「請恕打擾我，長官……前門有兩個傢伙……其中一個說他們要彈奏管風琴。」 　　 「管風琴？唉！他們到底是誰？」 「那位紳士說他在奧地利大使館工作……說他的名字叫阿波尼伯爵。他說他今天有權讓他的同伴在威利斯管風琴上練習。他有德國口音。」 「我們已經停止運轉了……」當時的管風琴必須燒火以蒸氣機推動鼓風，所以經理如此咕噥。 「是......我就這麼告訴他們。」門房誠惶誠恐說著離開，但過了幾分鐘又回來： 「對不起，長官，他們還是堅持現在要彈彈管風琴……只要彈到現有的蒸氣耗盡就好。」 「該死見鬼……快去看著他們。我們可不希望發生國際糾紛。這個大廳才開幕幾個月。我只想快點下班。」 「好吧，長官，我去讓他們進來。」 兩名男子進入大廳，其中矮個子的那位，看上去體形又圓又有些怪。他坐上管風琴的板凳，開始試奏。 是巴赫的樂曲！音樂廳經理彷彿聽到管風琴有了生命。 「你確實告訴過他，我們沒剩太多蒸氣，是吧？」 「是的，長官……我說得很清楚。」 樂音逐漸響徹整座大廳。如此輝煌！每支音栓都被巧妙控制、每塊踏板都被靈活運用。熟悉的旋律轉化為即興的揮灑。 禮堂中的人們不由得停下手上正在做的事情，然後靠近管風琴，想看看在演奏的究竟是何方神聖。 　　「老天……哦，你說這個人是誰？」 「我相信他說他的名字叫布魯克納……來自奧地利的安東．布魯克納（Anton Bruckner）。」 　 「從來沒有聽說過這個人……。」 「你要我叫他快滾嗎？現在蒸汽差不多用完了。」 「你是傻子嗎？正好相反……快再把火點起來！自從聖桑（Saint-Saëns）先生幾個星期前來這裏之後，我再也沒聽到有人像這般演奏過。讚美上帝……這太不可思議了！」 當時46歲的布魯克納才發表了第一號交響曲，名聲不顯。4月在維也納贏得一場比賽，代表奧地利參加在倫敦阿爾伯特音樂廳管風琴的示範音樂會。他在阿爾伯特音樂廳為亨利．威利斯新管風琴演奏了六場獨奏會，在水晶宮又進行了五次演奏會，給英國觀眾留下了深刻的印象。

▲聖桑和布魯克納在阿爾伯特音樂廳開幕後不到半年內，先後來此彈奏管風琴 　　 1877年5月，華格納再次造訪倫敦，當年的難得的知音之一——阿爾伯特親王已經不在人世，但紀念他的音樂廳擠進更多的崇拜者，讓這位大師得以舉辦只演奏他個人樂曲的八場音樂會。 1883年3月16日，捷克作曲家德弗札克（Antonín Dvořák）的《聖母悼歌》（Stabat Mater），由邦培（Joseph Barnby）指揮倫敦音樂協會（London Musical Society）在阿爾伯特音樂廳演出，轟動了全英國的音樂界。 於是，倫敦愛樂協會秘書長亨利．利特爾頓（Henry Littleton）發出邀請函，請德弗夏克到倫敦參加三場演奏他的作品的音樂會。1884年3月 5日，德弗札克到達倫敦。英國的報紙給予這位捷克作曲家如同一個世紀以前海頓初抵倫敦時的熱烈歡迎。3月13日的第一場音樂會，德弗札克本人同樣在阿爾伯特音樂廳指揮演出《聖母悼歌》。 德弗札克對倫敦之寬闊很是吃驚，在3月21日寫給父親的信上，他對阿爾伯特廳的宏偉印象之誇飾，彷彿初入都會的鄉巴佬： 為了讓您能稍微瞭解倫敦這個城市的模樣和她的廣大，我可以這麼形容：即使全波希米亞所有的捷克居民都集合在一起，也無法超過倫敦市民的數量。要是克拉德諾（Kladno，距離布拉格約25公里的一座城市）所有的居民都來造訪這個我指揮《聖母悼歌》的巨大的音樂廳，還會有多餘的空間。這就是阿爾伯特廳的大小！ 在另一封寄給布拉格樂評家朋友的信中，德弗夏克形容皇家阿爾伯特廳的宏大以及演出者的龐大數量帶給他的深刻印象： 星期一在阿爾伯特廳有一場和合唱團的預演，這是一座巨大的建築，可以輕鬆地容納1.2萬人。當我出現在指揮台時，歡迎我的如雷掌聲經久不息，好一會兒才安靜下來。我為這種熱忱的歡迎深深感動，說不出話來。不過也無所謂，因為沒有人會聽得懂我說的話。 我必須給你一些這個樂團和合唱團的大小概念。請不要吃驚！250位女高音、160 位女中音、180位男高音、250位男低音;樂團有24位第一小提琴、20位第二小提 琴、16位中提琴、16位大提琴和16位低音提琴。 這個不可思議的龐大組合，效果實在是難以形容地壯觀。…… 音樂會時，我的出現帶來響雷般的掌聲。眾人的興奮之情隨著每段音樂漸增，曲終的鼓掌是這麼熱情，讓我必須再三謝幕。此時樂團和合唱團由另一端發出響亮的喝彩聲。總之，一切比我所能想像的還要成功。 在阿爾伯特音樂廳的成功造就了英國的德弗札克狂熱，因而這位捷克音樂家九次訪問英國。阿爾伯特音樂廳成為外國音樂家在英國揚名的重要場館。

▲德弗夏克與夫人Anna再訪倫敦留影（1886） ### 國內外巨星交會 阿爾伯特音樂廳中，各國大師來訪、本國名家雲集，促成了跨國的文化交流與音樂友誼。 例如：拔得頭籌在此指揮自己樂曲的法國大師古諾就結識了名聲較侷限於英國本地的塞繆爾．塞巴斯蒂安．衛斯理（Samuel Sebastian Wesley），而請求後者創作《音樂禮讚》（The Praise of Music），1872年1月10日在阿爾伯特音樂廳舉行首演。

▲佛漢－威廉士《致音樂的小夜曲》在首演同年就由被題獻者亨利．伍德指揮留下錄音，曾由不同歷史錄音廠牌再版 1938年，佛漢－威廉士《致音樂的小夜曲》（Serenade to Music） 在阿爾伯特音樂廳舉行首演。這部歌詞取自《威尼斯商人》的合唱作品是為慶祝有「逍遙音樂會之父」美譽的亨利．伍德（Henry Wood）登臺指揮五十週年譜寫。 該場音樂會的上半場則由拉赫曼尼諾夫擔任獨奏家，演奏他著名的第2號鋼琴協奏曲。當拉赫曼尼諾夫演奏完畢，坐到觀眾席聆賞下半場節目時，不期然聽到《致音樂的小夜曲》，為優美音樂所征服的他竟潸然淚下！ *** 延伸閱讀 MUZIK樂刊 2016年05月：龔詩堯〈永不落幕的喜劇與永無休止的音樂──關於莎翁劇作的罕見樂曲〉 龔詩堯〈同性之愛在戰火蔓延外——布瑞頓和皮爾斯（Britten Pears） 到達北美80週年〉 ***

▲普朗克夾在布瑞頓和皮爾斯這對同性伴侶間的合照（1955年） 1945年1月6日，法國「六人團」中的普朗克（Francis Poulenc）46歲生日前夕，和英國名家布瑞頓（ Benjamin Britten），聯手在阿爾伯特音樂廳演出普朗克的《雙鋼琴協奏曲》時擔任鋼琴家。這是第一次兩人會面，自此展開一段跨國的音樂情誼。 1947年，理查．史特勞斯（Richard Strauss）因曾受納粹籠絡，二次大戰後遭到軟禁調查，以待審判，大批資產遭凍結而經濟陷入困境。在指揮家畢勤（Thomas Beecham）的斡旋之下，英國當局在德國法庭作出判決之前，暫時通融，10月4日史特勞斯首度搭飛機出國，赴倫敦參加為他舉辦的音樂節，獲得短暫自由，並解決財務的燃眉之急。 音樂節期間，這位德國作曲大師親眼目睹英國指揮名家畢勤指揮自己的《中產階級貴族》組曲，和《火荒》愛情的四景等，還有《唐吉訶德》，並由第一次在英國登臺的法國大提琴名家托特里耶（Paul Tortelier）擔任獨奏。 史特勞斯本人在這次音樂節中指揮的作品包括了和愛樂樂團合作《唐璜》、《滑稽曲》和《家庭交響曲》，就在阿爾伯特音樂廳演出——這是他的最後公開音樂會，並留下錄音。

▲理查．史特勞斯1947年最後幾場音樂會錄音（Richard Strauss: The Last Concerts），包括他在阿爾伯特音樂廳的指揮演出（TESTAMENT）

▲理查．史特勞斯逝世後，他的《最後四首歌曲》由芙拉格絲妲（Kirsten Flagstad）和福特萬格勒指揮愛樂樂團合作，在阿爾伯特音樂廳首演並留下錄音（TESTAMENT） ### 阿爾伯特音樂廳管弦樂團與錄音 阿爾伯特音樂廳曾經有一支專屬管弦樂團。1906年，指揮家畢勤受邀在倫敦貝希斯坦音樂廳（即後來著名的威格摩音樂廳）舉行的一系列音樂會中領導剛建立的新交響樂團。兩年後，畢勤離開，樂團並没有因為失去龍頭而解散，而是改為皇家阿爾伯特音樂廳樂團（Albert Hall Orchestra） ，並由另一位當時著名指揮家蘭登．羅納德（Landon Ronald）領導。 蘭登．羅納德曾擔任倫敦皇后音樂廳音樂會、倫敦交響樂團的指揮，並且在1905年被任命為伯明翰逍遙音樂會的總監。他自1898年就開始在阿爾伯特音樂廳演出，並帶領阿爾伯特音樂廳管弦樂團二十年，直到1928年該團解散，之後仍在此繼續演出。他在阿爾伯特音樂廳的最後一場演出是1936年2月4日舉行的「先王喬治五世紀念音樂會」——喬治五世是維多利亞女王和阿爾伯特親王的長孫，也是如今女王伊麗莎白二世的祖父。 將近四十年間，蘭登．羅納德在阿爾伯特音樂廳進行過高達四百多次演出！他曾擔任HMV唱片公司董事，1931年與競爭對手哥倫比亞留聲機公司合併，他成為EMI的創始人兼董事。所以，在領導阿爾伯特音樂廳樂團的二十年間，留下不少極具歷史意義的早期經典錄音，包括：1916年的柴可夫斯基《1812序曲》最早的錄音、1923年和英國女性小提琴家伊索德．門格斯（Isolde Menges） 合作貝多芬《小提琴協奏曲》首次完整錄音，另外還包括阿圖爾．德．葛里夫（Arthur de Greef）獨奏的葛利格《鋼琴協奏曲》、巴克豪斯（Wilhelm Backhaus）獨奏的兩首貝多芬鋼琴協奏曲等。

▲蘭登．羅納德的相片，和他指揮阿爾伯特音樂廳管弦樂團與巴克豪斯合作的貝多芬鋼琴協奏曲錄音再版唱片 蘭登．羅納德還非常重視本國作曲家艾爾加（Edward Elgar），不僅指揮推廣其作品，並且於1919年以鋼琴家身份參與首演艾爾加《小提琴奏鳴曲》，於是艾爾加將交響練習曲《法斯塔夫》（Falstaff）題獻給蘭登•羅納德。如此，還促成艾爾加得以與EMI和合作，親自指揮阿爾伯特音樂廳樂團錄製《傑隆修士之夢》、《謎語變奏曲》等樂曲。 艾爾加親自指揮阿爾伯特音樂廳樂團錄製的第二號交響曲，是當時最具企圖心的錄音計畫之一——打算不加剪輯，並將干擾減至最低程度，四個樂章共需四個錄音會期、二十七個不同的錄音場次才能完成。這對當時音樂錄音所面臨的種種限制來說，真是一個卓越的成就。然而，不過短短一年之內，這張唱片和其它以同樣方式錄製的唱片，都因電子麥克風的問世而變得陳舊過時。這項技術原本只是西方電子公司（Western Electric）在研發電話的過程中附帶發展出來的，在當時用於廣播已有一段時日，但是直到 1924 年才能將電子傳送與唱碟製作此二種過程合而為一。新科技使得所有的唱片公司不僅要在一夜之間放棄舊有的錄音方法，同時必須重新訓練他們的員工從音響技術員轉變成電子工程師，才得以繼續在唱片業中生存。為此，1924年3月之後，艾爾加都沒有進一步錄音的工作（原本他預訂要在4月時進錄音室完成第一次錄音時没有獲得滿意效果的第一樂章）。不過，兩年後1926年4月合作的序曲《安樂鄉》（Cockaigne），成為艾爾加為電子麥克風錄製的第一張唱片——艾爾加與阿爾伯特音樂廳管弦樂隊共同見證了錄音史的重大轉變。

▲艾爾加親自指揮皇家阿爾伯特音樂廳樂團錄製《傑隆修士之夢》、《第二號交響曲》和《謎語變奏曲》等樂曲的再版唱片 除了艾爾加，阿爾伯特音樂廳提供了近代英國許多音樂家們一處發表作曲的重要場域：埃塞爾．史密斯（Ethel Smyth）、休伯特．帕里（Hubert Parry）、查爾斯．史坦福（Charles Villiers Stanford）、「英國印象派」約翰．艾爾蘭（John Ireland） 、「英國當代音樂之父」西里爾．史科特（Cyril Scott）、巴克斯（Arnold Bax） 、霍爾斯特（Gustav Holst）、佛漢－威廉士、華爾頓（William Walton）、布瑞頓、西雅．馬斯格雷夫（Thea Musgrave）、彼得．馬克斯韋爾．戴維斯 （Peter Maxwell Davies） 、約翰．塔文納（John Tavener）……都曾在此首演新作。 *** 延伸閱讀 「英國當代音樂之父」西里爾．史科特（Cyril Scott） 「英國印象派」約翰．艾爾蘭（John Ireland） 約翰．塔文納（John Tavener），可參考：MUZIK謬斯客．古典樂刊2019年10月號：龔詩堯〈傳統與動聽都回來了！不難親近的當代「甜」音樂〉（1）神聖簡約主義） *** 這座音樂廳並非没有缺點。多達6080個坐席加站席幾乎是一般音樂廳的四倍，因為容樍龐大而帶來回聲巨大等嚴重的聲學問題。鑑於英國音樂長久未受重視，甚至有人戲謔地說：阿爾伯特音樂廳（的回音）是「英國作曲家能夠聽到自己作品兩次的唯一地方」。 經過長期想方設法改善，直到1970年在頂棚懸掛了134個玻璃纖維擴散板（被戲稱為「蘑菇」），這些問題才得到抑制，阿爾伯特音樂廳的演出效果也受到進一步肯定。 ### 逍遙音樂會主場與持續的藝文盛宴 阿爾伯特音樂廳是英國許多音樂盛事的固定活動場地。其中以皇家合唱團在此舉行演出的歷史最悠久：自開幕次年1872年5月8日首次演出至今仍持續舉辦；自1876年開始，每年固定演唱韓德爾的《彌賽亞》。 創立於1895年的逍遙音樂會（Promenade Concerts）是世界最著名的音樂節之一。每年音樂節均於夏天舉行，歷時八星期，每日均有節目。音樂會於第二次世界大戰期間中止，原本的主要舉行場地女王音樂廳在空襲中被毀。在戰後自1941年以來，逍遙音樂會重新開始，改以阿爾伯特音樂廳為主場，每個樂季包含超過70場音樂會。 英國全國銅管樂隊錦標賽、英國國家芭蕾舞團夏季比賽、青少年癌症基金會年度慈善音樂會、慈善祖織救世軍的年度聖誕節音樂會等，許多大型音樂競賽、紀念或募款活動，也都在阿爾伯特音樂廳。2012年11月19日，音樂廳舉辦了皇家綜藝表演100週年紀念演出，當今英國女王伊麗莎白二世和當時還在世的王夫菲力普公爵聯袂出席。 二十世紀中期以來，有愈來愈多其他類別的音樂活動在此演出，包括音樂劇，2011年10月2日，安德魯．洛伊．韋伯（Andrew Lloyd Webber）的《歌劇魅影》25週年紀念製作時就在阿爾伯特音樂廳上演。 流行音樂方面：英國搖滾樂團平克．佛洛伊德（Pink Floyd）常在阿爾伯特音樂廳演出，並在此錄製專輯。艾瑞克．克萊普頓（Eric Clapton）自1964年以來在阿爾伯特音樂廳演出200多次，並表示在此表演就像「在我的老房間裏玩耍」。披頭四、奇想搖滾樂團（The Kinks）、羅比．威廉斯（Robbie Williams）等創作的歌曲的詞中都曾提及阿爾伯特音樂廳，這座音樂聖地儼然成為一種獨特文化象徵。 阿爾伯特音樂廳還用來舉辦許多活動：1886年5月4日，維多利亞女王在阿爾伯特音樂廳舉行了殖民地和印度展覽開幕式（Colonial and Indian Exhibition），蘇利文為此譜寫了一首頌歌（Ode）。1933年，德國物理學家愛因斯坦（Albert Einstein）在阿爾伯特音樂廳主持了英國慈善機構援助難民學術委員會會議。皇家英國退伍軍人協會一年一度的紀念節（Festival of Remembrance）、倫敦帝國理工學院、皇家藝術學院、倫敦大學和金斯敦大學的畢業典禮，還有社區活動、運動競技和豪華宴會等，都在阿爾伯特音樂廳舉行。 如今，阿爾伯特音樂廳每年舉辦超過390場活動，持續提供人們許多精神饗宴，見證文明歷史。 ▲ 2020年逍遙音樂會最後一夜之選段，因為新冠疫情，没有觀眾